The Normal Heart: La lucha contra el VIH

Datos:

Director: Ryan Murphy

Reparto:Mark Ruffalo, Matt Bomer, Taylor Kitsch, Jim Parsons, Julia Roberts, Alfred Molina, Joe Mantello, BD Wong, Jonathan Groff, Stephen Spinella, Finn Wittrock, Denis O’Hare, Corey Stoll, Danielle Ferland, Chris Sullivan, Erik Conover

Sinopsis:

En la época de mayor virulencia del SIDA, se ignoraba casi todo sobre una enfermedad que se calificó como “el cáncer gay”. El film cuenta cómo la sociedad estadounidense fue asimilando la expansión de la gran epidemia. El guionista Larry Kramer traslada a la pantalla su propia experiencia vital en Nueva York a comienzos de los años 80.

Opinión:

The Normal Heart es una dura y verdadera película sobre el Sida o VHI (síndrome de inmunodeficiencia adquirida), muy necesaria y que fue llevada a la televisión como se merece, aunque deberían haberla sacado en cines porque se merecía mucho más, es una película que está en mi top 10 y que cada vez que la leo las lágrimas me inundan y tengo que verla con mil kilos de papel al lado. No es la única sobre el Sida que he visto pero si la primera (la otra es Holding the Man) que me hizo darme cuenta de lo que el colectivo gay sufría en los años 80. Sin ayudas de ningún tipo intentaban sobrevivir a la enfermedad como podían, ninguno de los que llegaba a tenerla se salvaba, eso me daba muy pena.

Nuestro protagonista de esta historia se llama Ned Weeks (Mark Ruffalo le interpreta de forma magistral) quien intenta salvar a la comunidad gay y conseguir financiación como puede, se intenta dar a conocer en todos lados; pero no consigue mucho ya que sus amigos le apartarán de la junta directiva de la asociación para el ayuda contra el Sida que fundan. El por qué es expulsado es porque se cree que todo debe girar a su alrededor, que debe ser él quien sea la voz e imagen de la lucha, se autoproclama la voz e imagen haciendo que el resto de personas no lo vean así.

Ned acaba por enamorarse de un joven llamado Felix Turner (el actor Matt Bomer le da vida y a través de él veremos muchas cosas), un escritor de un importante periódico que lo deja todo porque a mitad de película se enferma y eso pone la relación que tiene con Ned al borde, ambos saben que deben luchar, que deben salir adelante como pueden. No pueden llorar, deben ver el lado bueno, han vivido juntos como se merece, han sido carne y hueso en los momentos más difíciles de Felix. La forma en la que Matt interpreta a Felix es magistral, consigue que nos metamos dentro de la historia y suframos cuando él sufre, que lloremos cuando él llora o nos riamos cuando él se ríe. Lo hace tan bien que me alegro que en 2015 le dieran por este papel su Globo de Oro, porque aquí descubrimos lo gran actor que es.

[Felix Turner: Ned, I have something to tell you.

Ned Weeks: You’re finally pregnant!]

A su vez, la película tiene muchos otros momentos duros, no solo este de Felix, vemos como algunos de los demás personajes van perdiendo a sus parejas mientras el gobierno de la ciudad de Nueva York no mueve un dedo por salvar sus vidas, ¿por qué? Porque no crean que una enfermedad que se decía que solo afecta a hombres gays fuera buena para invertir en ella e intentar erradicarla. La sociedad de antes no estaba tan informada como ahora; ya que ahora hasta los heterosexuales pueden llegar a tener VIH, aunque todavía solo se diga a veces que es una enfermedad solo de gays, hasta en los libros donde hay personajes LGBT se incluye a veces (no son muchas las veces que lo he llegado a leer) que alguno de los dos gays de la historia tiene esta enfermedad. ¿No es caer un poco en el estereotipo?

Siguiendo con la película, nos enseña a luchar por nuestros ideales, a luchar por lo que creemos que es mejor, a no quedarnos callados mientras sufrimos nosotros y quienes queremos. No debemos callarnos ante las injusticias, debemos conseguir que esas injusticias no queden en el olvido y nuestra lucha haya sido en vano.

Una película que como ya dije antes, debía haberse estrenado en cines porque así más gente llegaría a conocerla. The Normal Heart enseña lo que se quiere esconder, enseña la realidad de una época dura, de una época donde la comunidad gay tenía miedo de ser quien era por si se contagiaba.

A parte de Mark Ruffalo y Matt Bomer la película cuenta con un buen reparto como Jim Parsons en el papel de Tommy Boatwright, Julia Roberts en el papel de la Doctora Emma Brookner (la única persona que intenta ayudarles a sobrellevar el tema del Sida aportando información que ha ido recabando a lo largo de sus años como médico) y muchos otros actores.

Otra cosa a destacar es la forma en la que se muestran a los enfermos, se nos muestran tal y como son, como parecen, etc, no nos dan adictivos ni nos maquillan la verdad, nos dejan ver las cosas tal y como son, eso hace que la película de la HBO sea única y esté llena de sentimientos.

Otra cosa que me gustaría destacar, no solo el tema de como el VIH es tratado y visualizado, quería comentar la forma en la que nos retratan a la comunidad gay, una comunidad que intenta luchar por lo que más quiere en esos momentos, la esperanza de un mundo mejor donde los gays afectados de VIH no mueran y puedan vivir más de lo que la enfermedad les deja. Solo quieren dinero para investigar curas hacia esta enfermedad mortal.

Lo último que quiero destacar es la banda sonora, desde las canciones típicas de esa época hasta la música instrumental o de coro hace que la banda sonora se integre bien y nos deje disfrutar de los diversos momentos que hay en la serie; sobre todo nos ayuda a ponernos en situación y gracias a ella veremos las escenas de otra manera.

Una historia que como dije, única, maravillosa y llena de sentimientos y mensajes cargados de esperanza y coraje, mejor dicho, valor de enfrentarse a las cosas. Una historia que recomiendo ver porque te ayudará a abrir los ojos y saber mejor como la comunidad gay de los años 80 lo pasaba. Dejamos a un lado la primera escena de playa llena de gays para centrarnos en una lucha que quieren ganar.

Nota: 10

Tráiler:

¿Conocías la película? Si es así, ¿la habéis visto o no? Si la habéis visto,¿qué os pareció? Si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Datos:

Director: Joachim Rønning,  Espen Sandberg

Reparto: Johnny Depp,  Javier Bardem,  Brenton Thwaites,  Kaya Scodelario,  Geoffrey Rush, Orlando Bloom,  Kevin McNally,  David Wenham,  Stephen Graham,  Adam Brown, Golshifteh Farahani,  Martin Klebba,  Goran D. Kleut,  Jessica Green, Paul McCartney,  Keira Knightley

Sinopsis:

El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas-fantasma comandados por una de sus viejas némesis, el terrorífico capitán Salazar, recién escapado del Triángulo de las Bermudas. La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le da a su poseedor el control de los mares.

Opinión:

Piratas del Caribe vuelve con una quinta entrega, la cual podríamos clasificar como cuarta. ¿Por qué? Porque a casi nadie le gustó la cuarta por Penélope Cruz y mucha gente no vio esa película por ella. Aunque en esta quinta entrega sale su marido pero lo hace mucho mejor que ella.

En esta entrega volveremos a encontrarnos con nuestro querido Capitán Jack Sparrow (interpretado por Johnny Depp como es costumbre) y nuevos personajes como Henry Turner (Brenton Thwaites es quien le da vida), el hijo de Will Turner (Orlando Bloom es quien le interpreta) y Elizabeth Sawn (quien es interpretada por Keira Knightley) quien arriesgará su vida por Jack, a su vez entre los nuevos también contamos con Carina Smyth (este personaje está interpretado por Kaya Scodelario) una mujer de carácter fuerte, lista y con ganas de encontrar el tesoro de Poseidón; lo mismo que Henry. El malo, es decir, el villano de esta entrega es un ex – navegante español que por culpa de Jack se volvió un no muerto y vagaba por una zona, su nombre es Salazar y está interpretado por el actor español Javier Bardem; personaje que me pareció intrigante, sobre todo al ver la película en inglés con subtítulos lo disfruté más porque ves el juego de idiomas y la soltura de Javier para actuar, no me gustaba como actor y aquí ha cambiado mi parecer, algo que me parece asombroso. Hay un cameo gracioso del músico Paul McCartney, así que abrir bien los ojos y descubrir dónde y quién es.

Iba sin muchas expectativas porque no quería pensar que sería genial y luego que no lo fuese. Pues bien, fue una película que disfruté mucho, hubo momentos en los que me reí, sobre todo con el principio, que bien estuvo la escena del banco en la isla.

La banda sonora como siempre es una delicia, saben cómo cautivarnos y hacer que disfrutemos mucho más de la película, que vibremos de emoción y tarareemos la melodía que suena. A su vez, esta película no fue tan oscura como en otras, fue una película donde los momentos donde se suponía que había poca luz o la luz no estaba en un primer plano se hacían luminosos o visibles para el espectador.

Aunque en esta película dos de los personajes más emblemáticos de la saga no salgan mucho, la película tuvo sus momentos de tranquilidad mezclada con el fervor de la batalla en pleno mar y en plenos barcos. Unos contra otros se peleaban, de tal manera que hacía que las escenas cobraran mayor realismo y autenticidad. Otro punto a destacar sería el vestuario, ya sabemos cómo viste Jack Sparrow pero no habíamos visto algunos otros atuendos, sobre todo el nuevo de Will o el del Capitán  Hector Barbossa (Geoffrey Rush le da vida y lo hace de forma maravillosa).

Traiciones, alianzas que se habían perdido en el fervor de la batalla son manifestados en esta película, haciendo que cobre más y más importancia y dramatismo en el acontecimiento de los hechos que van transcurriendo a lo largo de las más de dos horas de duración de la película.

Quedaros hasta que acaben los créditos finales porque habrá una escena post – créditos, no será la mejor escena post – créditos pero por lo menos una tiene la película y nos dejará un poco raros y pensativos con lo que pasa, que querremos saber más y esperemos que eso sea así.

Si sois fans de la trilogía principal (no contemos el fiasco que fue la cuarta), si os gustan los actores o queréis pasar un buen rato ya sea solos, con amigos o con familia, esta es vuestra película. Disfrutaréis y descubriréis la que hubiese sido la cuarta película de la saga y os alegrá.

Nota: 7,4

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Holding the Man: Una Película LGBT Maravillosa

Datos:

Director: Neil Armfield

Reparto: Ryan Corr,  Craig Stott,  Guy Pearce,  Sarah Snook,  Anthony LaPaglia,  Kerry Fox, Ngaire Dawn Fair,  Tom Hobbs,  Gina Riley,  Tessa de Josselin,  Lee Cormie, PiaGrace Moon

Sinopsis:

Tim y John son dos jóvenes que se enamoraron en su adolescencia, mientras asistía al instituto solo para chicos. John tenía una vida llena de éxitos, siendo el capitán del equipo de fútbol, mientras que Tim luchaba por su sueño: ser actor, que consigue un pequeño papel en Romeo y Julieta. Su historia de amor duró 15 años, que les sirvió para ver todos los obstáculos que marcaron sus vidas: las rupturas, las discusiones, la discriminación, las tentaciones, los celos y las pérdidas. Parece que son una pareja indestructible, hasta que el único problema que no puede resolver el amor, se interpondrá en sus caminos.

Opinión:

Holding the Man es la adaptación de la novela biográfica del mismo nombre, cuya historia nos relata lo mismo que el libro, aunque empezando un poco más avanzada la historia,  mientras que en el libro el protagonista, en este caso Tim empieza a descubrir su cuerpo con 12  13 años, en la película nuestros protagonistas ya tienen 15 – 16 años y descubren su sexualidad y lo que sienten el uno hacia el otro haciendo que la historia sea bonita y mágica.

Si habéis leído el libro, sabréis de que va la historia, sino, os recomiendo primero leeros el libro y de paso leer la reseña que subí el miércoles de esta semana al blog. Porque el libro te arroja más detalles que la película, aunque dicha película sea una adaptación bastante fiel al libro.

A lo que iba, esta película la descubrí de forma casual un día buscando algo para ver, me llamó la atención el cartel y que fuese LGBT, sin leer la sinopsis la vi y no solo una vez ese día, sino dos. Me había impactado tanto que quería volver a verla una y otra vez. Y desde hace un año que la he descubierto, la veo por lo menos una vez al mes y no me canso de ella.

En esta película tenemos actores a los que yo ya había visto actuar con anterioridad como es el caso de Anthony LaPaglia, a quien le había visto en The Eichmann Show, también había visto actuar ya con anterioridad a Guy Pearce a quien lo conocía de películas como El Discurso del Rey; en el caso de Guy no es la única película LGBT donde participa, también lo hace en la mini serie When We Rise (Mini Serie que haré crítica el mes que viene, ya que este en una encuesta de Twitter ganó Legion). A su vez, hay actores poco conocidos como son los que interpretan a Timothy (Ryan Corr) y a John (Craig Stott), ambos se compenetraban tan bien que me gustó ver la química que tenían a la hora de actuar y de hacer las cosas.

Esta película no solo es interesante por la historia que trata, sino que es una película donde todo juega un papel destacado, la forma en la que la música se une con las escenas te transporta a la época y hace que disfrutes más y más de lo que ves haciendo que formes parte indiscutible de la forma de pensar y vivir de Tim y John. A su vez, no solo la música juega un papel destacado, hay más cosas que juegan un papel como es el caso de la iluminación, hace que la forma de ver las cosas sea diferente, que sea tan clara las imágenes; incluso las de noche, hace que la historia se vea diferente y de forma que nunca antes te habías imaginado.

Para los que ya sabéis de que va y cómo la historia acaba, os recomiendo de todos modos ver la película y disfrutarla, sobre todo porque descubriréis algo maravilloso, algo que hizo que mi percepción hacia el colectivo LGBT cambiara de tal forma que ahora veo las cosas mejor y cómo la gente a finales de los años 60 y principios de los 70 lo pasaba mal porque no podían disfrutar al 100% de su condición sexual. Por ejemplo, en la película vemos como el padre de John es poco permisible con la relación de su hijo con otro hombre y eso hace que les prohíba a ambos estar juntos, aunque como sabemos, si a un adolescente de 16 – 17 años le prohíbes algo, más ganas tendrán de hacerlo y eso hace, John se escapa con Tim para vivir en paz y vivir juntos como la pareja que son.

Es una historia desgarradora que hace que te plantees la vida de otra forma y quieras saber más y más sobre ambos, sobre todo de Tim, quien es quien nos cuenta la historia de cómo conoció y se enamoró de John.

Recomiendo a todo el mundo disfrutarla y descubrir por sus propios ojos la historia que os he ido contando tanto en la reseña como en esta crítica.

Nota: 8,7

Tráiler:

¿Conocíais la película o el libro? ¿Habéis visto la película o leído el libro? ¿Tenéis ganas de verla y de leer el libro? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Beauty and The Beast

Datos:

Director: Bill Condon

Reparto: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Emma Thompson, Ewan McGregor, Ian McKellen, Kevin Kline, Josh Gad, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw, Stanley Tucci, Hattie Morahan, Adrian Schiller, Chris Andrew Mellon

Sinopsis:

Adaptación en imagen real del clásico de Disney “La bella y la bestia”, que cuenta la historia de una joven que, para salvar a su padre, decide acudir a un castillo y quedar ahí atrapada junto a una bestia maldita.

Opinión:

Disney ha vuelto a traer a la vida otro clásico de los suyos y esta vez con personas de carne y hueso. Actores conocidos y algunos repiten en el mundo de Disney, ¿quién repite en el universo de Disney – Pixar? Josh Gad, ¿ah, sí? Pues sí, ha prestado ya su voz para otra película oscarizada de Disney, ¿cuál? Frozen y os sorprenderá, él fue Olaf, si como lo estáis leyendo. Interesante, ¿verdad? El resto de actores se estrenan en Disney con esta película, casi todos británicos. Dan Stevens hace de la Bestia y le hemos visto ya en la serie Downton Abbey entre otros papeles. Emma Watson es nuestra protagonista, es decir, Bella y aparte de haber participado en la Saga de Harry Potter como Hermione, la hemos visto en películas como Las Ventajas de ser un Marginado o Mi Semana con Marrilyn. Luke Evans encarna a Gaston, el bárbaro y apuesto del pueblo que tiene a todas locas menos a Bella, aparte de ser conocido por haber interpretado a Bardo en la trilogía de El Hobbit ha participado en otras películas como High Rise o La Chica del Tren. Al resto también los conocemos de antes, entre ellos están los siguientes: Ian McKellen es Din-Don y como no, es conocido por la saga de El Señor de los Anillos y la saga de X-Men, Ewan McGregor interpreta al mejor amigo de Din-Don, es decir, a Lumiere y él se conoce de las películas de Trainspotting (ya sabéis que en mi blog tenéis la crítica de la segunda parte), Lo Imposible, la saga de Star Wars y en Abril le veremos en la tercera temporada de Fargo haciendo de dos gemelos; Stanley Tucci también es un actor conocido y no solo por la saga de Los Juegos del Hambre, también se le conoce por El Diablo Viste de Prada y porque tiene varios libros, él interpreta un nuevo personaje que no salía en la versión original, Maestro Cadenza. También como conocidos tenemos a la genial Emma Thompson, que ella no creo que necesite ser presentada, porque su carrera es asombrosa y mi primer acercamiento con ella fue en La niñera mágica y el personaje que ella hace es el de la señora Pots.

Empecemos a hablar de la película antes de que me pase casi toda la crítica hablando del cast, el doblaje en varios actores no me convenció nada de nada, debería verla en VOSE para ver si es mejor, vale, la vi doblada por mi madre y es la primera película de Ewan McGregor que veo así y nunca más, su voz es muy importante a la hora de dar vida a un personaje y más aquí cuando tuvo muchos problemas para poner un acento francés y eso que su mujer que es francesa le ayudaba a mejorar en ese aspecto. Siguiendo con el doblaje, algunos me parecieron un poco cutres y poco trabajados. Sí, es cierto. Había escenas en las que parecía que me dormía escuchando hablar a los dobladores, vale que el doblaje es importante, pero cuando hay huelga de dobladores y se utilizan algunos no aptos hacen que la cosa no sea de lo mejor del mundo. Sé que algunos doblajes no estaba mal, como era el caso del de Luke o el de Josh, pero otros si me dejaron mucho que desear.

Vale sí, no todo en esta crítica es negativo, la ambientación es preciosa y sobre todo la ropa, estaba muy bien trabajada y eso hacía que se disfrutase muy bien. Los detalles de los trajes de Bella eran asombrosos, a la vez que el aspecto de Bestia de Dan Stevens o la ropa que llevaba Gaston (ropa que no descarto hacer en cosplay en un futuro y la llevo pensando hacer desde que salió la primera imagen oficial de él). Siguiendo con cosas que me gustaron, las canciones, aunque en castellano no fueron de mi agrado, saber quién las había compuesto de nuevo me encantó, además si escucháis la canción de Gatson en inglés os sorprenderéis de lo bien que Josh y Luke cantan y descubriréis una nueva forma de conocer esa canción.

Aunque en algunos aspectos me quedo con la versión en dibujos animados con otros como el vestuario y las canciones en inglés cantadas por un cast lleno de hombres que lo hacen de cine me quedo con esta versión.

Nota: 6,75/10

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Trainspotting 2

Datos:

Director: Danny Boyle

Reparto: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly Macdonald, Shirley Henderson, Steven Robertson, Anjela Nedyalkova.

Sinopsis:

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David “Spud” Murphy, y Simon “Sick Boy” Williamson; al mismo tiempo que Francis “Franco” Begbie sale de la prisión con sed de venganza…. Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh.

Opinión:

Aunque en un primer momento la película se iba a llamar Porno, dado que el libro del que se basa se llama así, al final no le llamaron así y le llamaron como la conoces ahora Trainspotting 2.

20 años han pasado desde que la pandilla más famosa de Edimburgo no se juntaba de nuevo. En esta nueva entrega, vemos a todos cambiamos, algunos más que otros. Mark (Ewan McGregor) ha cambiado tanto que ya no es el mismo de antes, parece otra persona; ha dejado por fin las drogas y después de un curso, trabaja en Ámsterdam, donde vive con su mujer. En cuanto a Simon (Jonny Lee Miller), sigue siendo casi el mismo, sigue colocándose, sigue haciendo chantajes a la gente, pero ahora regenta el bar de su tía, bar que poco dinero da, ya que poca clientela tiene y por eso quiere remodelarlo y convertirlo en un negocio más próspero y rentable. Spud (Ewen Bremmer) ha tenido un hijo, pero por culpa de las drogas no puede verlo mucho; ya que la madre del chico no le deja. En cuanto a Frank o Franco (Robert Carlyle), como quieras llamarlo; ha pasado casi todos esos 20 años en prisión y aunque tiene un hijo que ya va a la universidad, siente que ha fallado como padre y como marido, ¿por qué piensa así?, piensa así porque sabe que no ha podido estar con su hijo el tiempo necesario para enseñarle su oficio, para enseñarle como él trabaja y se gana la vida. ¿Y la chica? Pues ella poco sale, aunque la vemos ahora ejerciendo de abogada para un buffet caro de la ciudad.

Mark vuelve a Edimburgo para reencontrarse con todos y para limar asperezas. Con algunos lo consigue pronto; pero con otro no. Mark solo quiere que todo sea como en el pasado, donde los cuatros se llevaban bien. ¿Lo conseguirá?

La escena que más asco me dio ha sido sin duda la del vómito de Spud cuando intentaba suicidarse. Y la escena que más gracia me dio fue sin duda alguna cuando Mark se pone a cantar y Simon se pone a tocar el piano en un bar de protestantes sobre la batalla de 1690.

La esencia de la anterior entrega sigue vigente, se nota como el tiempo ha pasado y como no pueden olvidar los problemas del pasado. También se nota como la vida ha pasado pero como se aferran a sus recuerdos, tanto buenos como malos. De tal manera, que hace que haya flashbacks que nos transporten al pasado y recordemos escenas míticas de la primera entrega.

[Choose life. Choose Facebook, Twitter, Instagram and hope that someone, somewhere cares. Choose looking up old flames, wishing you’d done it all differently. And choose watching history repeat itself. Choose your future. Choose reality TV, slut shaming, revenge porn. Choose a zero-hour contract, a two hour journey to work. And choose the same for your kids, only worse, and smother the pain with an unknown dose of an unknown drug made in somebody’s kitchen. And then… take a deep breath. You’re an addict. So be addicted, just be addicted to something else. Choose the ones you love. Choose your future. Choose life.Mark Renton to Veronika]

Simon sigue siendo mi personaje favorito, sigue siendo el personaje mejor construido desde mi humilde punto de vista. Es un personaje que tiene una motivación clara y sabe que quiere, aunque en el pasado la cagara con su bebé y dejando que Mark se saliese con la suya. Sabe que quiere conseguir con el bar que ha heredado y quiere intentarlo a toda costa. ¿Lo acabará consiguiendo o alguien se lo interpondrá en el camino como la última vez?
La música nos transporta tanto al presente como al pasado, recordándonos la primera película y haciendo que sintamos nostalgia y ganas de volver a disfrutarla una vez más.

Danny Boyle consigue lo inimaginable, volver a reunir a un grupo de actores que juntos son como una máquina bien engrasada. Todos saben cómo complementarse unos a otros, haciendo que eso sea una delicia para el espectador.

Pocos nuevos personajes aparecen en esta secuela, el único que se destaca es el de la prostituta búlgara llamada Veronika (Anjela Nedyalkova) que trabaja con Simon para conseguir dinero para su próximo proyecto empresarial y que a su vez, se lía con el mejor amigo de Simon.

Película recomendable para aquellos que adoran el cine británico, que son seguidores de algunos de los actores o del director y para aquellos que disfrutaron con la primera parte y cuando supieron de la segunda, querían verla a toda costa. Otra cosa, esta película para verla hay que hacerlo en inglés, ya que las voces de los actores juegan un papel muy importante en cada escena, haciendo que la voz a veces sea lo más importante y lo que denote el tono con el que se va a desarrollar dicha escena.

Nota: 8

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os parece mi crítica?