Shape of Water: El Amor es para Todos

 

Datos:

Director: Guillermo del Toro

Reparto: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly, Dru Viergever, Maxine Grossman, Amanda Smith, Cyndy Day, Dave Reachill

Sinopsis:

Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.

Opinión:

Las críticas la ponían como una de las mejores películas de Guillermo del Toro y eso me asustaba porque no estaba segura de sí a mí me iba o no a gustar como al resto de la gente. Pero acabó gustándome mucho. Guillermo del Toro se merece si o si el Oscar a mejor director porque su forma de dirigir es única. Sé que no he visto muchas de las grandes películas de Del Toro pero esta es de las mejores de él que he visto.

Antes de empezar con la crítica, a ver Oscar… el año pasado nominásteis a Michael Shannon por un papel feo y sobre muy pero que muy raro y, este año que tiene un gran papel aquí no lo nomináis. Muy pero que muy mal porque de verdad, aquí se lo merecía muchísmo, hasta Del Toro dijo que trabajar con él había sido una delicia :/

Hubo escenas maravillosas, lo cual hacen que la película sea una oda a lo extraordinario. Aunque alguna escena (y da la casualidad de que las escenas con algo de sangre son todas de Michael Shannon (quien interpreta aquí a Richard Strickland) pero bueno, que se le va hacer xD) me dio algo de cosa, son soportables porque la película se merece todo el arte que tiene.

La BSO es única, Desplat nunca decepciona, Desplat sabe qué hacer para acompañar de forma maravillosa a las películas y aquí lo hace de 10. Sabe cómo unir de forma tan maravillosa la música para que quede acorde con la escenografía y lo que acontece en cada momento haciendo de la música un acompañamiento perfecto a la trama de la película.

Los actores todos lo hacían muy bien, ya he hablado de Shannon y su papel en esta cinta pero que decir de otros. Cuando vi el primer tráiler y vi a Sally Hawkins (quien interpreta a la muda Elisa Esposito) me morí de amor, adoro como Sally trabaja, cómo interpreta de forma maravillosa a personajes con taras; si en Maudie (película de la que me arrepiento no haberle hecho crítica en su momento) hacía de una mujer con problemas y lo hacía de forma sublime; aquí en The Shape of Water lo hace de forma única y haciendo que a cada escena que pasa su personaje cobre mayor realismo y a cada escena que pase su personaje me guste más y más. Qué decir de Doug Jones (a quien hemos podido ver ya con anterioridad trabajando con del Toro en series como The Strain o películas como Hellboy) quien interpreta a Amphibian Man. Doug sabe hacer que nos enamoremos de sus criaturas y queramos saber más de ellas a medida que las cintas van siguiendo su curso y aquí nos hace ver que es una criatura con sentimientos y que es capaz de amar. Porque si, el amor entre dos personas o especies que se quiere es bonito y aquí se enseña de forma única y de forma soberbia y sobre todo fina. Octavia Spencer interpreta a Zelda Fuller y aunque su personaje está bien y ayuda en parte a Elisa con la criatura, es un personaje muy simple y con poca trayectoria en la película; tanto es así que no me explico las nominaciones de Octavia en los premios, lo siento, pero no me las explico.

La película no es apta para todos los públicos, la película es más adapta para un público adulto pero no joven, un público que entienda el significado de lo que quiere trasmitir la película, aun así, cualquier adulto que quiera verla puede hacerlo sin problemas. Entenderá más o menos el mensaje de la película pero la disfrutará sin duda alguna porque es una película disfrutable y con un conjunto tanto de escenografía como música como puesta en escena que la hacen maravillosa y visual y auditivamente atractiva al público en general. No paséis sin ir a verla porque acabaréis enamorados de otra joyita de Guillermo del Toro.

Nota: 8,9/10

Tráiler:

¿Qué os ha parecido mi crítica? ¿Habéis visto la película? Si es así, ¿qué os ha parecido? Y si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas?

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I, Tonya: Un Biopic Duro y Apasionante

Datos:

Director: Craig Gillespie

Reparto: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Bobby Cannavale, Caitlin Carver, Julianne Nicholson, Bojana Novakovic, Mckenna Grace, Paul Walter Hauser, Renah Gallagher, Amy Fox, Ricky Russert, Jeffery Arseneau, Bobby Akers, Suehyla El-Attar, Kaleigh Brooke Clark, Catherine Dyer, Joshua Mikel, Jason Davis

Sinopsis:

Tonya Harding fue la primera mujer estadounidense en completar un salto de triple axel en competición en patinaje sobre hielo en 1991. Pero el éxito en el hielo no siempre estuvo acompañado de felicidad en su vida personal.

Opinión:

I, Tonya es una dura y verídica historia sobre una patinadora que luchó y luchó pero tuvo una vida muy mala. La suerte no estuvo de su lado. Es una película llena de escenas duras que te harán ver cómo es en realidad el patinaje, sobre todo en los años 90.

No son fan del patinaje artístico pero igualmente disfruté mucho con este biopic, porque si, esta película es un biopic sobre Tonya Harding (Margot Robbie da vida a este personaje tan alocado en su versión adulta y Mckenna Grace le da vida en su versión infantil), una patinadora de los años 80 y 90 que tuvo una vida dura para llegar a conseguir lo que consiguió y perderlo todo de la noche a la mañana.

Es una película vista desde dos puntos de vista, el de Tonya que nos cuenta su versión de los hechos y el de su marido o ex marido o marido, no está muy claro eso la verdad, Jeff Gillooly (Sebastian Stan lo interpreta de forma muy magistral y se debería haber llevado más reconocimiento por dicho papel). ¿Por qué digo que no está claro que son Tonya y Jeff? Porque a lo largo de la cinta veremos cómo empiezan a salir, como se casan, lo dejan y vuelven. Y repiten lo de dejarse y volver juntos solo por conveniencia de Tonya de cara a las competiciones ya que necesitaba aparentar una familia feliz norteamericana.

Hay escenas como bien dije duras, escenas en las que el corazón se te va a partir y sabrás como es en realidad algunas cosas. Como pasaron de verdad o como dos personas nos intentan contar sus hechos y versiones de ellos para volvernos locos hasta el final que se descubre toda la verdad.

El personaje que Allison Janney interpreta es el de la madre de Tonya, LaVona Golden, una mujer fría y dura con su hija, a la cual apartó de su padre biológico. Además de que siempre estaba de mal humor y se cabreaba con Tonya cuando no daba de si lo mejor de ella. En una escena veremos cómo Tonya de niña le pide a su madre ir al baño porque no aguantaba más y su madre como estaba un poco mosqueada con ella por no hacer las cosas bien como le decía, no la dejó ir al baño. ¿Y qué pasó? Pues que la pequeña Tonya se meó encima en el traje de patinaje y tuvo que practicar con la ropa mojada del pis por no poder haber ido al baño. Allison interpreta a una LaVona muy creíble, a una mujer siempre de mal humor con un carácter de perros. Allison sabe dar vida a este personaje y por eso me alegra ver que está siendo reconocido su papel en esta película.

[Such My Dick! – Tonya Harding]

Aunque ya hablé del personaje de Tonya, quisiera hablar de las dos actrices que la interpretan. Empezaré por Mckenna porque es quien menos aparece en la película, ella sabe actuar para la edad que tiene, nos da una Tonya dura y frágil a la vez y eso que una niña como ella sepa hacerlo es genial y es asombroso; tiene un futuro por delante brillante si sigue así. Recordemos que a Mckenna la pudimos ver en 2017 en la película Gifted donde también supo hacerlo de fábula. Ya hablando de la versión adulta que la que más vemos durante la película, Margot supo como hacer que su personaje pasara de una niña dura y frágil a una mujer dura que solo quería lo mejor para ella y que se ganaba la vida ella haciendo las cosas para que luego los jueces no se lo tomaran en cuenta porque su vestuario no era como el del resto de participantes. La forma en la que Margot vive el personaje es desgarradora y única, creo que no podían haber encontrado a una mejor actriz para darle vida a la Tonya adulta.

En cuanto a otros aspectos de la película tenemos su BSO que me fascina, sobre todo porque su BSO es con canciones de los 80 y 90 que estoy acostumbrada a escuchar en el coche cuando viajo con mi padre. Sobre todo Gloria de Laura Branigan.

El vestuario que usaron para Tonya era el mismo que la auténtica Tonya usaba en sus actuaciones y que hayan podido copiarlo así me asombra y hace que el biopic sea aún más real y auténtico. Algo que me gustó ver para conocer mejor a la patinadora.

Si os gustan los biopics es una película para vosotros, si sois amantes del patinaje artístico y queréis ver cómo estaba el patinaje artístico en los años 80 y 90 os la recomiendo encarecidamente. Es una película que todo el mundo debe ver para ver la realidad de este deporte y lo que puede pasar en él de la noche a la mañana. Es un biopic para gente mayor, no recomendable ver con menores de 16 porque se podrían influenciar y no es bueno que eso pase.

Nota: 8,7

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Call Me By Your Name: La Película LGBT Perfecta

Datos:

Director: Luca Guadagnino
Reparto: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois

Sinopsis:

Elio Perlman (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, pasa el cálido y soleado verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Se pasa el tiempo holgazaneando, escuchando música, leyendo libros y nadando hasta que un día el nuevo ayudante americano de su padre llega a la gran villa. Oliver (Armie Hammer) es encantador y, como Elio, tiene raíces judías; también es joven, seguro de sí mismo y atractivo. Al principio Elio se muestra algo frío y distante hacia el joven, pero pronto ambos empiezan a salir juntos de excursión y, conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa.

Opinión:

Conocí la película hacía meses cuando supe que Armie Hammer iba a hacer una película LGBT y para que no me estéis mareando la perdiz, yo sé que hay libro pero no lo leí por varias razones. La primera razón de porque no lo leí fue porque al estar descatalogado (que por fin lo reeditan pero en Febrero y no me iba a esperar a verla cuando es una película que está nominada a muchísimos premios y quería verla para las galas de premios para tener criterio a la hora de decir mi ganador particular) solo lo encontraba en PDF para leer y a mí leerlo en el móvil como que no me gusta y aunque lo busqué para comprar aun estando descatalogado, no podía porque ninguna tienda de segunda mano lo tenía. Había más razones por las que no lo leí aún, pero en Febrero el día que salga a la venta seré de las primeras en tenerlo y devorarlo para hacerle una reseña como dios manda en el blog. Pasando de esto, vamos a lo que importa, la crítica sin spoilers de la película.

Como bien dije, conocí este proyecto cuando vi que Armie Hammer, quien interpreta al estudiante extranjero, Oliver, que va a pasar 6 semanas en casa de los padres de Elio (Timothée Chalamet le interpreta) en el norte de Italia, iba a salir en él y cómo le adoro como actor, pues debía seguirle la pista al proyecto. Ya cuando vi el primer tráiler me quedé asombrada de lo precioso que es y de cómo explica la película sin dar mucho detalle. Haciendo que el tráiler sea maravilloso y tus ganas por ver la película aumenten notablemente sin que te des cuenta.

Cuando por fin pude verla, me sorprendí mucho más, disfruté de todo en todo momento. La amé de principio a fin. No es la típica película pastelera que se suele ver, tampoco es una película típica de amor. Tampoco es la típica película LGBT que vemos muchas veces de chico conoce a chico y ya se enamoran pero pasan cosas que hacen que ambos se aparten. En esta cinta se va explorando el amor de forma paulatina, se va explorando como el amor puede surgir de pequeños gestos y cuando menos te lo esperas.

Aprendes a ser paciente, a descubrir cosas que pensabas que no estaban ahí y también descubres como tu familia puede llegar a ser comprensiva cuando se lo propone.

[Call me by your name and I will call you by mine]

Hablando de la película con una amiga que ya la había visto hacía unos meses en el Festival de San Sebastián, ambas estuvimos de acuerdo que el discurso del padre de Elio al final es una de las mejores cosas que hemos visto en el cine en mucho tiempo. Dios, quiero un padre como el de Elio sin duda alguna.

Siguiendo hablando de más cosas que acompañan o pasaron en la cinta debo hablar primero de la banda sonora que la acompaña porque es tan suave y tan acertada que te deja volando la imaginación mientras disfrutas sin duda alguna de la película. También la predisposición de la luz y los cambios de color hacen que la cinta esté rodeada de un aura aún mucho más especial. Y por no hablar de cómo Armie y Timothée han trabajado juntos de forma que te sorprende y hacen que la historia cobre mayor importancia y sobre todo mayor realismo. De verdad, Armie y Timothée tienen muy buena química juntos y espero que en un futuro les hagan trabajar juntos de nuevo.

Es una película LGBT que como bien dije te deja lecciones importantes y te enseña muchas cosas. Es una película que vale la pena ver, no solo por el buen reparto que tiene encabezado por Armie y Timothée, sino también por lo que enseña y la historia que se nos presenta. Es una cinta que se debe ver por todo el conjunto en sí.

Nota: 10

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

God’s Own Country: La Película LGBT que estabas esperando

Datos:

Director: Francis Lee

Reparto: Josh O’Connor, Alec Secareanu, Gemma Jones, Ian Hart, Harry Lister Smith, Melanie Kilburn, Liam Thomas, Patsy Ferran, Moey Hassan, Naveed Choudhry, Sarah White, John McCrea, Alexander Suvandjiev, Stefan Dermendjiev

Sinopsis:

Johnny Saxby es un joven granjero de Yorkshire que intenta evadirse de sus problemas con el alcohol y el sexo. Cuando llega al pueblo durante la primavera un inmigrante rumano para trabajar en la cría de ovejas, su visión de la vida cambiará de forma radical.

Opinión:

Conocí la película gracias a uno de los actores principales, en concreto gracias a Josh, ya que le seguía desde Doctor Who y sobre todo en la serie The Durrells. Cuando vi el primer tráiler me sorprendió mucho. Deseaba que en mi país saliese la película, buscaba información constante de su estreno en España; cuando por fin vi que se iba a estrenar, decidí verla, como no se estrenó en mi ciudad, me tuve que esperar a que en Santiago la pusieran y cuando la pusieron fui con mi madre a verla.

Es una película que en Gran Bretaña ha tenido un éxito abrumador, la crítica la abala, hasta incluso por ser una película LGBT sobre dos granjeros en medio del campo con los animales, la comparan con Brockman Mountain y que hagan esa comparación es alabar la película de tal forma que se nota que es buena. Yo sabiendo esto, ya quería saber si la comparación era tan cierta como la crítica decía y, en parte si lo fue pero no os creáis que fue mucha similitud la que vi. Cada una es una película diferente aunque el tema sea más o menos parecido, y digo más o menos porque mientras en Brockman Mountain los protagonistas son adultos y tienen sus vidas a parte del campo, en God’s Own Country nuestros protagonistas son dos jóvenes que trabajan con el ganado y no tienen una vida a parte del campo.

Centrándonos más en la película en cuestión, deciros que es maravillosa, de las pocas películas LGBT que acaban bien. No sé qué manía les entró a los guionistas y directores de este tipo de películas sobre que ambos al final deben ser miserables y no estar juntos, es decir, que alguno de ambos muera. Aplaudo al director aquí por haber conseguido que ambos estén juntos, bueno, debía hacerlo, ¿por qué motivo? Buena pregunta, la razón por la que ambos protagonistas debían estar juntos es porque ambos en la vida real acababan juntos después de todos los obstáculos que la vida les ponía, hacerlo diferente hubiera no gustado mucho. Me alegro que no alterara la historia y la dejara tal cual.

La película empieza de manera normal, con la venta del ganado en el pueblo, después de eso y de un momento de sexo salvaje en pleno camión de transporte de animales nos situamos en lo principal de la película que es la llegada de Gheorghe Ionescu (Alec Secareanu es quien le da vida a este personaje rumano) a la granja para ayudar a Johnny Saxby (el actor Josh O’Connor da vida a este personaje) en la época de partos, ya que su padre no puede hacerlo al estar mal de las piernas y haber sufrido mucho. Para Johnny la llegada de alguien nuevo a la granja le hace poca gracia, no quiere que nadie le perturbe su modo de hacer las cosas, no quiere a nadie con quien hacer las cosas. Y eso se nota con el carácter de malhumor que tiene durante una gran parte de la película; sobre todo lo manifiesta contra Gheorghe.

La película avanza un poco rápido de más en algunos puntos pero igualmente eso hace que la trama se vuelva cada vez mejor de lo que ya estaba siendo. Es una trama que te deja los pelos de punta, que te hace querer más de ellos y, sobre todo, con ese final. Por poco me cae alguna que otra lágrima, pero si el final lo hubiesen alargado un poco más, yo hubiera llorado sí o sí.

En cuanto a la escenografía, poco cambio tiene, ¿qué deseo decir con esto? Pues que la película se desarrolla prácticamente en el campo y en la casa de campo de la abuela de Johnny, pocas escenas se desarrollan lejos de esos dos escenarios, así que veremos más como es el trabajo de campo en la época de parto de los animales y la relación entre ambos protagonistas durante esos momentos duros.

El final de la película es lo mejor y el discurso de Johnny me recordó tanto a mí en cuanto al amor se refiere que me encantó identificarme con eso y sentir más cercana la película.

Si sois seguidores de los biopics os la recomiendo, si sois fans de las películas LGBT y os gusta encontrar películas que acaben bien, verla, no os vais a arrepentir para nada. Para mí sin duda alguna es una de las mejores películas que he visto este 2017 y eso que este 2017 he visto más de 100 películas nuevas; está bien, confieso que no he visto tantas del 2017 como la mayoría  pero de las propias del 2017, ésta está en mi top 3 y eso es todo un honor.

Nota: 8,4

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si es que sí, ¿la habéis visto o le tenéis ganas? Si no la conocíais, ¿qué os parece? ¿La veréis? Y, ¿qué os ha parecido mi crítica?

Walking Out: Una Dura Película Paterno – Filial

Datos:

Directores: Alex Smith, Andrew J. Smith

Reparto: Matt Bomer, Josh Wiggins, Bill Pullman, Alex Neustaedter, Chaske Spencer, Lily Gladstone, Ken White

Sinopsis:

Un adolescente de la ciudad viaja a Montana para ir a cazar con su alienado padre. La aventura se convierte en una batalla por la supervivencia cuando se encuentran con un oso grizzly.

Opinión:

Habiendo visto solo los tráilers no me quedaba muy claro de lo que iba y eso me producía mayor curiosidad haciendo que deseara verla. Una vez vista, he sabido mejor de que iba y cómo proceder a hablar de ella sin dar muchos spoilers, aunque claro, es difícil no darnos en películas de este tipo si os soy sincera pero se intentará. Así que vamos con mi crítica.

Es una película dura sobre un padre (interpretado por el actor Matt Bomer) y su hijo (Josh Wiggins da vida a este personaje) que van a la montaña a cazar ciervos y alces y les pasa de todo menos a lo que iban. Es dura por ver como sobreviven a la dura montaña nevada de Montana y como su unión se hace cada vez más fuerte, consiguiendo que se lleven mejor a cada minuto que pasa porque ambos quieren sobrevivir a toda costa en ese paraje helador.

La forma en la que Matt hace de padre nos deja verlo como un padre duro, frío y calculador con su único hijo que le ha ido a visitar a la montaña donde él vive; al que poco a poco va cogiendo cariño y haciéndole partícipe de su forma de vivir y sus costumbres. A su vez, le enseña a su hijo David a usar armas para que se defienda y sepa cazar como lo hace él para que pueda sobrevivir a situaciones como la que acontece en la película.

Las alucinaciones de David nos dejan ver qué es lo que desearía que él pasara haciendo que te des cuenta de que al final si ha sabido querer a su padre a pesar de toda la experiencia que viven juntos en la montaña.

La forma en la que la película nos es contada me hace ver que no es una película que pasará a la posteridad pero aún así es una película que se debe ver porque nos enseña formas de supervivencia en situaciones extremas y nos hace ver como unir de alguna forma lazos de paternidad con los hijos.

Como bien dije, es dura y a medida que la película avanza veremos como se va volviendo más y más dura con escenas que nos harán llorar y sentir lástima por todo lo que acontece. Además de todo ésto, la música que acompaña a las situaciones estaba en sintonía aunque en algunos puntos estaba un poco alta de más haciendo que te descentrase de lo que estaba sucediendo.

En cuanto a la imagen, se nos presentan de forma maguestuosa los paisajes de montana tanto nevados como no y nos deja ver como se hace de noche fe forma clara y sin mucha oscuridad. La forma en la que el paisaje juega un papel importante es claramente un punto a su favor para disfrutar de la película.

Nota: 7/10

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?