Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

Datos:

Director: David Yates

Reparto: Eddie Redmayne, Jude Law, Katherine Waterston, Johnny Depp, Zöe Kravitz, Ezra Miller, Alison Sudol, Callum Turner, Dan Fogler, Claudia Kim, Ólafur Darri Ólafsson, Kevin Guthrie, Derek Riddell, Ingvar Eggert Sigurdsson, William Nadylam, David Sakurai, Brontis Jodorowsky

Sinopsis:

Cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapa de su custodia y ha comenzado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales no sospechan sus verdaderas intenciones: alzar a los magos purasangre para reinar sobre todas las criaturas no mágicas. En un esfuerzo por frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) recluta a su antiguo estudiante Newt Scamander, quien accede a prestar su ayuda, sin conocer los peligros que aguardan. Las líneas quedan marcadas mientras el amor y la lealtad son puestos a prueba, incluso entre los amigos más cercanos y la familia, en un mundo mágico cada vez más dividido.

Opinión:

Segunda parte del nuevo mundo mágico de Harry Potter que nos traslada a los años 20, concretamente a 1927 y a una nueva localización, París. Esta segunda parte es más oscura que la primera y de hecho más dura en muchos aspectos. ¿Por qué motivo? Porque hay escenas en las que llorarás por la carga emocional que los personajes descargan y eso aparte de llorar, te hará romper un poco tu corazón; si es que no lo tienes de piedra, claro está.

En esta segunda parte, una de las teorías que había escuchado tiempo atrás y que yo pensaba que se iban a cumplir, acabó cumpliéndose y, eso me dejó toda descolocada y anonadada. No cuento que teoría es porque no quiero hacer que vosotros no veáis la película y la disfrutéis. Así que si queréis saber que teoría es, a lo mejor en un mes hago un post con teorías que se sabían de la película y de teorías para futuras películas.

Esta segunda parte conecta más con el mundo de Harry Potter y las películas anteriores al tener a Jude Law como un joven Albus Dumbledore o a Brontis Jodorowsky en el papel de Nicolas Flamel, el creador de la Piedra Filosofal que da nombre al primer libro con el que comenzó esta saga y sigue hoy en día con esta nueva saga de películas conectadas como bien dije con las películas y libros anteriores.

Esta película nos habla de dos cosas importantes, el intentar acabar con Grindelwald (interpretado por el actor Johnny Depp) por todos esos crímenes que ha cometido en el pasado y el intentar salvar a Credence (Ezra Miller es quien da vida a este personaje) de las manos del mismísimo Grindelwald. ¿Conseguirán ambas cosas o se quedarán sin resolver para futuras películas de la saga? Que recordemos que quedan 3 más y que la tercera ha sido confirmada para que se desarrolle en Brasil, concretamente en la ciudad de Río de Janeiro.

La banda sonora ha sido de nuevo compuesta por el genio, James Newton Howard y eso hace que la película sea aún más mágica de lo que es en realidad; ya que todas las bandas sonoras que este hombre hace, hacen que las escenas cobren mayor realismo, haciendo que te transportes a la película y formes parte indiscutible de ella. Un añadido que nunca está de más, al contrario nunca sobran las partes musicales en esta película porque se compenetran tan bien con las escenas que están a contar que hace que las cosas se ven de diferente forma.

Esta película enlaza muy bien con la primera parte y eso hace que la historia tenga una conexión fuerte y podamos ver cosas que en la primera quedaron sin resolver, algo que me ha gustado poder descubrir y que espero poder seguir descubriendo a medida que avance la trama en siguientes películas.

Las nuevas criaturas mágicas que podemos observar en esta película me han gustado, hay escenas con ellas que son maravillosas y que hacen que te enamores más del trabajo de Newt por estudiarlas y cuidarlas como se merece. Ya sea en su mágica maleta como en el sótano de su casa donde las tiene bien guardadas contra posibles robos.

No todo es oro en esta película y encontré un momento un poco raro y que no me cuadró. Creo que a todos los que vimos ya la película ese momento con cierto personaje que sale en esta película y pertenece a la anterior saga nos dejó con cara de, ¿qué está pasando aquí? Porque no tenía ningún sentido que eso pasara porque ni sus fechas de nacimiento concuerdan con la fecha en la que la película se desarrolla. Entonces, ¿cómo se explica su participación corta pero rara en esta película? ¿Qué nos querrá decir aquí J. K. Rowling (que es quien ha escrito el guión de la película)?

Como dije en la primera película cuando hice su crítica sin spoilers, recomiendo esta película a todo aquel que es fan de la saga de Harry Potter, a quien le gusta disfrutar de películas con aventuras y criaturas mágicas; a aquellos que son fans de alguno de los actores, porque todos lo hacen muy bien, sobre todo me ha sorprendido Jude Law en su papel y en esta película Queenie Goldestein (Alison Sudol es la actriz que da vida a este personaje) me ha dejado sin palabras porque tiene escenas que te harán sentir muchas cosas. Al principio os dije que era más oscura que la primera parte, así que para niños no es esta película porque pueden tener miedo o coger algún trauma, pero si lleváis a niños pequeños, siempre bajo vuestra responsabilidad.

Como bien dice J. K. #keepthesecrets y no spoileéis la película a nadie porque si no os convertiréis en Umbrige y nadie quiere ser ella.

Nota: 8

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto o no? Si la habéis visto decirme en comentarios que os ha parecido y si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica sin spoilers? En mi canal (a los 100 subscriptores habrá sorteo) tenéis mis reacciones a los tráilers que salieron de la película y un makeup tutorial de Newt Scamander.

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Bohemian Rhapsody: Un Biopic a la Altura de Queen

Datos:

Director: Bryan Singer

Reparto: Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Tom Hollander, Mike Myers, Allen Leech, Aaron McCusker, Jess Radomska, Max Bennett, Michelle Duncan, Ace Bhatti, Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson, Dickie Beau, Jesús Gallo, Jessie Vinning

Sinopsis:

‘Bohemian Rhapsody’ es una celebración de Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. Bohemian Rhapsody plasma el meteórico ascenso al olimpo de la música de la banda a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Veremos cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días.

Opinión:

Bryan Singer deja a un lado el cine de superhéroes (X-Men o Superman) para centrarse en este biopic sobre la famosa banda inglesa Queen y sobre todo se centra en la vida de su cantante, el famoso Freddie Mercury (Rami Malek le interpreta en esta película).

Este biopic que dura más de 2 horas se pasa rápido porque no ves a cuatro actores haciendo de los integrantes de la banda, ves a la banda en sí. Cada uno de los actores elegidos para interpretar a uno de esos cuatro integrantes (a parte de Rami, el resto de la banda se compone de: Ben Hardy como Roger Taylor; Aidan Gillen en el papel de John Reid y Gwilym Lee interpretando a Brian May) se supo meter de lleno en el papel y hacernos creer al 100% que eran la auténtica banda. Porque si, yo veía a cuatro músicos, no a cuatro actores interpretando a cuatro músicos como pasa a veces en algunos biopics como es el caso de Jersey Boys de Clint Eastwood (biopic que por cierto me aburrió mucho).

Es una película con partes duras que te harán reflexionar sobre la vida, la condición sexual de las personas, hacia dónde queremos ir y cuáles son las metas que deseamos alcanzar a toda costa para ser felices.

Quien nos hubiera dicho que Freddie conseguiría montar un grupo que se convertiría en un éxito, no solo a nivel nacional (de Inglaterra me refiero) sino, a nivel mundial. E incluso aún hoy en día Queen se utiliza para mucho, sus canciones son himnos para mucha gente, sus letras inspiran a muchos y en muchas series y películas se utilizan, ya sea en su versión original o en cover (canciones que la gente canta pero que no son suyas, como cuando se va uno al karaore, por ejemplo).

Byran me ha sorprendido para bien con esta película, al principio estaba algo escéptica y dudosa de como Bryan llevaría este proyecto, pero supo llevarlo y eso es buena señal.

Dato Curioso: Para aquellos que no lo sepan, Rami Malek no fue el primer actor elegido para el papel de Freddie Mercury, sino que el actor inglés Sacha Baron Cohen había sido el elegido y casi habían empezado con el rodaje cuando se dieron cuenta de que Sacha no estaba tan comprometido con el proyecto como esperaban; y eso hizo que entre todos destituyeran a Sacha en el papel de Freddie. Y la elección de Sacha fue en 2010, con lo que hemos esperado casi 9 años para poder ver por fin este biopic de enormes magnitudes. Sacha tuvo el papel durante 3 años, hasta que en 2013 se le fue arrebatado por lo que anteriormente he comentado

¿Por qué digo enormes magnitudes? Porque se han necesito miles y miles de extras para algunas escenas en concreto y mucha gente para llevar a cabo esta producción que tuvo a uno de los integrantes de la banda como productor, concretamente a Roger Taylor.

En algunas escenas sí que se escuchaba la voz del propio Freddie pero en muchas otras era Rami quien cantada y cada vez que Rami cantada como Freddie era como estar escuchando al mismísimo Freddie. Malek supo encarnar bien a Freddie tanto en la parte de sus expresiones y habla con esa prótesis que le pusieron, como con su música. Rami Malek por esta película se merece un Oscar porque en todo momento no vi a Rami, sino que vi a un Freddie Mercury que pasa por muchas etapas de su vida hasta dar con esa forma con la cual todos nos identificamos.

El papel de Allen Leech (a quien conocemos por series como Downton Abbey o películas como The Imitation Game) fue el de Paul Prenter y en su versión en castellano me dejaba un poco descolocada y tanto es así que fue al único que no lo pude ver como al personaje que interpretaba; algo que no me gustó. Pero, ¿quién es Paul Prenter? Paul fue uno de los primeros en ayudar a Queen a lanzarse al estrellato y en romper durante unos años la banda para que Freddie fuese solo para él y grabara un par de discos en solitario. Mira que me gusta Allen y aquí le faltó un algo para hacer un buen Paul Prenter.

Otro personaje a destacar es el de Mary Austin interpretado por Lucy Boynton. Seguramente muchos no sabréis que Freddie antes de decir que era bisexual, estuvo con una mujer con la que se prometió pero nunca llegó a casarse porque antes de que eso pasara, él le confesara su condición sexual. Mary Austin en la película está retratada como una de las personas más importantes de Freddie, ya fuese en el momento que estuvieron juntos como después de eso. Ella nunca dejó de apoyar a Freddie y de cuidarle aunque él no se dejara o no le dejaran que ella se acercara a él. Fue un personaje que nos pusieron como mujer delicada y llena de buenos sentimientos que me gustó como estuvo retratada.

En definitiva, si sois fans de Queen, de Freddie Mercury, de alguno de los actores o de los biopics ir a verla porque os dejará sin palabras y os hará pasar más de 2 horas emocionados, con risas (porque si, existen varios momentos de risa que harán que te rías sí o sí) y con alguna que otra lágrima.

No puedo acabar esta crítica sin preguntaros, ¿cuál es vuestra canción favorita de Queen? La mía es Somebody to Love (en la película Ella, Enchanted de 2004 tenemos una cover de esta canción y aunque no le hace justicia, me gusta; pero nada como la versión original). Decírmela en comentarios.

Nota: 10

Tráiler:

¿Qué os ha parecido mi crítica sin spoilers? ¿Habéis visto la película o aún no ? Si la habéis visto, decirme, ¿qué os ha parecido? Si no la habéis visto aún, ¿le tenéis ganas?

Christopher Robin: Una Fantástica Pooh Aventura

Datos:

Director: Marc Foster

Reparto: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Mark Gatiss, Adrian Scarborough,Roger Ashton-Griffiths, Paul Chahidi, Gintare Beinoraviciute, Bern Collaco, Bronte Carmichael, Evie Wray, Roy Beck, Vivien Bridson, Kumud Pant, Raj Ghatak, Gino Picciano, Tim Ingall

Sinopsis:

El niño que se embarcó en innumerables aventuras en el bosque de los Cien Acres con su banda de animales de peluche, ha crecido y… ha perdido el rumbo. Ahora les toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún tiene dentro.

Opinión:

Christopher Robin es la última película de Disney basada en los personajes de A.A. Milne pero esta vez la adaptación es en imagen real con actores de carne y hueso unidos a personajes para nada reales. La película nos transporta a nuestra infancia cuando disfrutábamos de las películas de animación sobre Winnie the Pooh y compañía o con los libros que existen sobre ellos.

La película comienza como si fuera un diario contándonos la historia del joven Christopher teniéndose que despedir de sus amigos en el bosque de los Cien Acres porque se va a estudiar a un internado, todos quieren que se quede, que disfrute más con ellos pero eso es imposible, no puede hacerlo. Es un inicio conmovedor que te hará sentirte emocionado y ya te empieza a preparar para lo que se avecina a continuación. Después de esto y de un par de escenas más del Christopher niño, ya se nos enseña al Christopher adulto (interpretado en este caso por el actor Ewan McGregor) casado (este personaje se llama Evelyn y lo interpreta Hayley Atwell) y con una hija llamada Madeline (Bronte Carmichael da vida a este personaje tan peculiar) a la que quiere mandar a un internado como fue él con la misma edad cuando era más joven.

¿Qué es lo que caracteriza a esta película dirigida por Marc Foster (a quién conocemos de películas como Descubriendo Nunca Jamás o Guerra Mundial Z)? Como podemos olvidarnos de vivir, de sonreír y de disfrutar de la vida con los seres queridos, solo por tener que trabajar más para conseguir un beneficio mejor en la empresa donde uno trabaja ¿Y cómo cambia la forma de vida de Christopher adulto a mejor? Gracias a su fiel amigo Winnie the Pooh que con su adorable inocencia aparece en Londres reclamando la ayuda de Christopher para salvar a sus amigos que están perdidos en el bosque de los Cien Acres.

[Osito tontorrón – Christopher Robin a Winnie the Pooh]

Es una película dulce y llena de sentimientos bonitos y de emociones. Porque esta película te hará sonreír, reír y como no te hará llorar de emoción en algunas escenas. Lo tiene todo para ser un éxito y que tanto niños como adultos disfruten por igual de las aventuras de Winnie, Igor, Piglet y Tiger junto a un Christopher adulto que había perdido su inocencia o junto a la joven Madeline tanto en el bosque de los Cien Acres como en Londres.

Todo esto unido a una forma nueva de ver el cuento nos dará una perspectiva única y maravillosa. Si os pensáis el ir o no a ver la película, ir, no os defraudará ni os dejará mal. Incluso los peluches que utilizaron de aspecto más real para que parezcan casi de carne y hueso os gustarán. Porque no, no tienen un aspecto más oscuro y tenebroso como se ha podido leer en algunos artículos online sobre ellos, su aspecto es tierno y adorable.

Lo único que hubiera gustado ver más fueron escenas del personaje de Hayley Atwell (Evelyn) porque nos la dejaron como un personaje secundario con poca importancia; cuando debería haber tenido un poco más. Salvo esto, el resto de aspectos me encantaron y ya le tengo ganas al DVD o al Blu-Ray para poder disfrutarla una y otra vez en mi casa tanto en inglés como en versión doblada.

Nota: 9

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto? Si vuestra respuesta es si, ¿qué os ha parecido? Si por el contrario no la habéis visto aún, ¿la veréis? Si no la conocíais, ¿ahora le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Anything: Una Deliciosa Película sobre una Mujer Transgénero

Datos:

Director: Timothy McNeil

Reparto: John Carroll Lynch, Matt Bomer, Maura Tierney

Sinopsis:

Un hombre profundamente deprimido por la muerte de su esposa se muda de Mississippi a Los Ángeles para vivir con su hermana. Una vez allá, entabla una relación compleja y enriquecedora con una prostituta transgénero.

Opinión:

Early Landry (interpretado por John Carroll Lynch) pierde a su mujer nada más empezar la película y eso le hace irse a vivir con su hermana (Laurette Sachman es el nombre de su hermana que lo interpreta la actriz ganadora de un Globo de Oro, Maura Tierney), su cuñado y su sobrino; pero no aguantará mucho en esa casa por el control exhaustivo que su hermana le somete a todas horas. No le deja salir a la playa a altas horas de la madrugada porque sí. Eso será la gota que colme el vaso (como decimos por aquí en España) y haga que busque una casa en Los Ángeles para el solo porque necesita su espacio y pronto la encuentra.

En la nueva casa conocerá a una simpática mujer que es su vecina de nombre Freda Von Rhenburg (este personaje lo interpreta Matt Bomer) con quien entablará amistad desde el primer momento y por quien sentirá cosas que no sentía desde la pérdida de su mujer. Freda es una mujer transgénero (que se ha cambiado de sexo y ahora es mujer y no hombre) que trabaja en la calle porque no puede ganarse la vida de otra forma; pero Los Ángeles es duro para ella y la pega y le roban el dinero que había ganado. En ese momento, Early siente compasión por ella y la cuidará, la tratará con todo el cariño y respeto que se merece. Early hará de Freda una mujer diferente y sobre todo se irá enamorando más y más de ella a medida que la película avanza. A su vez, Freda también hará lo mismo respecto a sus sentimientos por Early, poco a poco florecerán y se sentirá más apegada a él. ¿Surgirá entonces así el amor o solo se quedará en una bonita y alegre amistad? Para saberlo debéis ver la película y descubrir por vosotros mismos la verdad.

[I get theaft

Why?

Because Hollywood is filled with criminals

How do people teach their children this way?]

Esta película desde que salió que iba a realizarse no tuvo buena acogida por los grupos transgénero (y mirar que trabajan en ella actores de gran talla como Mark Ruffalo (quién es uno de los principales productores) y aun así ha seguido teniendo quejas) pero os digo que debéis verla; ¿por qué motivo digo esto? Porque Matt Bomer tiene uno de los mejores papeles de su carrera, tiene una papel exquisito y delicado, un papel con el que de verdad sufrí por verle sufrir. No es el primer papel de él donde sufro, también he sufrido en The Normal Heart (otra película de la que tenéis crítica en el blog) con su personaje Felix. Y aunque haya tenido quejas por parte de colectivos transgénero u otro tipo de personas; esta película ha conseguido ya ganar 8 premios en el FilmOut Festival Award de San Diego con premios como el de Best Actor a John Carroll Lynch o el de Best Supporting Actor a Matt Bomer. Así que tan mala no debe ser y no lo es para nada.

La película no es muy larga y aunque hubo partes que se podían mejorar y otras que no tenían algo de sentido, me encantó. Fue una de esas películas que necesitaba ver sí o sí; no solo por Matt Bomer (que sí que es un aliciente el verle actuar en cual papel que se proponga); sino también por el tema de ver como las mujeres transgénero lo tienen más complicado para encajar en la sociedad que una mujer normal (lo mismo pasa con los hombres transgénero, no solo con las mujeres).

Me hubiese gustado que profundizaran más en la relación de Early con Freda y no solo se quedara en un hilo (creo que deberé hacerle fic a esta película y darle la continuación que se merece porque el final aunque me encantó, vi que le faltaba algo, un algo que me hiciese ver la película de otra manera y quedarme sin palabras) fino que solo al final se ve el final de dicho hilo.

Esta película es una película para reflexionar, es una película donde reflexionas sobre porque la sociedad no trata como se merece a las personas transgénero y las trata como despojos humanos y sin darles ningún tipo de ayuda; solo dándole patadas y más patadas hasta dejarles sin nada o como es el caso de Freda, trabajando en la calle para poder ganarse el sueldo con el que poder sobrevivir aunque sea en un apartamento pequeño a las afueras de Los Ángeles.

Además de todo esto, recomiendo verla con pañuelos al lado porque de vez en cuando alguna lágrima solté, uno de esos momentos fue cuando a Freda le pegan y va a que Early la cure y proteja esa noche porque tiene miedo (y puedo contar este momento ya que aparece en el tráiler que un poco más abajo veréis).

Nota: 9

Tráiler:

 

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto y qué os ha parecido si la habéis visto? Si no la habéis visto, ¿tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Aquí podéis comprar productos del collage que os enseño en medio de la crítica, aunque si solo queréis pegatinas o tarjetas en papel cartulina de forma más barata; podéis contactar conmigo para eso.

Mamma Mia: Here We Go Again: La Secuela que todos esperábamos

Datos:

Director: Ol Parker

Reparto: Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Dominic Cooper, Andy García, Cher, Meryl Streep, Jeremy Irvine, Alexa Davies, Jessica Keenan Wynn, Josh Dylan, Hugh Skinner, Togo Igawa, Naoko Mori, Omid Djalili

Sinopsis:

“Mamma Mia: Una y otra vez” nos lleva de viaje al verano donde comenzó todo. Desde su vida en el presente, los protagonistas de “Mamma mia!” nos cuentan los hechos acontecidos el mágico verano en el que comenzó esta historia de los tres posibles padres de Sophie.

Opinión:

10 años han pasado desde una película a otra y el cast se reencuentra con nuevas caras; esas nuevas caras nos darán una nueva imagen de lo que ha pasado y está por pasar en el futuro de Sophie (Amanda Seyfried es quien da vida a este personaje).

En esta entrega veremos cosas maravillosas, sabremos más de Donna de joven (interpretada en esta ocasión por Lily James, a quien adoro desde Downton Abbey) y como acabó en la isla donde su hija Sophie se queda a vivir (además es donde ella nació) y abrirá con la ayuda de Fernando Cienfuegos (Andy García le da vida a este personaje) un nuevo hotel en honor de su difunda madre, Donna (este personaje será interpretado como siempre por Meryl Streep en su versión adulta).

La película empieza con Sky (Dominic Cooper da vida a este personaje tan peculiar y el cual no me convence del todo) y Sophie alejados por el trabajo de él y eso a Sophie con la inauguración del hotel le parece mal, porque se siente sola sin él, además de que dos de sus padres no podrán están en dicha inauguración, solo uno de ellos estará en un primer momento y ese es el arquitecto Sam (interpretado por Pierce Brosnan); porque vive en la casa donde vivió durante una temporada de joven en la isla.

Que nos cuenten como Donna de joven conoció primero en París a Harry (interpretado de adulto por Colin Firth y de joven por Hugh Skinner), luego cuando desea ir a la isla, a Bill (interpretado en su versión adulta por Stellan Skarsgård y en cuanto a su versión joven está interpretado por Josh Dylan) y por último, y no menos importante, en la isla a Sam (interpretado de joven por Jeremy Irvine), nos hace ver que todos formar un importante papel en la vida de Sophie porque todos para ella como bien dice en la primera parte son sus padres, aunque solo uno de ellos sea el biológico; pero no quiere saber cuál de ellos es para no estropear la magia del momento.

Esta segunda parte nos da muy buenos recuerdos, nos hace recordar aquella primera parte que tanto triunfó en nuestros corazones, que tanto nos marcó con las covers de las canciones de ABBA y que ahora algunas vuelven para unirse con nuevas como es el caso de Fernando (canción que Cher (quien hace de la abuela Ruby Sheridan) cantará al personaje de Andy García y hará que todos nos enamoremos de ese momento sin ninguna duda) o Andante, Andante cantada por Lily James en un momento clave de la película.

Me asombré de lo bien que cantaban algunos actores a los que nunca había escuchado cantar; como es el caso de Jeremy Irvine (a quien conocí por la película War Horse en 2011) o Lily James.

Con esta segunda parte, las emociones están garantizadas, los momentos de risa también y los momentos de emoción al escuchar algunas canciones harán que la película sea muy buena y que nos haga vibrar de emoción en el asiento del cine.

Y qué decir de esos escenarios que utilizan para las escenas, seguimos en la misa isla y ver esas vistas es maravilloso y sobre todo ver el trabajo tanto de Sophie como de Fernando para abrir un hotel en dicha isla es maravilloso. Unos paisajes de ensueño, en los que te perderías para no volver a la realidad porque de verdad, te dan ganas de quedarte allí una temporada larga y vivir aventuras como lo hizo Donna de joven tanto sola como con sus amigas de toda la vida.

Una película que me gustó más que la primera parte, aunque sé que hay gente que le gustó más la primera pero yo me quedo con esta por todas esas emociones que vives al saber sobre el pasado de Donna y como llega a la isla y se queda en ella.

Una película que recomendaré hasta la saciedad porque se ha coronado en mi top 10 de películas estrenadas de este 2018 por su sencillez de transmitir grandes cosas, por su forma de hacer que vibremos con las covers de las canciones de ABBA y por devolvernos a una isla mágica donde nos quedamos con ganas de más.

Nota: 9

Tráiler:

¿La habéis visto? Si es así, ¿qué os ha parecido? Si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

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