Stargirl: Una tierna película

Datos:

Director: Julia Hart

Reparto: Grace VanderWaal, Graham Verchere, Giancarlo Esposito, Shelby Simmons, Karan Brar, Darby Stanchfield, Maximiliano Hernández, Damian O’Hare, Juliocesar Chavez, Heather Kantor, Troy Brookins, Stephanie Hill, J. Nathan Simmons, Julia Flores, Jesse Mattson, Collin Blackford, David Hight, Hannah Kauffmann, Kimberly W Sandefur, Michael E. Stogner, Annacheska Brown, Mike Ross, Kyle Pierson, Stacy Johnson, Gavin White

Sinopsis:

Una extravagante adolescente pone patas arriba el instituto de Arizona cuando comienza en él su primer año.

Opinión:

Conocí la película gracias a Disney y la vi cuando por fin tuve la plataforma de Disney+, no sabía que esta película estaba basada en un libro, lo cual me sorprende y me dan ganas de leerlo.

Stargirl no es la típica película de chico no popular se enamora de chica popular o viceversa. Es una película sobre la aceptación y superación de algunas cosas. Nos cuenta como Stargirl (interpretada por la cantante y actriz Grace VanderWaal) llega al nuevo instituto y Leo Borlock (interpretado por Graham Vechere) se interesa por ella. ¿Por qué motivo se interesa por ella? Porque es una chica misteriosa que canta como los cielos y eso hará que él tenga curiosidad por saber más de ella.

La película es hermosa de principio a fin, tiene un mensaje positivo y muy adecuado. Es una película de instituto diferente que nos hará plantearnos nuestra forma de ver las cosas y como todo puede ser diferente si nos lo proponemos. A su vez la película es muy tierna y entrañable, lo que le da un plus en sí.

La banda sonara es maravillosa, sobre todo escuchar cantar a Grace es lo mejor porque ella tiene una voz hermosa y eso le da un plus. La banda sonora no está para nada mal acompañada en el transcurso de la historia, al contrario, la banda sonora esta acompasada y ayuda muy bien a da mayor veracidad a las diversas escenas que ocurren. Luego está el tema de la fotografía que también es genial y siempre con unos tonos pastel que hacen que la cinta tenga un tono muy calmado y no haya ningún momento de conflicto ni nada parecido.

Aunque es cierto que hubo momentos en los que no entendía muy bien que pasaba, eso se subsanaba en la siguiente escena. Algo que muy pocas películas de este tipo nos dejan observar y eso es bueno.

Amé el personaje de Stargirl desde el primer momento y no es normal en mi hacerlo tan fuertemente, pero con ella si lo fui, tenía la necesidad de cuidarla y decirle que todo iba a salir bien y, en efecto, todo iba saliendo bien, algo que me ponía feliz la verdad.

Si tuviera que decir algo negativo es que no pudimos profundizar mucho en la historia de ella con Leo, seguramente si lea el libro, eso está mejor o eso espero. Si alguno habéis leído el libro, confirmarme si la historia de amor de Leo y Stargirl es más intensa y bonita en el libro. Necesito saberlo porque me planteo leerlo sí o sí.

Nota: 8,5

Trailer:

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto? Si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Que os parece mi critica?

Le Mans ’66: Ford vs Ferrari

Datos:

Director: James Mangold

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan, Christopher Darga, Sean Carrigan, Ian Harding, Wallace Langham, Wyatt Nash, Jonathan LaPaglia, Stefania Spampinato, Jenelle McKee, Marisa Petroro, Benjamin Rigby, Brea Bee, Andrew Burlinson, Adam Stuart, Roberta Sparta

Resumen:

Se centra en un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby (Damon) y su conductor británico Ken Miles (Bale). Henry Ford II y Lee Iacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.

Opinión:

Conocí esta película cuando anunciaron el reparto y cuando vi que era un biopic con Matt Damon (quien interpreta a Carroll Shelby) ya mi mente dijo que había que verla sí o sí. Luego vino en tráiler y dicho tráiler me dio aún más ganas de verla porque aunque no se mucho de Le Mans y de lo que pasó con Ford y Ferrari en aquellas carreras, quería saberlo y eso hacía que la película me llamara un montón.

El día que se estrenó fui a verla en versión original subtitulada porque la voz de Matt Damon es tan buena que pierde mucho su actuación si no se ve en original. La voz de Christian Bale (quién en este caso interpretaba al británico Ken Miles) era muy fuerte y su acento demasiado marcado. Ya que escogen a un actor británico para hacer de británico, aún por encima no le hagáis que tenga un acento tan marcado porque no le queda bien. Salvo lo del acento el resto quedó muy bien en su personaje.

Ambos personajes tienen confrontaciones como cualquiera en este tipo de películas para dar más dramatismo y veracidad a los hechos que nos están a relatar porque si todo fuera un camino de rosas sería una película aburrida y sin fundamento la verdad.

La trama comienza con Shelby intentando dejar las carreras y el mundo del automovilismo pero no lo consigue porque conoce a Ken y ve un potencial en él que le hará querer ser su manager y entrenador para que ganen juntos carreras. Como ambos no tenían una escudería para eso de las carreras de coches, Ford salta al mundo de las carreras de coches y eso, hace que ambos piensen que hacer con su vida. Al principio Ken está receloso porque no entiende el motivo de que lo elijan a él y no a otro piloto más joven que puede ganar mayor experiencia con los años. Aun así, Ken acepta cuando le dice a su mujer Mollie Miles (este personaje femenino está interpretado por Caitriona Balfe) lo que ganará por día, haciendo que ella le diga que necesitan el dinero y que coja dicho trabajo.

La película tiene un ritmo de avance que te deja con ganas de más a cada paso, es una película donde la emoción de ver como Ford se mete al mundo de las carreras para acabar con el liderazgo de Ferrari en ellas nos da una perspectiva diferente a lo que estamos acostumbrados.

Para aquellos que piensan que esta película se asemeja en parte a Rush por el tema de que ambas son películas biopicas sobre automovilismo, decir que no tienen mucha similitud salvo la de la rivalidad de los pilotos o de las escuderías en sí; entonces no existe ningún motivo para compararlas ni nada.

La química que tienen los personajes de Matt Damon y de Christian Bale es una buena química porque ambos saben ponerse a la altura del otro en las diversas situaciones que la vida les pone. Con eso decir, que los momentos en los que ellos estaban juntos me encantaron. Hubo uno en especial que me encantó pero que no voy a relatar porque sería dar spoilers y no quisiera.

Que decir de la imagen, porque en ningún momento me pareció que la imagen estuviera desacompasada ni nada. A su vez, la banda sonora que acompaña a la película me falló en algún momento pero en otros estuvo bien utilizada porque se podía palpar la tensión de las carreras por ejemplo.

Nota: 8

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto? Si no es así, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Rocketman: El Biopic Necesario sobre Elton John

Datos:

Director: Dexter Fletcher

Reparto: Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh,  Gemma Jones, Tom Bennett, Kit Connor, Viktorija Faith, Charlotte Sharland, Layton Williams,  Bern Collaco, Ziad Abaza, Jamie Bacon, Kamil Lemieszewski, Israel Ruiz, Graham Fletcher-Cook

Sinopsis:

‘Rocketman’ contará la historia de una de las leyendas vivas más importantes de la historia de la música: Sir Elton John. Narra la historia más personal y sin censura del cantante. La trama se centra en el viaje de transformación de Reginald Dwight, un tímido niño prodigio de una ciudad pequeña a la super estrella internacional que es hoy día: Elton John.

Opinión:

Desde el primer momento que supe de la existencia de este biopic lo esperaba como agua de Mayo y nunca mejor dicho porque se estrena el 31 de Mayo. Estaba emocionada por ver que nos iba a deparar este nuevo biopic de Dexter Fletcher (quién para aquellos que no lo sepan, él dirigió parte del aclamado biopic sobre la banda Queen, Bohemian Rhapdosy, después de las acusaciones de acoso de su otro director (aunque no se le atribuye en ningún lado su labor en dicho film y me parece mal la verdad) y, a su vez, es director de otros biopcs como Eddie the Egle) y, sobre todo, ver como Taron Egerton daba vida a Elton Hercules John.

Seguramente haya mucha gente pensando que tras el éxito de Bohemian Rhapdosy que se dio el Oscar a Rami Malek, la moda de los biopics sobre músicos está al día, pero esto de biopics sobre músicos se lleva haciendo muchos años (Nowhere Boy (2009), Lennon Naked (2010), Miles Ahead (2015), etc.) aunque no lo creáis. En esta cinta, Taron tiene una ventaja frente a Rami. Mientras que Rami no cantó en ningún momento de la película que hizo dando vida a Freddie Mercury, aquí Taron si canta como el propio Elton; eso hace que la cinta cobre mayor importancia. Y, no comparo por desprestigiar a Rami ni mucho menos (que le adoré en la película) pero solo quería dejar claro esas diferencias.

La película empieza con Elton entrando en una clínica ataviado con uno de sus elocuentes trajes y sentándose a contarles su vida y de querer dejar atrás sus vicios de las drogas y del alcohol. Empieza a contar su vida por el principio, por como un gordito llamado Reginald Dwight (interpretado en su versión más pequeña por Matthew Illesy) descubre que tiene un don para la música. Eso hace que su madre y su abuela tomen cartas en el asunto (la madre de nombre Sheila Eileen la interpreta la actriz Bryce Dallas Howard y, la abuela de nombre Ivy la interpreta Gemma Jones) poniéndole un profesor particular de piano. En esta parte, el único que se opondrá a todo esto será su padre, Stanley (interpretado por Steven Mackintosh), quien nunca ha tenido un gesto afectivo hacia su hijo.

La historia se nos cuenta de forma amena, llena de momentos musicales y, sobre todo, drama. La vida de Elton no fue tan maravillosa como se podía ver en las portadas de revistas o demás. Había tenido amantes como su amigo y manager John Reid (este personaje lo interpreta el actor británico, Richard Madden) que le hicieron la vida un poco dura o momentos malos con su co-creador de canciones, Bernie Taupin (Jaime Bell interpreta a este personaje).

[People don’t pay to see Reg Dwight! They pay to see ELTON JOHN! – Elton John]

La película está llena de color, de luces y de emociones que juegan con nosotros en todo momento y, nos harán partícipes de ella. Una película que nos enseña la vida de uno de los mayores músicos que jamás hayan existido. De cómo un niño gordito llega a ser el genio que era y que sigue siendo. Un biopic que me ha dejado sin palabras (si el de Bohemian Rhapsody me había fascinado, este ha ido mucho más lejos para dejarme boquiabierta y más emocionada que nunca).

Nunca pensé que escuchar cantar a Taron Egerton como Elton John fuera algo que necesitaba, pero después de escuchar una a una todas las canciones de la película que él interpreta me doy cuenta de que es algo que si necesito escuchar una y otra vez de forma continuada.

Si estabais dudosos de si merece o no la pena ir a ver este biopic, ya os comento yo que si merece la pena y mucho la verdad. La película en su conjunto está muy bien narrada y los actores que salen en ella, lo hacen de tal forma que te dejarán sin palabras, no solo en su forma de actuar, sino también en su forma de cantar. Creo que las partes de canciones fueron mi parte favorita de la película y, eso es algo que no suelo decir mucho.

Nota: 10

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si es así, ¿tenéis ganas de verla? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Dumbo: El Live-Film que me ha emocionado

Datos:

Director: Tim Burton

Reparto: Colin Farrell,  Michael Keaton,  Danny DeVito,  Eva Green,  Alan Arkin,  Nico Parker, Finley Hobbins,  Deobia Oparei,  Joseph Gatt,  Sharon Rooney,  Michael Buffer, Frank Bourke,  Jo Osmond,  Douglas Reith,  Roshan Seth,  Philip Rosch,  Lucy DeVito, Sandy Martin,  Lars Eidinger,  Zoe Scott,  Bern Collaco,  Zak Holland,  Bernardo Santos, Sarah Bennani,  Jessie Vinning,  Joakim Skarli,  Richard Price,  Erick Hayden, Amerjit Deu,  Harry Taylor,  Ian Porter,  Phil Zimmerman,  Eleanor Ham,  Philips Nortey, Alfie Allen,  Clive Brunt,  Nick Bartlett,  Jason Shillingford,  Arthur Wilde, Ragevan Vasan,  Joseph Macnab,  Christian Wolf-La’Moy,  Matthew David McCarthy, Chris Rogers,  Craig Thomas Lambert,  Ndongo Faye,  Jackson Kai,  Stephen Samson, Mickey Lewis,  Tim Ingall,  Georgie-May Tearle,  Ken Byrd,  Scott Haney,  Mark Cross, Tomasz Dabrowski,  Kamil Lemieszewski,  Hugh O’Brien,  Stuart Whelan

Sinopsis:

Holt Farrier (Colin Farrell) cuenta con la ayuda de sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacer ser el hazmerreír en un Circo que no pasa por su mejor momento. La familia circense de Holt incluye además a la señorita Atlantis (Sharon Rooney), Rongo (DeObia Oparei), Pramesh Singh (Roshan Seth) y su sobrino (Ragevan Vasan), La grandiosa Catherine (Zenaida Alcalde) y el magnífico Iván (Miguel Muñoz). Max Medici (Danny DeVito) dueño del circo, se decepciona al saber sobre las enormes orejas del pequeño paquidermo hasta que descubre que es capaz de volar, llevando al circo de regreso a la prosperidad.

Opinión:

No sé porque me pasó, pero desde el primer avance que ni llegaba a los 30 segundos aproximadamente me interesó la película. Esos 30 primeros segundos me dejaron con ganas de saber más y a medida que los avances iban saliendo mis ganas de ver la película iban en aumento. Vale, el plus inicial para verla era que Tim Burton iba a ser el director, con eso ya me tenían ganada (y eso que aún me faltan muchas películas de él por ver).

La película comienza presentándonos el circo de los Hermanos Medici y a los principales protagonistas que son Max Medici (interpretado por Danny DeVito), Milly Farrier (este personaje es interpretado por Nico Parker), Joe Farrier (este peculiar personaje lo interpreta Finley Hobbins) y por último tenemos a Holt Farrier (interpretado por el actor Collin Farrell). La forma de presentarnos a Holt es diferente a la de los otros tres personajes, este en concreto regresa de la guerra herido de un brazo (es decir, sin él) y se le ve feliz por poder regresar al circo y sobre todo de ver a sus dos hijos (qué como explican nada más empezar, han perdido a su madre por culpa de la gripe).

Es una película entrañable, familiar y muy bonita. Me ha gustado como ha explicado ciertos temas que parecen tabú pero que no lo son a día de hoy en el tema del circo. Y por eso y por más motivos que no cuento por ser spoiler la película me hizo llorar en una escena de lo bonita que era, me hizo sentirme feliz y sobre todo emocionarme con ella.

Tim Burton se aleja de los oscuro (lo habitual en sus películas) para centrarse en una película llena de emoción y color, donde un elefante que todos conocemos es el protagonista. La historia pasó de verdad (seguramente no fue al 100% como nos la contaron aquí o en el clásico de Disney de 1941 (una de las primeras película de animación de los estudios en ganar un Oscar por su banda sonora)).

Otro personaje que quiero destacar y sale a mitad de película es el de Michael Keaton (este actor interpreta a V. A. Vandevere), un hombre codicioso de poder que tiene un sitio de variedades e información donde van a parar nuestros personajes principales junto al resto de la gente que trabaja en el circo.

El personaje que me gustó pero me dejó fría por su aportación breve y poco desarrollada fue el de Colette Marchant (este personaje femenino lo interpreta Eva Green), porque si bien es cierto que sale a mitad de película junto con V. A. Vandevere, su aportación a la trama tampoco deja mucho que desear ni te desea saber más de ella; por cómo está contada su historia. Fue un desarrollo pobre.

De lo que más me ha gustado en esta película ha sido su banda sonora, que en todo momento estaba bien hilada con la trama de la historia. Tanto que te metía en ella haciendo que participaran en ella en todo momento.

Una película como bien dije familiar pero para todas las edades por igual, si te gustó el clásico de Disney te recomiendo que vayas a ver esta y disfrutes de ella.

Nota: 9

Tráiler:

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At Eternity´s Gate: Una nueva forma de ver a Van Gogh

Datos:

Director: Julian Schnabel

Reparto: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Niels Arestrup, Anne Consigny, Amira Casar, Vincent Pérez, Lolita Chammah, Stella Schnabel, Vladimir Consigny, Arthur Jacquin, Solal Forte, Frank Molinaro,  Alan Aubert, Vincent Grass, Clément Paul Lhuaire, Laurent Bateau, Montassar Alaya, Didier Jarre, Thierry Nenez, Johan Kugelberg, Alexis Michalik

Sinopsis:

El pintor holandés post-impresionista, Van Gogh (Willem Dafoe), se mudó en 1886 a Francia, donde vivió un tiempo conociendo a miembros de la vanguardia incluyendo a Paul Gauguin (Oscar Isaac). Una época en la que pintó las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día.

Opinión:

No es de extrañar que este biopic me haya gustado porque como no, Van Gogh es mi pintor favorito por lo que sus cuadros transmiten y lo que yo saco en claro de ellos. Pero no he venido aquí a hablar de lo que este pintor en particular significa para mí, sino que he venido a hablaros del último biopic que existe sobre él y el cual tiene una nominación a los Oscar de este 2019 (que yo le hubiera puesto alguna más en tema de decorados y demás porque me maravillaron pero que se le va a hacer).

El actor Willem Dafoe da vida al pintor holandés Van Gogh en su vida en Francia donde conocería a otros pintores como es el caso de Paul Gauguin (el actor Oscar Isaac conocido por dar vida a Poe Dameron en la saga de Star Wars, da vida a este personaje).

Esta película está muy bien construida en todos los aspectos y sobre todo destaco su claridad en imagen y esos bellos paisajes que Van Gogh pintaba porque adoraba estar al aire libre haciendo lo que más le gustaba, intentando pasar desapercibido entre los habitantes de la villa donde vivía.

Como se sabe, pasó en Francia sus últimos años de vida y eso es muy reseñable en esta película biopica porque podemos ver un Van Gogh ya más derrotado porque nadie quiere su arte o un Van Gogh acostumbrado ya a las decepciones que la vida le pone.

Willem Dafoe no es un actor que me caiga muy bien pero he de reconocer y por eso me quito mi sombrero (metafóricamente hablando) que en esta película lo hace muy bien, sabe jugar con las emociones del personaje, sabe meterse en el papel de forma que nos creamos de forma perfecta todo lo que pasa en la vida de este pintor. Haciendo que su interpretación esté nominada al Oscar (y yo sé por cómo se han estado desarrollando el resto de premios que no lo va a ganar y es una pena; pero hay otros que se lo merecen más por sus papeles).

Un fallo que le veo, es que la relación entre Van Gogh y su hermano Theo (este personaje está interpretado por Rupert Friend) fue poco abordada y vale, que en realidad ellos tuvieron una relación algo distante pero no sé, podían haber hecho énfasis en diversos momentos en los que están juntos porque esos momentos fueron clave en el desarrollo de la trama de la historia.

Seguramente habrá gente que querrá ver la película por el actor Mads Mikkelsen (conocido por la serie Hannibal o por hacer de Kaecilius en Doctor Strange) y aviso desde ya, que sale muy poco y cuyo papel me dejó fría, su actuación no me hizo sentir algo con lo que si no hubiera estado en la película, no hubiera pasado nada. Así que lo siento por todos aquellos que querían ver por él.

A su vez, destaco porque estaba bien metido en la historia, la BSO, ¿por qué? Porque en los momentos que se necesitaba estaba muy bien integrada haciendo que la escena en cuestión tuviera mayor peso y protagonismo en la historia.

Nota: 8

Tráiler:

¿Conocían la película? Si es así, ¿la habéis visto? Si no es así, ¿la queréis ver? ¿Qué os ha parecido mi crítica?