Walking Out: Una Dura Película Paterno – Filial

Datos:

Directores: Alex Smith, Andrew J. Smith

Reparto: Matt Bomer, Josh Wiggins, Bill Pullman, Alex Neustaedter, Chaske Spencer, Lily Gladstone, Ken White

Sinopsis:

Un adolescente de la ciudad viaja a Montana para ir a cazar con su alienado padre. La aventura se convierte en una batalla por la supervivencia cuando se encuentran con un oso grizzly.

Opinión:

Habiendo visto solo los tráilers no me quedaba muy claro de lo que iba y eso me producía mayor curiosidad haciendo que deseara verla. Una vez vista, he sabido mejor de que iba y cómo proceder a hablar de ella sin dar muchos spoilers, aunque claro, es difícil no darnos en películas de este tipo si os soy sincera pero se intentará. Así que vamos con mi crítica.

Es una película dura sobre un padre (interpretado por el actor Matt Bomer) y su hijo (Josh Wiggins da vida a este personaje) que van a la montaña a cazar ciervos y alces y les pasa de todo menos a lo que iban. Es dura por ver como sobreviven a la dura montaña nevada de Montana y como su unión se hace cada vez más fuerte, consiguiendo que se lleven mejor a cada minuto que pasa porque ambos quieren sobrevivir a toda costa en ese paraje helador.

La forma en la que Matt hace de padre nos deja verlo como un padre duro, frío y calculador con su único hijo que le ha ido a visitar a la montaña donde él vive; al que poco a poco va cogiendo cariño y haciéndole partícipe de su forma de vivir y sus costumbres. A su vez, le enseña a su hijo David a usar armas para que se defienda y sepa cazar como lo hace él para que pueda sobrevivir a situaciones como la que acontece en la película.

Las alucinaciones de David nos dejan ver qué es lo que desearía que él pasara haciendo que te des cuenta de que al final si ha sabido querer a su padre a pesar de toda la experiencia que viven juntos en la montaña.

La forma en la que la película nos es contada me hace ver que no es una película que pasará a la posteridad pero aún así es una película que se debe ver porque nos enseña formas de supervivencia en situaciones extremas y nos hace ver como unir de alguna forma lazos de paternidad con los hijos.

Como bien dije, es dura y a medida que la película avanza veremos como se va volviendo más y más dura con escenas que nos harán llorar y sentir lástima por todo lo que acontece. Además de todo ésto, la música que acompaña a las situaciones estaba en sintonía aunque en algunos puntos estaba un poco alta de más haciendo que te descentrase de lo que estaba sucediendo.

En cuanto a la imagen, se nos presentan de forma maguestuosa los paisajes de montana tanto nevados como no y nos deja ver como se hace de noche fe forma clara y sin mucha oscuridad. La forma en la que el paisaje juega un papel importante es claramente un punto a su favor para disfrutar de la película.

Nota: 7/10

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

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Kingsman: The Golden Circle

Datos:

Director: Matthew Vaughn

Reparto: Taron Egerton, Colin Firth, Julianne Moore, Mark Strong, Halle Berry, Pedro Pascal, Channing Tatum, Jeff Bridges, Elton John, Bruce Greenwood, Emily Watson, Edward Holcroft, Hanna Alström, Sophie Cookson, Michael Gambon, Poppy Delevingne, Björn Granath,  Samantha Womack, Matt Letscher, Tom Benedict Knight, Alessandro De Marco

Sinopsis:

Cuando el cuartel general de la agencia secreta es destruido, se descubre una organización de espionaje aliada en EE.UU. llamada Statesman, cuyo origen se remonta a la fecha en que ambas fueron fundadas. En una nueva aventura que pone a prueba la fuerza y el ingenio de sus agentes, ambas organizaciones secretas de élite aúnan sus esfuerzos para intentar derrotar a su enemigo común y salvar al mundo… algo que está convirtiéndose en una especie de hábito para Eggsy.

Opinión:

Las ganas de ver esta película fueron muchas, sobre todo cuando empezaron a salir los tráilers. Aquellos tráilers a los que reaccioné en el canal me encantaron tanto que tenía las expectativas altas con ésta segunda parte. La película está al nivel o mejor aún supera al de la uno por muchos motivos, algunos los comentaré ya que son motivos que no hacen spoiler y otros quedarán sin comentar por no haceros spoiler.

La película empieza con Eggsy (Taron Egerton da vida a este personaje) saliendo de la sastrería Kingsman donde tienen el cuartel general. Allí se encuentra con uno de sus antiguos compañeros cuando estaba en el reclutamiento, Charlie (quien es interpretado por Edward Holcroft); el cual estaba muy cambiado ya que tenía el pelo rapado, un brazo biónico y unas ganas de acabar con Eggsy tremendas. Ya la película nos empieza con una escena de violencia y que hace que ya empiece la cinta de manera asombrosa. Cuando Eggsy regresa a casa se ve que vive en la casa de Harry (Colin Firth es el actor que le da vida) con su pareja, la princesa Tilde (Hanna Alström es la encargada de interpretar a este personaje que pudimos ver al final de la primera película). En una de las siguientes escenas donde Tilde y Eggsy están hablando, ella le quiere enseñar a usar la cubertería para impresionar a sus padres ya que son de la realeza. Eggsy le dice que su amigo Harry le enseñó y nos llevan al pasado enseñándonos una de las escenas eliminadas de la primera película que ni había salido en los DVD o Blu-Ray cuando había salido a la venta. Esa escena es una de las más emotivas desde mi punto de vista. Ver a Harry me daba dolor porque veía a Eggsy recordarle de una manera que te hacía sentir lo que él sentía.

La película tiene sus altos y sus bajos, hay escenas donde la villana, en este caso Poppy (este personaje lo interpreta la actriz Julianne Moore), tiene que te dejan frío y con una sensación de incomodidad por lo que pasa. Aunque de verdad, cuando ves a Elton John secuestrado y sus frases hacia Poppy y Charlie te quedas muerto porque no te esperabas que eso pudiese pasar. Como personaje Elton es una pasada y en esta película pudimos ver escenas grandiosas con él.

Hay actores que destacan por cómo han trabajado y por cómo sus personajes se desarrollan. En el caso de Pedro Pascal (que interpreta a Whiskey) hubo momentos en los que me parecía un personaje bien construido pero en otros me parecía un personaje que flojeaba porque no se sabía bien que iba a pasar con él. A parte de destacar como no a Elton John, debo destacar a Mark Strong (quien vuelve a interpretar a Merlin), tuvo escenas que te dejan sin palabras, la forma en la que canta a veces hace que quieras abrazarle y decirle que todo irá bien, que no se preocupe pero llegará su momento para lucirse como se merece.

Como en la primera parte las escenas de acción como las peleas tanto cuerpo a cuerpo como las escenas de lucha con armas no son cortadas por otro tipo de escena completamente diferente; haciendo que esas escenas jueguen un papel más importante y sobre todo no aburren así al espectador esperando que va a pasar a continuación porque les han cambiado la escena.

La banda sonora sigue siendo importante para el ritmo de las escenas, sobre todo porque hace que en algunos momentos mantengas la tensión de saber que pasará y en otros te rías porque junto con los comentarios que se dicen la atmósfera del momento te produce alguna que otra carcajada.

Fue una película que disfruté mucho más que la primera y eso que hubo unas escenas que me parecieron sosas como algunas de las que os dije ya con Poppy porque de verdad, si se hubieran trabajado más esas escenas donde la villana salía hablando con sus secuaces o su abogado hubieran sido escenas mucho mejores pero la esencia era tan sosa que te dejaba con sensación de frío. Aunque claro, esas pocas escenas frías se suplían por escenas mejores donde la acción estaba garantizada.

Con esto, quiero deciros que si os gustan este tipo de películas de acción donde la comedia está presente o por el contrario sois fans de algunos de los actores que salen, debéis verla porque te entretiene y además disfrutarás.

Nota: 8,5

Tráiler:

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Atomic Blonde: Una Máquina para Matar

Datos:

Director: David Leitch

Reparto: Charlize Theron, James McAvoy, Sofia Boutella, John Goodman, Eddie Marsan, Toby Jones, Bill Skarsgård, Roland Møller, Attila Árpa, Sam Hargrave, Jóhannes Haukur Jóhannesson

Sinopsis:

Año 1989, el muro de Berlín está a punto de caer. Un agente del MI6 encubierto aparece muerto y la espía Lorraine Broughton (Charlize Theron) debe encontrar por todos los medios una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente, y en la que figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental. Lorraine no se detendrá ante nada para conseguir dar con esa lista, enfrentándose a varios asesinos y sumergiéndose en un mundo en el que nadie parece ser quien dice ser.

Opinión:

Conocí la película cuando aún la estaban rodando gracias a que tengo una fanpage en Facebook sobre James McAvoy (quien interpreta aquí a David Percival). Me intrigó desde ese momento pero cuando más me intrigó fue después de ver el tráiler. Me intrigaba ver así a Charlize Theron (Lorraine Broughton en la película).

Es una película sobre espionaje en una Alemania dividida por el muro de Berlín, ya que como en la sinopsis pone se desarrolla en 1989, concretamente en Noviembre de ese año. La película empieza con Lorraine en su casa arreglándose para ir a hablar con sus superiores sobre lo que ocurrió mientras estuvo en Alemania porque no encuentran la maldita lista. ¿Qué valor tiene esa lista? Esa lista contenía todos y cada uno de los nombres de los espías tanto de los aliados como de los de la parte soviética, con lo que quien consiguiese esa lista se haría con el control de todo porque conseguiría información única y valiosa que haría que ambos bandos cayesen. ¿Quién la conseguiría al final? Eso es algo que a lo largo de la película se va viendo y descubriendo.

Es una película de espionaje llena de acción que te deja con ganas de más y más a cada momento. La forma en la que Charlize actúa te dejará impactado, sabemos que ella ha hecho más películas de acción pero ninguna se asemeja a esta. Su personaje evoluciona de una manera asombrosa, tanto que vemos como por ejemplo intenta no confiar demasiado en Percival porque no le parece trigo limpio, ¿será Percival un aliado de los soviéticos aunque trabaje para los del bando aliado? Quien sabe, pero lo que sí sabemos es que no es de fiar como nos hacen creer al principio de la historia. Así que andaros con ojo y no perdáis de vista a Percival en ningún momento porque sus movimientos os harán poneros en situación y pensar de forma diferente con respecto a él. Por ejemplo, le oculta cosas a Lorreine que harán que ella no le vea ya de la misma manera que los de la agencia le ven.

Otro personaje que me gustaría destacar es el de Delphine Lasalle (este personaje femenino es interpretado por Sofia Boutella), ¿por qué lo destaco? Porque al principio me parecía una espía de la unión soviética y al final ayuda más a Lorreine de lo que David le ayuda y entre esas ayudas que ella le proporciona, Lorreine y ella mantendrán un tórrido romance lleno de sexo salvaje en la habitación del hotel donde nuestra protagonista se aloja.

La banda sonora estuvo bien pero una pega le pongo, cuando sonaban a veces canciones sonaban con un volumen un poco más alto de lo normal y eso hacía que no disfrutara al 100% de algunas escenas que eran importantes o que eran de importancia para el transcurso de la historia. Si hubiesen bajado el volumen y no lo tuvieran tan algo, hubiera disfrutado mejor esas escenas, no es que fueran muchas, pero algunas si fueron.

Otro detalle que me sorprendió fue la vestimenta, como estaban en casi los años 90 su ropa era sencilla y sin mucho color llamativo, la de Lorraine era casi toda negra, gris o blanca, la de Percival tenía algún otro color como azul o verde y la de Delphine era más colorida pero no tanto. Ropa en todos oscuros que hacían que te metieras más en la historia.

Una película para gente amante del cine de acción, para gente que quiere disfrutar de un buen cine y para gente que es fan de los actores. Porque de verdad, aunque he hablado solo de tres personajes; ya que son los que más acción y protagonismo tienen dentro de la película, el resto no se quedan atrás. Toby Jones (un actor que ya hemos visto en numerosas películas, actúa aquí de forma fría y calculadora y eso me encanta. Me encanta como sabe cambiar su forma de registro y adaptarlo a las exigencias del guión. Aquí interpreta a Eric Gray, uno de los dos hombres que interroga a Lorraine al principio de la película). En cuanto a acción no es de esas películas que te aburren porque solo es acción y más acción, sino que aquí saben medir los tiempos y hacer que la acción no sea muy constante para no aburrir al espectador, otro punto a favor para ir a verla ahora que está en cines en España.

Nota: 9

Tráiler:

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Un Don Excepcional

Datos:

Director: Marc Webb

Reparto: Chris Evans, Jenny Slate,  Octavia Spencer,  Lindsay Duncan,  Mckenna Grace, Keir O’Donnell,  John Finn,  Kelly Collins Lintz,  Joe Chrest,  Scott Christopher Kelly, Cameron Mills,  Jeremy Ambler,  Candace B. Harris,  Jona Xiao, Michael Kendall Kaplan

Sinopsis:

La película narra la historia de un hombre que debe hacerse cargo de su sobrina ante el fallecimiento de su hermana. La situación se complica cuando debe luchar por la custodia de la niña.

Opinión:

Un Don Excepcional o Gifted en inglés se estrena este viernes en España de la mano de Fox.

Conocí la película a principios del 2016 cuando en una web que sigo dedicada a Chris Evans subieron muchas imágenes promocionales, me llamaba la atención y no fue hasta ahora cuando por fin he podido disfrutar de ella. Es una película donde nos habla de una niña que tiene un don, el don de las matemáticas, ya que se le dan muy bien. Esa niña, de nombre Mary Adler (interpretada por la actriz Mckenna Grace) vive con su tío Frank Adler (interpretado por Chris Evans) en una pequeña casa. Ambos allí son felices y él solo quiere que ella sea normal y tenga amigos de su edad porque aparte de Frank tiene a Roberta Taylor (Octavia Spencer da vida a esta mujer) una mujer de unos 50 años de edad más o menos como única amiga con la que pasa los fines de semana ya que vive cerca de Frank.

La película comienza cuando Frank manda a Mary al colegio por primera vez, no puede seguir enseñándole en casa, no puede dejar que no se relacione con niños de su edad; así que por eso la manda al colegio. Allí se hará la listilla, en cuanto a tema de matemáticas se refiere, delante de su nueva profesora llamada Bonnie (Jenny Slate es quien da vida a ese personaje), una vez que le ha probado que sabe de matemáticas pide que su tío Frank le recoja, no quiere seguir en el colegio. Frank la recoge pero le pide por favor que vuelva a intentar el ir al colegio otro día.

La película avanza con la llegada de su abuela materna, Evelyn (en este caso es Lindsay Duncan quien la interpreta) quien aparte de regalarle un ordenador a su nieta, se la quiere llevar para que desarrolle más su potencial en matemáticas como su hija había desarrollado. Frank no quiere eso y en lo que dista de película veremos cómo hay un juicio por la custodia de la niña. ¿Quién acabará quedándose? ¿Será Frank, quien la ha cuidado durante bastantes años o por el contrario será su controladora abuela, Evelyn? Eso solo se sabe al ver la película, ya que solo se sabe al final que va a pasar.

Es una película un poco dura pero bonita a la vez, nos enseña que los niños aunque sean dotados en algo y destaquen por encima del resto de las personas deben de ser niños, comportarse como tal; no ser máquinas ni nada por el estilo. A su vez, nos enseña el valor de la palabra familia y con este valor se nos enseña a quien de la familia debemos respetar y querer.

No hay mucho más que comentar de esta película, salvo que las escenas eran claras, se dejaba ver todo con claridad. La BSO en este caso no juega un papel importante porque poco sale, es una banda sonara muy poco perceptible y eso para mí le resta unos cuantos puntos en cuanto a organización y claridad de las escenas, debería haber estado más presente; sobre todo en momentos de tensión como los del juzgado cuando estaban en juicios por la custodia de Mary.

Nota: 6,5

Tráiler:

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The Normal Heart: La lucha contra el VIH

Datos:

Director: Ryan Murphy

Reparto:Mark Ruffalo, Matt Bomer, Taylor Kitsch, Jim Parsons, Julia Roberts, Alfred Molina, Joe Mantello, BD Wong, Jonathan Groff, Stephen Spinella, Finn Wittrock, Denis O’Hare, Corey Stoll, Danielle Ferland, Chris Sullivan, Erik Conover

Sinopsis:

En la época de mayor virulencia del SIDA, se ignoraba casi todo sobre una enfermedad que se calificó como “el cáncer gay”. El film cuenta cómo la sociedad estadounidense fue asimilando la expansión de la gran epidemia. El guionista Larry Kramer traslada a la pantalla su propia experiencia vital en Nueva York a comienzos de los años 80.

Opinión:

The Normal Heart es una dura y verdadera película sobre el Sida o VHI (síndrome de inmunodeficiencia adquirida), muy necesaria y que fue llevada a la televisión como se merece, aunque deberían haberla sacado en cines porque se merecía mucho más, es una película que está en mi top 10 y que cada vez que la leo las lágrimas me inundan y tengo que verla con mil kilos de papel al lado. No es la única sobre el Sida que he visto pero si la primera (la otra es Holding the Man) que me hizo darme cuenta de lo que el colectivo gay sufría en los años 80. Sin ayudas de ningún tipo intentaban sobrevivir a la enfermedad como podían, ninguno de los que llegaba a tenerla se salvaba, eso me daba muy pena.

Nuestro protagonista de esta historia se llama Ned Weeks (Mark Ruffalo le interpreta de forma magistral) quien intenta salvar a la comunidad gay y conseguir financiación como puede, se intenta dar a conocer en todos lados; pero no consigue mucho ya que sus amigos le apartarán de la junta directiva de la asociación para el ayuda contra el Sida que fundan. El por qué es expulsado es porque se cree que todo debe girar a su alrededor, que debe ser él quien sea la voz e imagen de la lucha, se autoproclama la voz e imagen haciendo que el resto de personas no lo vean así.

Ned acaba por enamorarse de un joven llamado Felix Turner (el actor Matt Bomer le da vida y a través de él veremos muchas cosas), un escritor de un importante periódico que lo deja todo porque a mitad de película se enferma y eso pone la relación que tiene con Ned al borde, ambos saben que deben luchar, que deben salir adelante como pueden. No pueden llorar, deben ver el lado bueno, han vivido juntos como se merece, han sido carne y hueso en los momentos más difíciles de Felix. La forma en la que Matt interpreta a Felix es magistral, consigue que nos metamos dentro de la historia y suframos cuando él sufre, que lloremos cuando él llora o nos riamos cuando él se ríe. Lo hace tan bien que me alegro que en 2015 le dieran por este papel su Globo de Oro, porque aquí descubrimos lo gran actor que es.

[Felix Turner: Ned, I have something to tell you.

Ned Weeks: You’re finally pregnant!]

A su vez, la película tiene muchos otros momentos duros, no solo este de Felix, vemos como algunos de los demás personajes van perdiendo a sus parejas mientras el gobierno de la ciudad de Nueva York no mueve un dedo por salvar sus vidas, ¿por qué? Porque no crean que una enfermedad que se decía que solo afecta a hombres gays fuera buena para invertir en ella e intentar erradicarla. La sociedad de antes no estaba tan informada como ahora; ya que ahora hasta los heterosexuales pueden llegar a tener VIH, aunque todavía solo se diga a veces que es una enfermedad solo de gays, hasta en los libros donde hay personajes LGBT se incluye a veces (no son muchas las veces que lo he llegado a leer) que alguno de los dos gays de la historia tiene esta enfermedad. ¿No es caer un poco en el estereotipo?

Siguiendo con la película, nos enseña a luchar por nuestros ideales, a luchar por lo que creemos que es mejor, a no quedarnos callados mientras sufrimos nosotros y quienes queremos. No debemos callarnos ante las injusticias, debemos conseguir que esas injusticias no queden en el olvido y nuestra lucha haya sido en vano.

Una película que como ya dije antes, debía haberse estrenado en cines porque así más gente llegaría a conocerla. The Normal Heart enseña lo que se quiere esconder, enseña la realidad de una época dura, de una época donde la comunidad gay tenía miedo de ser quien era por si se contagiaba.

A parte de Mark Ruffalo y Matt Bomer la película cuenta con un buen reparto como Jim Parsons en el papel de Tommy Boatwright, Julia Roberts en el papel de la Doctora Emma Brookner (la única persona que intenta ayudarles a sobrellevar el tema del Sida aportando información que ha ido recabando a lo largo de sus años como médico) y muchos otros actores.

Otra cosa a destacar es la forma en la que se muestran a los enfermos, se nos muestran tal y como son, como parecen, etc, no nos dan adictivos ni nos maquillan la verdad, nos dejan ver las cosas tal y como son, eso hace que la película de la HBO sea única y esté llena de sentimientos.

Otra cosa que me gustaría destacar, no solo el tema de como el VIH es tratado y visualizado, quería comentar la forma en la que nos retratan a la comunidad gay, una comunidad que intenta luchar por lo que más quiere en esos momentos, la esperanza de un mundo mejor donde los gays afectados de VIH no mueran y puedan vivir más de lo que la enfermedad les deja. Solo quieren dinero para investigar curas hacia esta enfermedad mortal.

Lo último que quiero destacar es la banda sonora, desde las canciones típicas de esa época hasta la música instrumental o de coro hace que la banda sonora se integre bien y nos deje disfrutar de los diversos momentos que hay en la serie; sobre todo nos ayuda a ponernos en situación y gracias a ella veremos las escenas de otra manera.

Una historia que como dije, única, maravillosa y llena de sentimientos y mensajes cargados de esperanza y coraje, mejor dicho, valor de enfrentarse a las cosas. Una historia que recomiendo ver porque te ayudará a abrir los ojos y saber mejor como la comunidad gay de los años 80 lo pasaba. Dejamos a un lado la primera escena de playa llena de gays para centrarnos en una lucha que quieren ganar.

Nota: 10

Tráiler:

¿Conocías la película? Si es así, ¿la habéis visto o no? Si la habéis visto,¿qué os pareció? Si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?