Reseñando: La Luna en la Puerta: Una Historia con un Mensaje Precioso

Título: La Luna en la Puerta

Autora: Andrea Tomé

Precio: 14,95

Páginas: 336

Sinopsis:

Judith Salazar tiene diecisiete años y prestigio en las calles como la mejor rapera de Santa Ana, el barrio obrero, duro y asfixiante en el que siempre ha vivido con sus padres y su hermano Saulo. Pero un día Judith se queda sin palabras y sin rimas: el día en que su hermano decide suicidarse.

Ahora solo le queda el hombro de Chaim y una enorme necesidad de entender los motivos que llevaron a su hermano a quitarse la vida. Los graffitti, tatuajes y unas cartas del desaparecido serán las pistas; la amistad y amor con Chaim, su refugio, y la poesía, su razón por vivir. Pero ¿puede el arte salvar a una persona?

Opinión:

Leer a Andrea Tomé es bien, ella sabe transmitir muy bien lo que quiere decir con cada libro que escribe porque sabe relatar de manera bien cuidada las cosas y tratar temas muy diferentes en cada novela que ella hace. Si en una nos hablaba del amor entre dos chicas, en otra de la anorexia, etc., en este novela nos habla de algo que es muy real y que en realidad poco se comenta, el tema de los suicidios. Aquí existe el, ¿por qué lo hizo? ¿Por qué no pidió ayuda cuando estaba vivo? Esas preguntas que muchos se hacen después de que un ser querido decida quitarse la vida es bueno verlas plasmadas en esta historia.

Aquí la protagonista se siente mal porque no ha pasado el tiempo suficiente con su hermano antes del fatídico desastre, algo que se lamenta y por eso decide ir a mirar los grafitis de él en busca de respuestas y, todo esto junto a su amigo Chaim que será quien le eche una mano en esos momentos tan difíciles. Son momentos duros pero necesarios en una trama como esta para descubrir más sobre este tema.

Una historia que como siempre digo que es maravillosa, donde Andrea sabe plasmar bien esos sentimientos dolorosos, llenos de angustia y de dolor que pasan ambos protagonistas a lo largo de la novela.

Andrea sabe hacer historias que nos conmueven, historias con personajes reales con problemas reales haciendo que la realidad te salpique y te deje asombrada de lo bien que ella plasma eso. Una historia recomendada que se aleja un poco de lo anterior que ella había escrito pero que aún así engancha y te deja sin palabras.

¿Conocíais el libro? Si es así, ¿lo habéis leído? Si no es así, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi reseña?

Fosse/Verdon: Episodio 1: La Mujer detrás del Genio

Datos:

Director: Thomas Kail

Reparto: Sam Rockwell,  Michelle Williams, Kelli Barrett, Norbert Leo Butz, Aya Cash, Nathan Corddry, Evan Handler, Rick Holmes, Byron Jennings, Bianca Marroquín, Susan Misner, Laura Osnes, Margaret Qualley, Paul Reiser, Blake Baumgartner, Adrienne Lovette, Tommy Bayiokos,  Kelli Berglund, Andre Da Silva, Brian Faherty, Chandler Head,  Stephen Plunkett,  Vin Scialla,  Christiane Seidel, Nicholas Baroudi

Sinopsis:

Retrato de la relación creativa y sentimental entre el aclamado director y coreógrafo Bob Fosse y Gwen Verdon, una de las bailarinas de Broadway más importantes de la historia.

Opinión:

Descubrí la serie en el intermedio de la gala de los OSCAR cuando pusieron el primer tráiler, bueno, en ese momento no estaba viendo los anuncios y fue gracias a Mónica quien me dijo que había salido el tráiler de una serie que protagonizaba Sam Rockwell (quién había ganado el OSCAR el año pasado y que como dicen todos, es uno de los pocos actores en ganar un OSCAR que puede pasar desapercibido y, razón no les falta) cuyo nombre no se sabía porque no estaba prestando suma atención. Así que abro Youtube, voy a mis suscripciones por si alguna de las cuentas dedicadas a tráilers de series lo había subido y, así era. Aviso a Mónica y desde entonces cada tráiler o avance pequeño nos lo pasamos. Dudábamos en que plataforma o canal estaría la serie, ya que en España las series de FX andan entre tres sitios, por un lado Fox (American Horror Story), por otro HBO (Pose) o Netflix (American Crime Story). Cuando descubrimos que HBO iba a ponerla subtitulada al día siguiente que USA nos llevamos una alegría porque ambas teníamos muchas ganas de la serie.

Cuando descubrí que la serie era biopica y nos iba a hablar de Bob Fosse (interpretado por Sam Rockwell), el director de Cabaret me llamó la atención muchísimo, ya que Cabaret es uno de esas películas musicales que tengo en DVD pero que siempre pospongo ver y, ahora quiero verla por esta serie.

La serie de 8 capítulos de duración, aunque en la sinopsis no lo ponga, nos pondrá en situación de los últimos 16 años de vida de Bod Fosse y de la relación que mantuvo con su mujer, una de las mayores actrices que Brodway a tenido, Gwen Verdon.

Así que ahora después de contaros como descubrí la serie y un poquito más de que va, vamos a la crítica del primer episodio (que no iba a hacerla pero Mónica me dijo que la hiciera ya que el primer episodio suscitó muchas opiniones contrarias):

En este primer episodio, no hay mucho trasfondo musical pero nos pone en situación, ¿qué quiero decir con esto? Que podemos ver como el personaje Bob necesita el de su amada mujer Gwen Verdon (este personaje femenino lo interpreta la actriz Michelle Williams) con quien lleva 19 años, para que la asesore en muchos temas relacionados con la película que está ensayando antes de dirigir; ya que al ser un musical, deben ensayar bastante.

Gwen será el alma de Bob, quien hará que todo en su vida sea más llevadero y sobre todo más fácil. Si bien es cierto que en este primer episodio lo hemos visto más centrado en él, podemos ver como ella va salvándole de no meter la pata o de intentar estar al 100% con quienes le financian y apoyan en su proyecto de película en varias ocasiones.

Seguramente el personaje de Gwen será un personaje al que no debemos perder ojo y eso haré yo, no parpadear cada vez que salga, no solo por la actuación de Michelle que es limpia y cuidada, sino también porque me da a mí que a cada capítulo se le dará más y más importancia a su personaje cogiéndolo con mayor fuerza e incluso me juego algo en que algún momento eclipsará a Fosse sin saber que está eclipsándolo.

Aunque parece un primer episodio algo aburrido por cómo nos cuentan las cosas, a mí no me pareció aburrido ni mucho menos, me pareció interesante saber cómo había comenzado todo y eso es buena señal. Saber esas cosas sin tener que investigar es bueno porque nos pone en situación de una mejor forma y sé que hay cosas que no sabemos y que poco a poco vamos a ir descubriendo en los 7 episodios que nos faltan de la serie.

Si te gustan los biopic y eres fan de alguno de los actores protagonistas de esta serie, adelante, vela sin miedo.

Nota: 7

Tráiler:

¿Conocíais la serie? Si es así, ¿habéis visto el primer episodio? Si no es así, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

The Good Doctor: Temporada 2: Crítica de una temporada maravillosa

Datos:

Directores: David Shore (Creator), Seth Gordon, Mike Listo, Larry Teng, Cherie Nowlan, Steven DePaul, David Straiton, Allison Liddi, Nestor Carbonell,  John Dahl, Regina King, Michael Patrick Jann, Bill D’Elia, Bronwen Hughes

Reparto: Freddie Highmore, Nicholas Gonzalez, Beau Garrett, Antonia Thomas, Richard Schiff,  Graham Verchere, Dylan Kingwell, Hill Harper, Irene Keng, Chuku Modu,  Rose Ranger, Teryl Rothery

Sinopsis:

Un joven cirujano con síndrome de Savant, un tipo de autismo, es reclutado en la unidad quirúrgica pediátrica de un prestigioso hospital. La pregunta se plantea: ¿puede una persona que no tiene plenas capacidades de relacionarse con la gente realmente salvar sus vidas?

Opinión:

Como muchos recordaréis, esta serie se volvió una gran serie para mí haciendo una entrada de curiosidades referentes a la serie (ni se porque no le hice crítica a la primera temporada). Hoy os traigo la crítica de la segunda temporada, la cual empecé a ver semana a semana pero que me dejaba tan desgarrada que en el capítulo 10 tuve que parar y esperar a que hubiera más episodios para ver de seguido porque si no mi pobre corazón iba a sufrir semana a semana con la serie y no, no era ese el plan. Por eso, he tardado un poquito en verla completa (pero no tanto como tardé con la primera temporada). Así que comenzamos con la crítica de la segunda temporada (y que feliz estoy de que la serie esté renovada por una tercera temporada).

En esta segunda temporada tenemos muchos más momentos duros con Shaun (interpretado por el actor Freddie Highmore) y momentos que te quedarás con ganas de más. Hay un episodio (no voy a decir el número para no spoilearos) donde Shaun sufre de tal manera que se me encogió el corazón de tal forma que lloré por él, porque me recordaba un poco a mí y a mi forma de enfrentarme a la vida.

Hemos dicho adiós a personajes en la anterior temporada y hemos dicho hola a nuevos en esta. De todos ellos, uno de los que más me ha gustado en esta temporada (y que nos habían dejado ver un poco en la primera) es el de Debbie Wexler (personaje interpretado por Sheila Kelley) porque la vemos feliz con el  Dr. Aaron Glassman (Richard Schiff da vida a este personaje) y vemos como ella hace feliz a Glassy (nombre que le pone Lea en la primera temporada).

Una de las cosas que más me ha gustado de esta temporada ha sido la convivencia de Shaun y Lea Dilallo (este personaje femenino lo interpreta la actriz  Paige Spara) en el mismo piso, un piso nuevo donde ambos pueden tener su vida y como no, cada uno su espacio vital con su propia habitación; no como en el otro piso que compartían la misma habitación. Sabemos que al principio no fue una convivencia buena porque ambos se estaban acostumbrando a la convivencia juntos y sobre todo Lea se estaba acostumbrando a las manías de Shaun en cuanto a cosas del hogar se refieren.

En esta temporada el personaje de Shaun pasa por muchas situaciones, tantas que me dejaron tocada porque una de las cosas que caracteriza a esta serie es el acercamiento que te pone a la condición de Shaun; ya que él no es como los demás. Nos deja ver como Shaun va aprendiendo cosas y va saliendo de situaciones pese a sus dificultades tanto personales como sociales. Ver como Shaun va mejorando en las sociales te hace darte cuenta de muchas cosas la verdad y te hace ver que todos podemos mejorar si nos lo proponemos; porque si, esta serie no solo nos habla del aspecto médico y de lo que los cirujanos hacen en el hospital, sino que también nos enseña como son los problemas de todos tanto a nivel personal (aunque cada vez nos van contando más cosas de algunos personajes que poco sabíamos de ellos) como tanto a nivel social.

Una de las mejores temporadas que he llegado a ver en una serie de médicos o en una serie en general porque te dejaba con ganas de saber más ya que a cada episodio que pasaba, te introducía en la historia; haciendo que pasaras de ser un mero espectador a un personaje más dentro de la trama tan cuidada y detallada que hay en la serie.

Ha sido todo un acierto empezar la serie en 2018 y seguir con ella porque como digo, esta serie capítulo a capítulo me gusta mucho más y, eso es algo positivo para que siga subiendo puestos en mi ranking de series favs.

Nota: 9

Tráiler:

¿Conocíais la serie? Si es así, ¿habéis visto ambas temporadas o no? ¿Qué os han parecido si las habéis visto? ¿Les tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Traducción: Lee Pace & Jessica Lange hablan de fan locos, la soledad en las habitaciones de hotel y la naturaleza en si misma

Traducción de la entrevista/charla entre Jessica Lange y Lee Pace para Interview Magazine.

La primera vez que conocí a Lee Pace estaba fuera, cerca del East River en Brooklyn, y yo estaba un poco borracha. Nos habíamos conocido por un amigo que tenemos en común,y después de unos cinco minutos hablando él me invitó a su “granja”, una casa de campo con cinco chimeneas como a dos horas al norte de la ciudad. La granja juega un papel importante en la vida de Lee, ya que le ofrece el descanso de Hollywood, pero también tiene un propósito, con sus manos a construido un granero dónde el vive hasta que pueda comprarle la propiedad adyacente a su por entonces vecina, la ganadora de dos Oscar, Jessica Lange.

En esta conversación Pace invitó a Jessica a su apartamento el West Village de Nueva York para hablar de cine, de marketing, y como no, la granja.

Lange: ¿Empezamos a hablar sobre la actuación?

Lee: Mejor empecemos por la granja.

Lange: Recuerdo bien la primera vez que te conocí, había caminado hacia el estanque y miré a su alrededor, y como no, vi a alguien en el otro campo por la derecha. “Mierda, voy a tener un vecino”. Pero después resultó que fuiste tú y eso fue genial.

Lee: No me puedo imaginar las primeras veces que te vi, estaba acampado en una tienda de campaña decidiendo donde iba a construir mi casa. Recuerdo la primera noche, eran las cuatro y principios de Marzo o algo así. Había puesto el campamento pero no tenía tiempo de hacer el fuego antes de que oscureciera. Entré a la tienda, y abrí mi sandwich de ternera asada y, empecé a comerlo, entonces todo alrededor de la presa lo que llegué a escuchar fueron coyotes. Te juro que escuché como uno olisqueaba la tienda justo por fuera del nylon. Con lo que salí de ella y corrí asustado al coche.

Lange: La tierra allí está como embrujada, pero es hermosa.

Lee: Una de las cosas de las que más orgulloso estoy es de haber construido es ese viejo marco de madera en bruto en el borde del bosque. Entonces, después de acción de gracias, reuní a un gran grupo de amigos para subirlo.

Lange: Era como un antiguo granero Amish. Me acuerdo de eso porque Sarah Paulson estaba conmigo ese fin de semana. Cociné un pastel y caminé a través del campo con el envuelto en una cesta de lino, pensando: “Esto es de otro tiempo”.

Lee: La granja se ha convertido en parte importante de mi vida.

Lange: Como actor, te toca dormir en muchas habitaciones de hotel en ciudades desconocidas.

Lee: Me encanta ver mundo y estar en esas habitaciones de hotel. Es increíble pensar que estoy haciendo un personaje durante todo el día, y de noche vas a tu casa que es el hotel para despertarte en la mañana no sabiendo dónde estás.

Lange: Yo creo que lo que más me gusta, y lo que es la parte más difícil, es una vida nómada. Cuando mis hijos eran pequeños, vivíamos en una caravana. Movimos perros, pájaros, gatos, niños, tutores y eso estuvo genial. Pero cuando te encuentras por tu cuenta, es muy solitario. Ser un actor es una vida muy solitaria.

Lee: De verdad lo es, ¿a qué si? De algún modo es algún tipo de desorientación. Es como tener esa lámina de vidrio grueso entre uno y todos los demás.

Lange: Piensas que de alguna manera los actores son solitarios, ¿quienes se sientes más atraídos a esa vida que otros?

Lee: Tiene que haber algo.

Lange: Eso y tener una dramática vida de niño te hace buen actor.

Lee: Apruebo eso.

Lange: Cuéntame sobre Captain Marvel.

Lee: Nunca llegué a leer el guión. En el momento que se estaba rodando, yo estaba haciendo Angels in America (obra de teatro que tuvo 14 nominaciones en 2018 a los Tony Awards y es la obra con más nominaciones a dichos premios de la historia. Ganando como no, varios de ellos).

Lange: ¿Por qué narices hiciste eso?

Lee: Todo ese tiempo de mi vida fue una locura, así que se sumó a ella. Básicamente lo que hice fue hacer la obra en la sesión de la mañana del Domingo, volar a L.A, pintarme entero de azul y ponerme el traje. Entonces me tocó rodar enfrente de un croma azul, y ellos me decían algo como: “Okay, hay un holograma enfrente de ti”. Es tan surrealista en cierto modo. Hice dos días de eso, y luego estaba de vuelta en el escenario interpretando a Joe Pitt en Angels of America.

Lange: Bueno, ¿eso cubre la actuación de la A a la Z?

Lee: Muchas personas ven esas películas y entretienen a muchas, con lo que pienso que soy el entretenimiento, con lo que yo me acojo a eso. Pero siendo honestos, es desconcertante.

Lange: Cuando actuaste en Angels of America, interviniste por otro actor, ¿verdad?

Lee: Si, ellos ya la habían ensayado y había tenido una temporada en Reino Unido, con lo que ellos decidieron traerla de vuelta a Broadway, yo fui el único que era nuevo, con lo que estaba jugando como de cogido. Como con todas las grandes experiencias, la vida informa de la situación, y ella informó a la interpretación del personaje. Cuando yo leí la obra en el instituto, entendí esta disonancia cognitiva de Joe al sentirse como un extranjero en un mundo lleno de seres humanos. Yo quería para defender su punto de vista, porque como una persona queer, estoy viendo todos se comportan como humanos y me siento como pintado de azul. Y su carácter realmente pasa por el infierno. Es lo que más difícil he llegado a hacer porque no había tirado del ponche en el escenario. Estaba aterrorizado de ello todos los días, por caminar a través de esos zapatos de esa manera pública, porque el personaje acababa de desnudarse de su piel.

Lange: A veces esos son los mejores momentos de actuación, ¿no lo crees? Eso confirma todas las razones por las que hacemos esto. Creo que no debería estar diciendo esto, pero en esa producción tu actuación fue sin duda la mejor de todas.

Lee: Eso significa mucho para mí. Me sentía tan cocinado por eso, ¿sabes a lo que me refiero? Yo creo que Tony [Kushner] que esto iba a venir hacia mí, porque yo me acerqué a él en Provincetown, y el me dijo algo como: “Hola, ¿considerarías hacer esto?” Y yo creo que él sabía lo que iba a venir y estoy aliviado de no saberlo.

Lange: No tienes que responder a esto, pero cómo se siente cuando hay cierta discordia y lo estoy poniendo a la ligera con un actor frente a ti. ¿Cómo encuentras tu camino alrededor de eso?

Lee: Bueno, creo que debes aparecer por ese primer momento, ¿verdad? Haces tu entrada, y eso es todo lo que yo puedo hacer. Tengo que amar a esa mujer profundamente, incondicionalmente, y no lo hice. Pero la obra hace el trabajo. Algunas noches eran notas altas muy bonitas. Luego había momentos que la miraba a ella y estaba como “Esta no es la obra que estamos a realizar. Estás enfadado con otra persona en estos momentos”.

Lange: Este verano hiciste una película sobre John DeLorean. ¿Cómo de diferente es interpretar a una persona que ha vivido que a un personaje de ficción?

Lee: Amo interpretar a personas reales. Tienes mucha más amplitud y color. La cosa de aprender sobre John DeLorean estuvo divertida, ya que nadie te cuenta la historia de la misma manera. Él había dejado impresiones diferentes en la gente con la que tuvo contacto. Muchos le creyeron como un visionario de una determinada época. Otros pensaron que fue un ladrón.

Lange: ¿Esto sucedió con la compañía que él poseía?

Lee: Había un castillo de naipes donde necesitaba dinero para mantener el negocio en marcha, y así se involucró en un negocio de coca (droga). Pero el FBI le estaba tendiendo una trampa, y consiguieron un vídeo de todo el asunto.

Lange: Si pudieras interpretar a cualquiera del mundo, ¿quién sería?

Lee: ¿Putin? ¿Trump? Vamos a quedarnos con mega-villanos. No lo se. Yo quiero trabajar con un gran director que elija por mí.

Lange: ¿Hay alguna obra de teatro que quieras hacer en el escenario?

Lee: Yo ya no tengo 25 años, pero me gustaría interpretar a Romeo. Es un personaje que encuentro interesante y contradictorio. Y también quiero interpretar al tío Vanya. Yo creo que aún puedo interpretarle.

Lange: Yo creo también que puedes.

Lee: No aguanto a volver a estar encima de los escenarios.

Lange: He encontrado que con las series, se llega a tener más tiempo para desarrollar un personaje. Para todas las desventajas de hacer una serie, esa es una ventaja.

Lee: También están los escritores. Amaba a nuestros escritores en Halt and Catch Fire, porque nos miraban y veían cosas en nosotros que sacaban del personaje.

Lange: Ellos te ven y miran tus puntos fuertes.

Lee: Creo que los escritores en nuestra habitación estaban como, “Él va a odiar esto”, porque mi personaje es arrastrado por el infierno. Para las primeras temporadas, yo estaba como, “Esto no es justo.”

Lange: ¿Cuánto crees que le debe un actor a sus fans? ¿Eso es parte de lo que piensas?

Lee: Yo creo que es una vista contemporánea. Las redes sociales crean esta cultura call-out (convocar a alguien) donde la gente puede ver algo como problemático. Pero realmente no consumo muchos medios, así que no le presto mucha atención.

Lange: ¿Tú tienes lo que se llama ese sitio? ¿Twitter?

Lee: Yo tengo Instagram. Pero no es realmente los medios de comunicación en él que encuentro interesante. Sólo encuentro gente guay haciendo cosas interesantes. Para ser honesto, miro memes muy tontos.

Lange: ¿Cuál es la anécdota más gracia que te ha pasado con el acercamiento de un fan?

Lee: Una vez fui a la granja después de comprar tu casa y vi esta bolsa podrida de albóndigas afuera, junto con un boleto a Shen Yun. ¿Conoces ese baile chino?

Lange: Si

Lee: Y había una nota que ponía “Sé que te gustan los dumplings (bollos rellenos), por favor ven conmigo a Shen Yun. Estaré esperando con un boleto para ti. Por cierto, tienes una hermosa granja.” [Risas] Estoy agradecido que a la gente le guste el trabajo que hago y respondan por ello. Veinte años atrás nunca hubiera imaginado que la gente se iba a preocupar por el trabajo que yo realizo. Pero una de las lecciones que yo he aprendido en mi papel en Angels in America que la aprobación no es realmente lo que es. Entenderla es lo que realmente es.

Lange: Estoy tan fuera del mundo de las redes sociales, pero por lo que he oído decir a la gente, su presencia o seguir, o lo que sea que – ahora agrega a su capacidad bancaria. Es una locura. Pasé por delante de alguien en la calle hoy que estaba hablando por su teléfono, y ella dijo que tenía 20 millones de seguidores.

Lee: Me pregunto quien tiene más. ¿Será Selena Gomez? Vamos a ver cuantos tiene, 145 millones de seguidores.

Lange: ¿Eso qué significa?

Lee: Si ella publica una imagen, 145 millones de personas la verán en su feed. Quiero decir, eso es más que una película.

Lange: Eso es mucha gente. Eso suena peligroso para mí. No quiero ser un teórico de la conspiración, pero ¿realmente entendemos lo que es todo esto? Te hace querer retirarte a la granja.

Lee: Amo esos días en los que te levantas, te preparas un café y caminas por el campo.

Lange: ¿Recuerdas ese hermoso coyote que solía pasarse por nuestro campo?

Lee: Si.

Lange: Él era hermoso.

Lee: Recuerdo una vez, el estanque se había congelado y estos coyotes persiguieron a una cierva hacia el hielo y luego se resbaló y cayó, y la arrancaron. Había huellas que volvían al bosque donde se llevaron un pedazo de ella. Al día siguiente, se descongeló y todo desapareció como si nunca hubiera pasado.

Y hasta aquí la entrevista entre estos dos actores donde han hablado un poco de todo, ¿qué os ha parecido?

Dumbo: El Live-Film que me ha emocionado

Datos:

Director: Tim Burton

Reparto: Colin Farrell,  Michael Keaton,  Danny DeVito,  Eva Green,  Alan Arkin,  Nico Parker, Finley Hobbins,  Deobia Oparei,  Joseph Gatt,  Sharon Rooney,  Michael Buffer, Frank Bourke,  Jo Osmond,  Douglas Reith,  Roshan Seth,  Philip Rosch,  Lucy DeVito, Sandy Martin,  Lars Eidinger,  Zoe Scott,  Bern Collaco,  Zak Holland,  Bernardo Santos, Sarah Bennani,  Jessie Vinning,  Joakim Skarli,  Richard Price,  Erick Hayden, Amerjit Deu,  Harry Taylor,  Ian Porter,  Phil Zimmerman,  Eleanor Ham,  Philips Nortey, Alfie Allen,  Clive Brunt,  Nick Bartlett,  Jason Shillingford,  Arthur Wilde, Ragevan Vasan,  Joseph Macnab,  Christian Wolf-La’Moy,  Matthew David McCarthy, Chris Rogers,  Craig Thomas Lambert,  Ndongo Faye,  Jackson Kai,  Stephen Samson, Mickey Lewis,  Tim Ingall,  Georgie-May Tearle,  Ken Byrd,  Scott Haney,  Mark Cross, Tomasz Dabrowski,  Kamil Lemieszewski,  Hugh O’Brien,  Stuart Whelan

Sinopsis:

Holt Farrier (Colin Farrell) cuenta con la ayuda de sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacer ser el hazmerreír en un Circo que no pasa por su mejor momento. La familia circense de Holt incluye además a la señorita Atlantis (Sharon Rooney), Rongo (DeObia Oparei), Pramesh Singh (Roshan Seth) y su sobrino (Ragevan Vasan), La grandiosa Catherine (Zenaida Alcalde) y el magnífico Iván (Miguel Muñoz). Max Medici (Danny DeVito) dueño del circo, se decepciona al saber sobre las enormes orejas del pequeño paquidermo hasta que descubre que es capaz de volar, llevando al circo de regreso a la prosperidad.

Opinión:

No sé porque me pasó, pero desde el primer avance que ni llegaba a los 30 segundos aproximadamente me interesó la película. Esos 30 primeros segundos me dejaron con ganas de saber más y a medida que los avances iban saliendo mis ganas de ver la película iban en aumento. Vale, el plus inicial para verla era que Tim Burton iba a ser el director, con eso ya me tenían ganada (y eso que aún me faltan muchas películas de él por ver).

La película comienza presentándonos el circo de los Hermanos Medici y a los principales protagonistas que son Max Medici (interpretado por Danny DeVito), Milly Farrier (este personaje es interpretado por Nico Parker), Joe Farrier (este peculiar personaje lo interpreta Finley Hobbins) y por último tenemos a Holt Farrier (interpretado por el actor Collin Farrell). La forma de presentarnos a Holt es diferente a la de los otros tres personajes, este en concreto regresa de la guerra herido de un brazo (es decir, sin él) y se le ve feliz por poder regresar al circo y sobre todo de ver a sus dos hijos (qué como explican nada más empezar, han perdido a su madre por culpa de la gripe).

Es una película entrañable, familiar y muy bonita. Me ha gustado como ha explicado ciertos temas que parecen tabú pero que no lo son a día de hoy en el tema del circo. Y por eso y por más motivos que no cuento por ser spoiler la película me hizo llorar en una escena de lo bonita que era, me hizo sentirme feliz y sobre todo emocionarme con ella.

Tim Burton se aleja de los oscuro (lo habitual en sus películas) para centrarse en una película llena de emoción y color, donde un elefante que todos conocemos es el protagonista. La historia pasó de verdad (seguramente no fue al 100% como nos la contaron aquí o en el clásico de Disney de 1941 (una de las primeras película de animación de los estudios en ganar un Oscar por su banda sonora)).

Otro personaje que quiero destacar y sale a mitad de película es el de Michael Keaton (este actor interpreta a V. A. Vandevere), un hombre codicioso de poder que tiene un sitio de variedades e información donde van a parar nuestros personajes principales junto al resto de la gente que trabaja en el circo.

El personaje que me gustó pero me dejó fría por su aportación breve y poco desarrollada fue el de Colette Marchant (este personaje femenino lo interpreta Eva Green), porque si bien es cierto que sale a mitad de película junto con V. A. Vandevere, su aportación a la trama tampoco deja mucho que desear ni te desea saber más de ella; por cómo está contada su historia. Fue un desarrollo pobre.

De lo que más me ha gustado en esta película ha sido su banda sonora, que en todo momento estaba bien hilada con la trama de la historia. Tanto que te metía en ella haciendo que participaran en ella en todo momento.

Una película como bien dije familiar pero para todas las edades por igual, si te gustó el clásico de Disney te recomiendo que vayas a ver esta y disfrutes de ella.

Nota: 9

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto? Si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?