Dumbo: El Live-Film que me ha emocionado

Datos:

Director: Tim Burton

Reparto: Colin Farrell,  Michael Keaton,  Danny DeVito,  Eva Green,  Alan Arkin,  Nico Parker, Finley Hobbins,  Deobia Oparei,  Joseph Gatt,  Sharon Rooney,  Michael Buffer, Frank Bourke,  Jo Osmond,  Douglas Reith,  Roshan Seth,  Philip Rosch,  Lucy DeVito, Sandy Martin,  Lars Eidinger,  Zoe Scott,  Bern Collaco,  Zak Holland,  Bernardo Santos, Sarah Bennani,  Jessie Vinning,  Joakim Skarli,  Richard Price,  Erick Hayden, Amerjit Deu,  Harry Taylor,  Ian Porter,  Phil Zimmerman,  Eleanor Ham,  Philips Nortey, Alfie Allen,  Clive Brunt,  Nick Bartlett,  Jason Shillingford,  Arthur Wilde, Ragevan Vasan,  Joseph Macnab,  Christian Wolf-La’Moy,  Matthew David McCarthy, Chris Rogers,  Craig Thomas Lambert,  Ndongo Faye,  Jackson Kai,  Stephen Samson, Mickey Lewis,  Tim Ingall,  Georgie-May Tearle,  Ken Byrd,  Scott Haney,  Mark Cross, Tomasz Dabrowski,  Kamil Lemieszewski,  Hugh O’Brien,  Stuart Whelan

Sinopsis:

Holt Farrier (Colin Farrell) cuenta con la ayuda de sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacer ser el hazmerreír en un Circo que no pasa por su mejor momento. La familia circense de Holt incluye además a la señorita Atlantis (Sharon Rooney), Rongo (DeObia Oparei), Pramesh Singh (Roshan Seth) y su sobrino (Ragevan Vasan), La grandiosa Catherine (Zenaida Alcalde) y el magnífico Iván (Miguel Muñoz). Max Medici (Danny DeVito) dueño del circo, se decepciona al saber sobre las enormes orejas del pequeño paquidermo hasta que descubre que es capaz de volar, llevando al circo de regreso a la prosperidad.

Opinión:

No sé porque me pasó, pero desde el primer avance que ni llegaba a los 30 segundos aproximadamente me interesó la película. Esos 30 primeros segundos me dejaron con ganas de saber más y a medida que los avances iban saliendo mis ganas de ver la película iban en aumento. Vale, el plus inicial para verla era que Tim Burton iba a ser el director, con eso ya me tenían ganada (y eso que aún me faltan muchas películas de él por ver).

La película comienza presentándonos el circo de los Hermanos Medici y a los principales protagonistas que son Max Medici (interpretado por Danny DeVito), Milly Farrier (este personaje es interpretado por Nico Parker), Joe Farrier (este peculiar personaje lo interpreta Finley Hobbins) y por último tenemos a Holt Farrier (interpretado por el actor Collin Farrell). La forma de presentarnos a Holt es diferente a la de los otros tres personajes, este en concreto regresa de la guerra herido de un brazo (es decir, sin él) y se le ve feliz por poder regresar al circo y sobre todo de ver a sus dos hijos (qué como explican nada más empezar, han perdido a su madre por culpa de la gripe).

Es una película entrañable, familiar y muy bonita. Me ha gustado como ha explicado ciertos temas que parecen tabú pero que no lo son a día de hoy en el tema del circo. Y por eso y por más motivos que no cuento por ser spoiler la película me hizo llorar en una escena de lo bonita que era, me hizo sentirme feliz y sobre todo emocionarme con ella.

Tim Burton se aleja de los oscuro (lo habitual en sus películas) para centrarse en una película llena de emoción y color, donde un elefante que todos conocemos es el protagonista. La historia pasó de verdad (seguramente no fue al 100% como nos la contaron aquí o en el clásico de Disney de 1941 (una de las primeras película de animación de los estudios en ganar un Oscar por su banda sonora)).

Otro personaje que quiero destacar y sale a mitad de película es el de Michael Keaton (este actor interpreta a V. A. Vandevere), un hombre codicioso de poder que tiene un sitio de variedades e información donde van a parar nuestros personajes principales junto al resto de la gente que trabaja en el circo.

El personaje que me gustó pero me dejó fría por su aportación breve y poco desarrollada fue el de Colette Marchant (este personaje femenino lo interpreta Eva Green), porque si bien es cierto que sale a mitad de película junto con V. A. Vandevere, su aportación a la trama tampoco deja mucho que desear ni te desea saber más de ella; por cómo está contada su historia. Fue un desarrollo pobre.

De lo que más me ha gustado en esta película ha sido su banda sonora, que en todo momento estaba bien hilada con la trama de la historia. Tanto que te metía en ella haciendo que participaran en ella en todo momento.

Una película como bien dije familiar pero para todas las edades por igual, si te gustó el clásico de Disney te recomiendo que vayas a ver esta y disfrutes de ella.

Nota: 9

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto? Si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

At Eternity´s Gate: Una nueva forma de ver a Van Gogh

Datos:

Director: Julian Schnabel

Reparto: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Niels Arestrup, Anne Consigny, Amira Casar, Vincent Pérez, Lolita Chammah, Stella Schnabel, Vladimir Consigny, Arthur Jacquin, Solal Forte, Frank Molinaro,  Alan Aubert, Vincent Grass, Clément Paul Lhuaire, Laurent Bateau, Montassar Alaya, Didier Jarre, Thierry Nenez, Johan Kugelberg, Alexis Michalik

Sinopsis:

El pintor holandés post-impresionista, Van Gogh (Willem Dafoe), se mudó en 1886 a Francia, donde vivió un tiempo conociendo a miembros de la vanguardia incluyendo a Paul Gauguin (Oscar Isaac). Una época en la que pintó las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día.

Opinión:

No es de extrañar que este biopic me haya gustado porque como no, Van Gogh es mi pintor favorito por lo que sus cuadros transmiten y lo que yo saco en claro de ellos. Pero no he venido aquí a hablar de lo que este pintor en particular significa para mí, sino que he venido a hablaros del último biopic que existe sobre él y el cual tiene una nominación a los Oscar de este 2019 (que yo le hubiera puesto alguna más en tema de decorados y demás porque me maravillaron pero que se le va a hacer).

El actor Willem Dafoe da vida al pintor holandés Van Gogh en su vida en Francia donde conocería a otros pintores como es el caso de Paul Gauguin (el actor Oscar Isaac conocido por dar vida a Poe Dameron en la saga de Star Wars, da vida a este personaje).

Esta película está muy bien construida en todos los aspectos y sobre todo destaco su claridad en imagen y esos bellos paisajes que Van Gogh pintaba porque adoraba estar al aire libre haciendo lo que más le gustaba, intentando pasar desapercibido entre los habitantes de la villa donde vivía.

Como se sabe, pasó en Francia sus últimos años de vida y eso es muy reseñable en esta película biopica porque podemos ver un Van Gogh ya más derrotado porque nadie quiere su arte o un Van Gogh acostumbrado ya a las decepciones que la vida le pone.

Willem Dafoe no es un actor que me caiga muy bien pero he de reconocer y por eso me quito mi sombrero (metafóricamente hablando) que en esta película lo hace muy bien, sabe jugar con las emociones del personaje, sabe meterse en el papel de forma que nos creamos de forma perfecta todo lo que pasa en la vida de este pintor. Haciendo que su interpretación esté nominada al Oscar (y yo sé por cómo se han estado desarrollando el resto de premios que no lo va a ganar y es una pena; pero hay otros que se lo merecen más por sus papeles).

Un fallo que le veo, es que la relación entre Van Gogh y su hermano Theo (este personaje está interpretado por Rupert Friend) fue poco abordada y vale, que en realidad ellos tuvieron una relación algo distante pero no sé, podían haber hecho énfasis en diversos momentos en los que están juntos porque esos momentos fueron clave en el desarrollo de la trama de la historia.

Seguramente habrá gente que querrá ver la película por el actor Mads Mikkelsen (conocido por la serie Hannibal o por hacer de Kaecilius en Doctor Strange) y aviso desde ya, que sale muy poco y cuyo papel me dejó fría, su actuación no me hizo sentir algo con lo que si no hubiera estado en la película, no hubiera pasado nada. Así que lo siento por todos aquellos que querían ver por él.

A su vez, destaco porque estaba bien metido en la historia, la BSO, ¿por qué? Porque en los momentos que se necesitaba estaba muy bien integrada haciendo que la escena en cuestión tuviera mayor peso y protagonismo en la historia.

Nota: 8

Tráiler:

¿Conocían la película? Si es así, ¿la habéis visto? Si no es así, ¿la queréis ver? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Mary Poppins Returns: La Niñera Mágica Regresa a Nuestros Hogares

Datos:

Director: Rob Marshall

Reparto: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Nathanael Saleh, Pixie Davies, Joel Dawson, Julie Walters, Colin Firth, Meryl Streep, David Warner, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Jeremy Swift, Kobna Holdbrook-Smith, Christian Dixon, Craig Stein, Bernardo Santos, Bern Collaco, Ian Conningham

Sinopsis:

Mary Poppins (Emily Blunt) es la niñera casi perfecta, con unas extraordinarias habilidades mágicas para convertir una tarea rutinaria en una aventura inolvidable y fantástica. Esta nueva secuela, vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks a encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas después de una trágica pérdida personal. La niñera viene acompañada de su amigo Jack (Lin-Manuel Miranda), un optimista farolero que ayuda a llevar la luz -y la vida- a las calles de Londres.

Opinión:

Antes de empezar a hablar de la película en sí, confieso que la primera vez que escuché hablar del proyecto y de todo lo que eso conllevaría; fui muy reticente. No estaba a favor de que hicieran una continuación sin Julie Andrews ni nada por el estilo; pero no fue hasta ver el primer tráiler cuando mi percepción cambió completamente. Bueno, las primeras imágenes ayudaron algo pero aún por aquella no estaba convencida al 100%. El día de su estreno fui a verla y salí maravillada, con la piel de gallina y cual niña pequeña que ve por primera vez el clásico de Disney, Mary Poppins.

Ahora vamos con lo que de verdad importa, la crítica sin spoilers de la película. Porque necesito contar mis percepciones de ella con vosotros.

Es una película para todos los públicos que enamorará tanto a niños pequeños como a adultos que quieren recordar a Mary y sus aventuras con la familia Banks. Es una película ambientada años más tarde de la original porque los pequeños Michael Banks (el actor Ben Whishaw le da vida) y la pequeña Jane Banks (este personaje es interpretado por Emily Mortimer) ya no son tan pequeños, de hecho, Michael tiene 3 hijos con los que vive en la casa familiar mientras que Jane vive en un pequeño piso.

La película nos recuerda mucho a la anterior porque las canciones son originales y la trama se une mucho con la anterior al regresar Mary y su magia a cuidar a los 3 pequeños Banks que ahora viven con su despreocupado padre y la señora de la limpieza, la señora Ellen (la actriz Julie Walters hace de este personaje tan divertido). Regresa en un momento duro para la familia, cuando por culpa de Michael y un crédito que no ha pagado durante meses de la casa, se la quieren embargar, concretamente se la quiere embargar Wilkins (el actor Colin Firth da vida a este personaje) el director del banco donde Michael trabaja porque no le caen bien los Banks y no se sabe el motivo pero no le caen bien y punto.

Es una película mágica, donde volveremos a encontrarnos con personajes que habían salido en la otra película como el capitán de barco que da las horas en punto con un cañonazo; aunque siempre las da mal a decir verdad o el pequeño Jack (interpretado por Lin-Manuel Miranda que esta vez no ha tocado nada del tema musical y ninguna de las canciones han sido compuestas por él), que a pesar de ser un adulto que trabaja encendiendo y apagando las farolas, sigue teniendo un flechazo con la señorita Jane.

Las partes musicales fueron todo un acierto, sobre todo la canción de no hay que juzgar un libro por su portada porque eso nos da una enseñanza o eso pienso yo. Lo que yo saqué claro de esa canción es que no hay que juzgar a las personas por su aspecto, algunas parecen buenas a simple vista y al final no lo son y viceversa. Así que antes de juzgar por el aspecto, hay que conocer bien a las personas. Porque en la película pasa esto con Wilkins.

[Nothing’s gone forever, only out of place. – Mary Poppins]

Es una película donde la música está bien acompasada con lo que pasa en la trama, a su vez, los decorados son una delicia y son decorados preciosos que nos harán teletransportarnos a la trama y ser parte de ella. Y qué decir del vestuario que todos llevaban, me ha encantado tanto que quiero hacer cosplay tanto de Jane como de la propia Mary Poppins. Esta película me ha inspirado a saber que la magia existe y está dentro de nosotros, solo que debemos saber utilizarla con sabia responsabilidad en los momentos de mayor necesidad o se nos puede agotar.

Los cameos me han encantado, me ha gustado volver a ver a Dick Van Dyke de nuevo haciendo lo que hace en la película (que para su edad tiene mérito) y me ha gustado también ver al final a Angela Lansbury. Para quienes se preguntan si Julie Andrews sale, he de decir que lamentablemente no participa en la película ni con un cameo y el motivo es que aunque el director le preguntó antes de escribir la escena donde saldría si quería salir; esta dijo que no porque no quería eclipsar a Emily Blunt en el papel de Mary Poppins. Algo noble y bonito por su parte la verdad.

Nota: 9

Tráiler:

¿Habéis visto la película o no? Si la habéis visto, ¿qué os ha parecido? Si lo la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica sin spoilers?

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

Datos:

Director: David Yates

Reparto: Eddie Redmayne, Jude Law, Katherine Waterston, Johnny Depp, Zöe Kravitz, Ezra Miller, Alison Sudol, Callum Turner, Dan Fogler, Claudia Kim, Ólafur Darri Ólafsson, Kevin Guthrie, Derek Riddell, Ingvar Eggert Sigurdsson, William Nadylam, David Sakurai, Brontis Jodorowsky

Sinopsis:

Cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapa de su custodia y ha comenzado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales no sospechan sus verdaderas intenciones: alzar a los magos purasangre para reinar sobre todas las criaturas no mágicas. En un esfuerzo por frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) recluta a su antiguo estudiante Newt Scamander, quien accede a prestar su ayuda, sin conocer los peligros que aguardan. Las líneas quedan marcadas mientras el amor y la lealtad son puestos a prueba, incluso entre los amigos más cercanos y la familia, en un mundo mágico cada vez más dividido.

Opinión:

Segunda parte del nuevo mundo mágico de Harry Potter que nos traslada a los años 20, concretamente a 1927 y a una nueva localización, París. Esta segunda parte es más oscura que la primera y de hecho más dura en muchos aspectos. ¿Por qué motivo? Porque hay escenas en las que llorarás por la carga emocional que los personajes descargan y eso aparte de llorar, te hará romper un poco tu corazón; si es que no lo tienes de piedra, claro está.

En esta segunda parte, una de las teorías que había escuchado tiempo atrás y que yo pensaba que se iban a cumplir, acabó cumpliéndose y, eso me dejó toda descolocada y anonadada. No cuento que teoría es porque no quiero hacer que vosotros no veáis la película y la disfrutéis. Así que si queréis saber que teoría es, a lo mejor en un mes hago un post con teorías que se sabían de la película y de teorías para futuras películas.

Esta segunda parte conecta más con el mundo de Harry Potter y las películas anteriores al tener a Jude Law como un joven Albus Dumbledore o a Brontis Jodorowsky en el papel de Nicolas Flamel, el creador de la Piedra Filosofal que da nombre al primer libro con el que comenzó esta saga y sigue hoy en día con esta nueva saga de películas conectadas como bien dije con las películas y libros anteriores.

Esta película nos habla de dos cosas importantes, el intentar acabar con Grindelwald (interpretado por el actor Johnny Depp) por todos esos crímenes que ha cometido en el pasado y el intentar salvar a Credence (Ezra Miller es quien da vida a este personaje) de las manos del mismísimo Grindelwald. ¿Conseguirán ambas cosas o se quedarán sin resolver para futuras películas de la saga? Que recordemos que quedan 3 más y que la tercera ha sido confirmada para que se desarrolle en Brasil, concretamente en la ciudad de Río de Janeiro.

La banda sonora ha sido de nuevo compuesta por el genio, James Newton Howard y eso hace que la película sea aún más mágica de lo que es en realidad; ya que todas las bandas sonoras que este hombre hace, hacen que las escenas cobren mayor realismo, haciendo que te transportes a la película y formes parte indiscutible de ella. Un añadido que nunca está de más, al contrario nunca sobran las partes musicales en esta película porque se compenetran tan bien con las escenas que están a contar que hace que las cosas se ven de diferente forma.

Esta película enlaza muy bien con la primera parte y eso hace que la historia tenga una conexión fuerte y podamos ver cosas que en la primera quedaron sin resolver, algo que me ha gustado poder descubrir y que espero poder seguir descubriendo a medida que avance la trama en siguientes películas.

Las nuevas criaturas mágicas que podemos observar en esta película me han gustado, hay escenas con ellas que son maravillosas y que hacen que te enamores más del trabajo de Newt por estudiarlas y cuidarlas como se merece. Ya sea en su mágica maleta como en el sótano de su casa donde las tiene bien guardadas contra posibles robos.

No todo es oro en esta película y encontré un momento un poco raro y que no me cuadró. Creo que a todos los que vimos ya la película ese momento con cierto personaje que sale en esta película y pertenece a la anterior saga nos dejó con cara de, ¿qué está pasando aquí? Porque no tenía ningún sentido que eso pasara porque ni sus fechas de nacimiento concuerdan con la fecha en la que la película se desarrolla. Entonces, ¿cómo se explica su participación corta pero rara en esta película? ¿Qué nos querrá decir aquí J. K. Rowling (que es quien ha escrito el guión de la película)?

Como dije en la primera película cuando hice su crítica sin spoilers, recomiendo esta película a todo aquel que es fan de la saga de Harry Potter, a quien le gusta disfrutar de películas con aventuras y criaturas mágicas; a aquellos que son fans de alguno de los actores, porque todos lo hacen muy bien, sobre todo me ha sorprendido Jude Law en su papel y en esta película Queenie Goldestein (Alison Sudol es la actriz que da vida a este personaje) me ha dejado sin palabras porque tiene escenas que te harán sentir muchas cosas. Al principio os dije que era más oscura que la primera parte, así que para niños no es esta película porque pueden tener miedo o coger algún trauma, pero si lleváis a niños pequeños, siempre bajo vuestra responsabilidad.

Como bien dice J. K. #keepthesecrets y no spoileéis la película a nadie porque si no os convertiréis en Umbrige y nadie quiere ser ella.

Nota: 8

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto o no? Si la habéis visto decirme en comentarios que os ha parecido y si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica sin spoilers? En mi canal (a los 100 subscriptores habrá sorteo) tenéis mis reacciones a los tráilers que salieron de la película y un makeup tutorial de Newt Scamander.

Bohemian Rhapsody: Un Biopic a la Altura de Queen

Datos:

Director: Bryan Singer

Reparto: Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Tom Hollander, Mike Myers, Allen Leech, Aaron McCusker, Jess Radomska, Max Bennett, Michelle Duncan, Ace Bhatti, Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson, Dickie Beau, Jesús Gallo, Jessie Vinning

Sinopsis:

‘Bohemian Rhapsody’ es una celebración de Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. Bohemian Rhapsody plasma el meteórico ascenso al olimpo de la música de la banda a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Veremos cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días.

Opinión:

Bryan Singer deja a un lado el cine de superhéroes (X-Men o Superman) para centrarse en este biopic sobre la famosa banda inglesa Queen y sobre todo se centra en la vida de su cantante, el famoso Freddie Mercury (Rami Malek le interpreta en esta película).

Este biopic que dura más de 2 horas se pasa rápido porque no ves a cuatro actores haciendo de los integrantes de la banda, ves a la banda en sí. Cada uno de los actores elegidos para interpretar a uno de esos cuatro integrantes (a parte de Rami, el resto de la banda se compone de: Ben Hardy como Roger Taylor; Aidan Gillen en el papel de John Reid y Gwilym Lee interpretando a Brian May) se supo meter de lleno en el papel y hacernos creer al 100% que eran la auténtica banda. Porque si, yo veía a cuatro músicos, no a cuatro actores interpretando a cuatro músicos como pasa a veces en algunos biopics como es el caso de Jersey Boys de Clint Eastwood (biopic que por cierto me aburrió mucho).

Es una película con partes duras que te harán reflexionar sobre la vida, la condición sexual de las personas, hacia dónde queremos ir y cuáles son las metas que deseamos alcanzar a toda costa para ser felices.

Quien nos hubiera dicho que Freddie conseguiría montar un grupo que se convertiría en un éxito, no solo a nivel nacional (de Inglaterra me refiero) sino, a nivel mundial. E incluso aún hoy en día Queen se utiliza para mucho, sus canciones son himnos para mucha gente, sus letras inspiran a muchos y en muchas series y películas se utilizan, ya sea en su versión original o en cover (canciones que la gente canta pero que no son suyas, como cuando se va uno al karaore, por ejemplo).

Byran me ha sorprendido para bien con esta película, al principio estaba algo escéptica y dudosa de como Bryan llevaría este proyecto, pero supo llevarlo y eso es buena señal.

Dato Curioso: Para aquellos que no lo sepan, Rami Malek no fue el primer actor elegido para el papel de Freddie Mercury, sino que el actor inglés Sacha Baron Cohen había sido el elegido y casi habían empezado con el rodaje cuando se dieron cuenta de que Sacha no estaba tan comprometido con el proyecto como esperaban; y eso hizo que entre todos destituyeran a Sacha en el papel de Freddie. Y la elección de Sacha fue en 2010, con lo que hemos esperado casi 9 años para poder ver por fin este biopic de enormes magnitudes. Sacha tuvo el papel durante 3 años, hasta que en 2013 se le fue arrebatado por lo que anteriormente he comentado

¿Por qué digo enormes magnitudes? Porque se han necesito miles y miles de extras para algunas escenas en concreto y mucha gente para llevar a cabo esta producción que tuvo a uno de los integrantes de la banda como productor, concretamente a Roger Taylor.

En algunas escenas sí que se escuchaba la voz del propio Freddie pero en muchas otras era Rami quien cantada y cada vez que Rami cantada como Freddie era como estar escuchando al mismísimo Freddie. Malek supo encarnar bien a Freddie tanto en la parte de sus expresiones y habla con esa prótesis que le pusieron, como con su música. Rami Malek por esta película se merece un Oscar porque en todo momento no vi a Rami, sino que vi a un Freddie Mercury que pasa por muchas etapas de su vida hasta dar con esa forma con la cual todos nos identificamos.

El papel de Allen Leech (a quien conocemos por series como Downton Abbey o películas como The Imitation Game) fue el de Paul Prenter y en su versión en castellano me dejaba un poco descolocada y tanto es así que fue al único que no lo pude ver como al personaje que interpretaba; algo que no me gustó. Pero, ¿quién es Paul Prenter? Paul fue uno de los primeros en ayudar a Queen a lanzarse al estrellato y en romper durante unos años la banda para que Freddie fuese solo para él y grabara un par de discos en solitario. Mira que me gusta Allen y aquí le faltó un algo para hacer un buen Paul Prenter.

Otro personaje a destacar es el de Mary Austin interpretado por Lucy Boynton. Seguramente muchos no sabréis que Freddie antes de decir que era bisexual, estuvo con una mujer con la que se prometió pero nunca llegó a casarse porque antes de que eso pasara, él le confesara su condición sexual. Mary Austin en la película está retratada como una de las personas más importantes de Freddie, ya fuese en el momento que estuvieron juntos como después de eso. Ella nunca dejó de apoyar a Freddie y de cuidarle aunque él no se dejara o no le dejaran que ella se acercara a él. Fue un personaje que nos pusieron como mujer delicada y llena de buenos sentimientos que me gustó como estuvo retratada.

En definitiva, si sois fans de Queen, de Freddie Mercury, de alguno de los actores o de los biopics ir a verla porque os dejará sin palabras y os hará pasar más de 2 horas emocionados, con risas (porque si, existen varios momentos de risa que harán que te rías sí o sí) y con alguna que otra lágrima.

No puedo acabar esta crítica sin preguntaros, ¿cuál es vuestra canción favorita de Queen? La mía es Somebody to Love (en la película Ella, Enchanted de 2004 tenemos una cover de esta canción y aunque no le hace justicia, me gusta; pero nada como la versión original). Decírmela en comentarios.

Nota: 10

Tráiler:

¿Qué os ha parecido mi crítica sin spoilers? ¿Habéis visto la película o aún no ? Si la habéis visto, decirme, ¿qué os ha parecido? Si no la habéis visto aún, ¿le tenéis ganas?