Christopher Robin: Una Fantástica Pooh Aventura

Datos:

Director: Marc Foster

Reparto: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Mark Gatiss, Adrian Scarborough,Roger Ashton-Griffiths, Paul Chahidi, Gintare Beinoraviciute, Bern Collaco, Bronte Carmichael, Evie Wray, Roy Beck, Vivien Bridson, Kumud Pant, Raj Ghatak, Gino Picciano, Tim Ingall

Sinopsis:

El niño que se embarcó en innumerables aventuras en el bosque de los Cien Acres con su banda de animales de peluche, ha crecido y… ha perdido el rumbo. Ahora les toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún tiene dentro.

Opinión:

Christopher Robin es la última película de Disney basada en los personajes de A.A. Milne pero esta vez la adaptación es en imagen real con actores de carne y hueso unidos a personajes para nada reales. La película nos transporta a nuestra infancia cuando disfrutábamos de las películas de animación sobre Winnie the Pooh y compañía o con los libros que existen sobre ellos.

La película comienza como si fuera un diario contándonos la historia del joven Christopher teniéndose que despedir de sus amigos en el bosque de los Cien Acres porque se va a estudiar a un internado, todos quieren que se quede, que disfrute más con ellos pero eso es imposible, no puede hacerlo. Es un inicio conmovedor que te hará sentirte emocionado y ya te empieza a preparar para lo que se avecina a continuación. Después de esto y de un par de escenas más del Christopher niño, ya se nos enseña al Christopher adulto (interpretado en este caso por el actor Ewan McGregor) casado (este personaje se llama Evelyn y lo interpreta Hayley Atwell) y con una hija llamada Madeline (Bronte Carmichael da vida a este personaje tan peculiar) a la que quiere mandar a un internado como fue él con la misma edad cuando era más joven.

¿Qué es lo que caracteriza a esta película dirigida por Marc Foster (a quién conocemos de películas como Descubriendo Nunca Jamás o Guerra Mundial Z)? Como podemos olvidarnos de vivir, de sonreír y de disfrutar de la vida con los seres queridos, solo por tener que trabajar más para conseguir un beneficio mejor en la empresa donde uno trabaja ¿Y cómo cambia la forma de vida de Christopher adulto a mejor? Gracias a su fiel amigo Winnie the Pooh que con su adorable inocencia aparece en Londres reclamando la ayuda de Christopher para salvar a sus amigos que están perdidos en el bosque de los Cien Acres.

[Osito tontorrón – Christopher Robin a Winnie the Pooh]

Es una película dulce y llena de sentimientos bonitos y de emociones. Porque esta película te hará sonreír, reír y como no te hará llorar de emoción en algunas escenas. Lo tiene todo para ser un éxito y que tanto niños como adultos disfruten por igual de las aventuras de Winnie, Igor, Piglet y Tiger junto a un Christopher adulto que había perdido su inocencia o junto a la joven Madeline tanto en el bosque de los Cien Acres como en Londres.

Todo esto unido a una forma nueva de ver el cuento nos dará una perspectiva única y maravillosa. Si os pensáis el ir o no a ver la película, ir, no os defraudará ni os dejará mal. Incluso los peluches que utilizaron de aspecto más real para que parezcan casi de carne y hueso os gustarán. Porque no, no tienen un aspecto más oscuro y tenebroso como se ha podido leer en algunos artículos online sobre ellos, su aspecto es tierno y adorable.

Lo único que hubiera gustado ver más fueron escenas del personaje de Hayley Atwell (Evelyn) porque nos la dejaron como un personaje secundario con poca importancia; cuando debería haber tenido un poco más. Salvo esto, el resto de aspectos me encantaron y ya le tengo ganas al DVD o al Blu-Ray para poder disfrutarla una y otra vez en mi casa tanto en inglés como en versión doblada.

Nota: 9

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto? Si vuestra respuesta es si, ¿qué os ha parecido? Si por el contrario no la habéis visto aún, ¿la veréis? Si no la conocíais, ¿ahora le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

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Anything: Una Deliciosa Película sobre una Mujer Transgénero

Datos:

Director: Timothy McNeil

Reparto: John Carroll Lynch, Matt Bomer, Maura Tierney

Sinopsis:

Un hombre profundamente deprimido por la muerte de su esposa se muda de Mississippi a Los Ángeles para vivir con su hermana. Una vez allá, entabla una relación compleja y enriquecedora con una prostituta transgénero.

Opinión:

Early Landry (interpretado por John Carroll Lynch) pierde a su mujer nada más empezar la película y eso le hace irse a vivir con su hermana (Laurette Sachman es el nombre de su hermana que lo interpreta la actriz ganadora de un Globo de Oro, Maura Tierney), su cuñado y su sobrino; pero no aguantará mucho en esa casa por el control exhaustivo que su hermana le somete a todas horas. No le deja salir a la playa a altas horas de la madrugada porque sí. Eso será la gota que colme el vaso (como decimos por aquí en España) y haga que busque una casa en Los Ángeles para el solo porque necesita su espacio y pronto la encuentra.

En la nueva casa conocerá a una simpática mujer que es su vecina de nombre Freda Von Rhenburg (este personaje lo interpreta Matt Bomer) con quien entablará amistad desde el primer momento y por quien sentirá cosas que no sentía desde la pérdida de su mujer. Freda es una mujer transgénero (que se ha cambiado de sexo y ahora es mujer y no hombre) que trabaja en la calle porque no puede ganarse la vida de otra forma; pero Los Ángeles es duro para ella y la pega y le roban el dinero que había ganado. En ese momento, Early siente compasión por ella y la cuidará, la tratará con todo el cariño y respeto que se merece. Early hará de Freda una mujer diferente y sobre todo se irá enamorando más y más de ella a medida que la película avanza. A su vez, Freda también hará lo mismo respecto a sus sentimientos por Early, poco a poco florecerán y se sentirá más apegada a él. ¿Surgirá entonces así el amor o solo se quedará en una bonita y alegre amistad? Para saberlo debéis ver la película y descubrir por vosotros mismos la verdad.

[I get theaft

Why?

Because Hollywood is filled with criminals

How do people teach their children this way?]

Esta película desde que salió que iba a realizarse no tuvo buena acogida por los grupos transgénero (y mirar que trabajan en ella actores de gran talla como Mark Ruffalo (quién es uno de los principales productores) y aun así ha seguido teniendo quejas) pero os digo que debéis verla; ¿por qué motivo digo esto? Porque Matt Bomer tiene uno de los mejores papeles de su carrera, tiene una papel exquisito y delicado, un papel con el que de verdad sufrí por verle sufrir. No es el primer papel de él donde sufro, también he sufrido en The Normal Heart (otra película de la que tenéis crítica en el blog) con su personaje Felix. Y aunque haya tenido quejas por parte de colectivos transgénero u otro tipo de personas; esta película ha conseguido ya ganar 8 premios en el FilmOut Festival Award de San Diego con premios como el de Best Actor a John Carroll Lynch o el de Best Supporting Actor a Matt Bomer. Así que tan mala no debe ser y no lo es para nada.

La película no es muy larga y aunque hubo partes que se podían mejorar y otras que no tenían algo de sentido, me encantó. Fue una de esas películas que necesitaba ver sí o sí; no solo por Matt Bomer (que sí que es un aliciente el verle actuar en cual papel que se proponga); sino también por el tema de ver como las mujeres transgénero lo tienen más complicado para encajar en la sociedad que una mujer normal (lo mismo pasa con los hombres transgénero, no solo con las mujeres).

Me hubiese gustado que profundizaran más en la relación de Early con Freda y no solo se quedara en un hilo (creo que deberé hacerle fic a esta película y darle la continuación que se merece porque el final aunque me encantó, vi que le faltaba algo, un algo que me hiciese ver la película de otra manera y quedarme sin palabras) fino que solo al final se ve el final de dicho hilo.

Esta película es una película para reflexionar, es una película donde reflexionas sobre porque la sociedad no trata como se merece a las personas transgénero y las trata como despojos humanos y sin darles ningún tipo de ayuda; solo dándole patadas y más patadas hasta dejarles sin nada o como es el caso de Freda, trabajando en la calle para poder ganarse el sueldo con el que poder sobrevivir aunque sea en un apartamento pequeño a las afueras de Los Ángeles.

Además de todo esto, recomiendo verla con pañuelos al lado porque de vez en cuando alguna lágrima solté, uno de esos momentos fue cuando a Freda le pegan y va a que Early la cure y proteja esa noche porque tiene miedo (y puedo contar este momento ya que aparece en el tráiler que un poco más abajo veréis).

Nota: 9

Tráiler:

 

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto y qué os ha parecido si la habéis visto? Si no la habéis visto, ¿tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

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Mamma Mia: Here We Go Again: La Secuela que todos esperábamos

Datos:

Director: Ol Parker

Reparto: Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Dominic Cooper, Andy García, Cher, Meryl Streep, Jeremy Irvine, Alexa Davies, Jessica Keenan Wynn, Josh Dylan, Hugh Skinner, Togo Igawa, Naoko Mori, Omid Djalili

Sinopsis:

“Mamma Mia: Una y otra vez” nos lleva de viaje al verano donde comenzó todo. Desde su vida en el presente, los protagonistas de “Mamma mia!” nos cuentan los hechos acontecidos el mágico verano en el que comenzó esta historia de los tres posibles padres de Sophie.

Opinión:

10 años han pasado desde una película a otra y el cast se reencuentra con nuevas caras; esas nuevas caras nos darán una nueva imagen de lo que ha pasado y está por pasar en el futuro de Sophie (Amanda Seyfried es quien da vida a este personaje).

En esta entrega veremos cosas maravillosas, sabremos más de Donna de joven (interpretada en esta ocasión por Lily James, a quien adoro desde Downton Abbey) y como acabó en la isla donde su hija Sophie se queda a vivir (además es donde ella nació) y abrirá con la ayuda de Fernando Cienfuegos (Andy García le da vida a este personaje) un nuevo hotel en honor de su difunda madre, Donna (este personaje será interpretado como siempre por Meryl Streep en su versión adulta).

La película empieza con Sky (Dominic Cooper da vida a este personaje tan peculiar y el cual no me convence del todo) y Sophie alejados por el trabajo de él y eso a Sophie con la inauguración del hotel le parece mal, porque se siente sola sin él, además de que dos de sus padres no podrán están en dicha inauguración, solo uno de ellos estará en un primer momento y ese es el arquitecto Sam (interpretado por Pierce Brosnan); porque vive en la casa donde vivió durante una temporada de joven en la isla.

Que nos cuenten como Donna de joven conoció primero en París a Harry (interpretado de adulto por Colin Firth y de joven por Hugh Skinner), luego cuando desea ir a la isla, a Bill (interpretado en su versión adulta por Stellan Skarsgård y en cuanto a su versión joven está interpretado por Josh Dylan) y por último, y no menos importante, en la isla a Sam (interpretado de joven por Jeremy Irvine), nos hace ver que todos formar un importante papel en la vida de Sophie porque todos para ella como bien dice en la primera parte son sus padres, aunque solo uno de ellos sea el biológico; pero no quiere saber cuál de ellos es para no estropear la magia del momento.

Esta segunda parte nos da muy buenos recuerdos, nos hace recordar aquella primera parte que tanto triunfó en nuestros corazones, que tanto nos marcó con las covers de las canciones de ABBA y que ahora algunas vuelven para unirse con nuevas como es el caso de Fernando (canción que Cher (quien hace de la abuela Ruby Sheridan) cantará al personaje de Andy García y hará que todos nos enamoremos de ese momento sin ninguna duda) o Andante, Andante cantada por Lily James en un momento clave de la película.

Me asombré de lo bien que cantaban algunos actores a los que nunca había escuchado cantar; como es el caso de Jeremy Irvine (a quien conocí por la película War Horse en 2011) o Lily James.

Con esta segunda parte, las emociones están garantizadas, los momentos de risa también y los momentos de emoción al escuchar algunas canciones harán que la película sea muy buena y que nos haga vibrar de emoción en el asiento del cine.

Y qué decir de esos escenarios que utilizan para las escenas, seguimos en la misa isla y ver esas vistas es maravilloso y sobre todo ver el trabajo tanto de Sophie como de Fernando para abrir un hotel en dicha isla es maravilloso. Unos paisajes de ensueño, en los que te perderías para no volver a la realidad porque de verdad, te dan ganas de quedarte allí una temporada larga y vivir aventuras como lo hizo Donna de joven tanto sola como con sus amigas de toda la vida.

Una película que me gustó más que la primera parte, aunque sé que hay gente que le gustó más la primera pero yo me quedo con esta por todas esas emociones que vives al saber sobre el pasado de Donna y como llega a la isla y se queda en ella.

Una película que recomendaré hasta la saciedad porque se ha coronado en mi top 10 de películas estrenadas de este 2018 por su sencillez de transmitir grandes cosas, por su forma de hacer que vibremos con las covers de las canciones de ABBA y por devolvernos a una isla mágica donde nos quedamos con ganas de más.

Nota: 9

Tráiler:

¿La habéis visto? Si es así, ¿qué os ha parecido? Si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

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Soldier’s Girl: El Amor no Entiende de Géneros [Película LGBT y Biopic]

Datos:

Director: Frank Pierson

Reparto: Troy Garity, Lee Pace, Andre Braugher, Shawn Hatosy, Philip Eddolls, Merwin Mondesir, Dan Petronijevic, Mike Realba, Jeanie Calleja, Barclay Hope

Sinopsis:

Calpernia Addams, un transexual que actúa en un club nocturno, conoce un día a Barry Winchell, un soldado de Fort Campbell (Kentucky) y entre ellos surge una relación, pero los compañeros de Barry lo acusan de ser homosexual y empiezan a hacerle la vida imposible… Basada en una historia real.

Opinión:

Biopic LGBTB duro pero que merece mucho la pena ver y solo porque el personaje de una mujer transexual llamada Calpernia Addams lo interpreta Lee Pace; sino porque es una película que te enseña que aunque en el ejército debas aparentar ser lo que no eres, tus verdaderos sentimientos estarán ahí.

La primera vez que la vi hará como 5 años o así, me hizo descubrir nuevas cosas, me hizo ver otro mundo y descubrir otro tipo de personas. Me hizo ver como el amor no entendía de sexos, que a ellos poco les importaba que ella fuera transexual y aún siguiera teniendo su miembro. El amor muchas veces rompe barreras y hace que las personas se amen sin portar como se ven por fuera; porque lo que de verdad debe importar es el interior y lo que cada uno sienta hacia la otra persona.

Calpernia Addams como bien estaba a contar es un personaje que me fascinó desde la primera vez que lo vi. Es un personaje que te enseña lo duro que es ser alguien queriendo ser quien de verdad eres y además de eso cuenta con una de las mejores interpretaciones de Lee Pace de toda su carrera; siendo Soldier´s Girl mi película favorita de él.

[Calpernia Addams: Under all this hair and make-up, I’m just a piece of white trash from the hills of tennessee. I like shit-kicking country music, and sometimes when I’m home all alone, I eat baked beans right out of the can.]

Es una historia donde el amor juega un gran papel unido a un deseo de superación y de encontrarse a uno mismo. Es el caso de Barry Winchell (Troy Garity es quien le da vida), quien va con sus amigos a un bar de bailarinas transexuales y allí es donde descubre lo que siente y cree. Allí descubrirá al último amor de su vida, a la mujer que le ayudará a sentirse bien y saber que es ser amado y querido.

Bien dije al principio que es dura y no solo por el tema de una mujer transexual; sino por ver como Barry intenta luchar por su relación con Calpernia. Como intenta estar con ella a toda costa. Porque como también dije, aunque Barry pertenezca al ejército, haber tratado este biopic ha sido algo valiente y duro a la vez. ¿Por qué digo esto? Porque no es nada habitual y menos aún siendo la película de principios de los 2000 tratar temas como es el caso de la homosexualidad en el ejército de Estados Unidos. Por todo y por todo lo que pasa en la película a medida que avanza, les aplaudo.

A su vez, tiene un guion bien estructurado y consensuado que no piensas que todo va a ser fácil para ambos, que todo va a ser como debe ser. Es un guion duro, lleno de momentos donde tu corazón se encogerá y otros donde te sentirás bien unido a los protagonistas. Porque no solo Lee Pace hace un gran papel, sino que Troy Garity también actúa muy bien y juntos se complementan de forma sencilla y exquisita como a mí me gusta. Por esto, la película sube bastante en puntuación y en mi top 10.

Es una película necesaria e infravalorada; tanto que muy poca gente la conoce, algo que no está para nada bien porque trata mejor algunos temas que películas del mismo género como The Danish Girl y eso es un plus a mayores para decidir verla.

Nota: 9,5

Tráiler:

 

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto? Si es así, ¿qué os ha parecido? Y si no la habéis visto, ¿tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Shape of Water: El Amor es para Todos

 

Datos:

Director: Guillermo del Toro

Reparto: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly, Dru Viergever, Maxine Grossman, Amanda Smith, Cyndy Day, Dave Reachill

Sinopsis:

Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.

Opinión:

Las críticas la ponían como una de las mejores películas de Guillermo del Toro y eso me asustaba porque no estaba segura de sí a mí me iba o no a gustar como al resto de la gente. Pero acabó gustándome mucho. Guillermo del Toro se merece si o si el Oscar a mejor director porque su forma de dirigir es única. Sé que no he visto muchas de las grandes películas de Del Toro pero esta es de las mejores de él que he visto.

Antes de empezar con la crítica, a ver Oscar… el año pasado nominásteis a Michael Shannon por un papel feo y sobre muy pero que muy raro y, este año que tiene un gran papel aquí no lo nomináis. Muy pero que muy mal porque de verdad, aquí se lo merecía muchísmo, hasta Del Toro dijo que trabajar con él había sido una delicia :/

Hubo escenas maravillosas, lo cual hacen que la película sea una oda a lo extraordinario. Aunque alguna escena (y da la casualidad de que las escenas con algo de sangre son todas de Michael Shannon (quien interpreta aquí a Richard Strickland) pero bueno, que se le va hacer xD) me dio algo de cosa, son soportables porque la película se merece todo el arte que tiene.

La BSO es única, Desplat nunca decepciona, Desplat sabe qué hacer para acompañar de forma maravillosa a las películas y aquí lo hace de 10. Sabe cómo unir de forma tan maravillosa la música para que quede acorde con la escenografía y lo que acontece en cada momento haciendo de la música un acompañamiento perfecto a la trama de la película.

Los actores todos lo hacían muy bien, ya he hablado de Shannon y su papel en esta cinta pero que decir de otros. Cuando vi el primer tráiler y vi a Sally Hawkins (quien interpreta a la muda Elisa Esposito) me morí de amor, adoro como Sally trabaja, cómo interpreta de forma maravillosa a personajes con taras; si en Maudie (película de la que me arrepiento no haberle hecho crítica en su momento) hacía de una mujer con problemas y lo hacía de forma sublime; aquí en The Shape of Water lo hace de forma única y haciendo que a cada escena que pasa su personaje cobre mayor realismo y a cada escena que pase su personaje me guste más y más. Qué decir de Doug Jones (a quien hemos podido ver ya con anterioridad trabajando con del Toro en series como The Strain o películas como Hellboy) quien interpreta a Amphibian Man. Doug sabe hacer que nos enamoremos de sus criaturas y queramos saber más de ellas a medida que las cintas van siguiendo su curso y aquí nos hace ver que es una criatura con sentimientos y que es capaz de amar. Porque si, el amor entre dos personas o especies que se quiere es bonito y aquí se enseña de forma única y de forma soberbia y sobre todo fina. Octavia Spencer interpreta a Zelda Fuller y aunque su personaje está bien y ayuda en parte a Elisa con la criatura, es un personaje muy simple y con poca trayectoria en la película; tanto es así que no me explico las nominaciones de Octavia en los premios, lo siento, pero no me las explico.

La película no es apta para todos los públicos, la película es más adapta para un público adulto pero no joven, un público que entienda el significado de lo que quiere trasmitir la película, aun así, cualquier adulto que quiera verla puede hacerlo sin problemas. Entenderá más o menos el mensaje de la película pero la disfrutará sin duda alguna porque es una película disfrutable y con un conjunto tanto de escenografía como música como puesta en escena que la hacen maravillosa y visual y auditivamente atractiva al público en general. No paséis sin ir a verla porque acabaréis enamorados de otra joyita de Guillermo del Toro.

Nota: 8,9/10

Tráiler:

¿Qué os ha parecido mi crítica? ¿Habéis visto la película? Si es así, ¿qué os ha parecido? Y si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas?