Miranda: Una Joya de serie de la BBC

Datos:

Director: Miranda Hart (Creator), Juliet May

Reparto: Miranda Hart, Sarah Hadland, Patricia Hodge, Tom Ellis, James Holmes, Sally Phillips

Sinopsis:

Miranda Hart interpreta en esta serie una versión cómica de su vida, con situaciones semi-autobiográficas, como el ser la dueña de una pequeña tienda de bromas junto a su amiga Stevie. Ella quiere encajar en su grupo de amigas, e intentar conquistar a su amigo Gary al mismo tiempo, pero con su enorme estatura, y su inagotable tendencia a cometer actos embarazosos, siempre termina logrando lo contrario a lo que deseaba. Su madre, mientras tanto, intenta por todos los medios que su hija se case y consiga un trabajo serio de una vez, metiendo a Miranda en más problemas de los que ella.

Opinión:

Conocía la serie desde hace años pero nunca me había puesto a verla por pereza más que por otra cosa la verdad. Aunque este año me dije a mi misma que eso debía cambiar, que debía verla y descubrir lo que me estaba perdiendo. Y mira tú, sí que me estaba perdiendo cosas, me perdía una serie maravillosa de principio a fin. Una serie cómica muy buen de capítulos de 20 minutos aproximadamente. Donde Miranda (interpretada por nuestra querida Miranda Hart) nos cuenta su vida de la forma más divertida que se le ocurre y eso hace que la serie sea entretenida.

De sus tres temporadas me quedo con sus risas, sus momentos de indecisión y sus momentos de locura. Una serie que lo tiene todo y hasta me hace querer ser Miranda, porque no pierde su esencia, sigue siendo un poco niña aun siendo adulta y eso me encanta. Me gusta ver que no deja que su niña interior se apague. Por ese motivo me encantaría ser ella. Además, cuando todos le preguntan si anda enamorada de su mejor amigo llamado Gary (el actor Tom Ellis conocido actualmente por la serie Lucifer es quien le da vida), ella niega eso, pero en el fondo todos (no todos, Gary ni se lo imagina el pobre) e incluso hasta ella sabe que miente cuando dice que no siente nada por Gary. Él es el amor de su vida y durante las tres temporadas que dura la serie lo seguirá siendo aunque ella en un momento de su vida empiece a salir con el reportero Mike Jackford (Bohdan Poraj es quien le interpreta). Nunca podrá decir que no a los encantos de Gary, incluso aunque salga con alguien e incluso cuando éste le mintió en algo importante como que se había casado con una amiga suya de China para la tarjeta verde. Miranda ama a Gary y eso no lo podrá negar.

En cuanto a otras cosas destacables, tenemos otros personajes que nos hacen reír tanto como la protagonista de la serie. Por una parte tenemos el such fun! de Penny, la madre de Miranda (Patricia Hodge es quien la interpreta) y por otra está el are we de Stevie (este personaje es interpretado por Sarah Hadland). Aunque lo divertido de Penny no solo va a ser su muletilla o cómo habla confundiéndose con las cosas que decir en bajo porque son delicadas y las que puede decir en alto por no serlo; lo que si será divertido en ella, será el intento de emparejar a su única hija con cualquier hombre. No la quiere ver soltera por más tiempo y eso me hace gracia porque ves situaciones donde no vas a poder dejar de reírte ya que Miranda conoce antes a los hombres con los que su madre intenta emparejarlos y no son situaciones normales donde ha llegado a conocer a esos hombres. Todo eso hará que sea la escena sea cómica y vergonzosa para la pobre Miranda que tiene que aguantar como su madre intenta emparejarla con diversos hombres y sobre todo como siempre su madre sale ganando cuando quiere que su hija haga algo.

Una serie corta que hubiera disfrutado más si hubiese sido más larga ya que me pareció que lo dejaban en el mejor momento. Una serie que me arrepiento de no haber visto antes porque la disfruté como una enana, no paré de verla hasta haberla terminado y os recomiendo a vosotros que le deis una oportunidad y os dejéis seducir por Miranda y su patosa y cómica vida viviendo en un piso encima de su tienda de regalos, disfraces y bromas que lleva con su mejor amiga Stevie.

Nota: 9

¿Conocíais la serie? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

When We Rise: Una Mini Serie LGBT Importante

Datos:

Directores: Dustin Lance Black,  Dee Rees,  Thomas Schlamme,  Gus Van Sant

Reparto: Guy Pearce,  Mary-Louise Parker,  Rachel Griffiths,  Jonathan Majors, Austin P. McKenzie,  Carrie Preston,  Emily Skeggs,  Michael Kenneth Williams, Vanessa Ross,  Luis Jose Lopez,  Alika Autran,  Cooper Chow,  Jason Deline, Adam DiMarco,  Fiona Dourif,  Nick Eversman

Sinopsis:

Crónica del movimiento por el derecho de los homosexuales en los Estados Unidos, arrancando en Stonewall en 1969.

Opinión:

When we Rise  no es la típica historia LGBT ni mucho menos donde chico conoce chico y se enamoran y poco más, es una mini serie de la ABC dirigida por Dustin Lance Black, quien no solo es conocido por ser el prometido del saltador de trampolín acuático Tom Dayle sino que es un activista de los derechos LGBT y además tiene un Oscar por producción en la película Milk (también LGBT), que nos cuenta una historia dura y llena de verdad. Dicha historia está basada en hechos reales y eso le da un punto a su favor para darle una oportunidad porque así descubres cosas que pasaron y no fueron muy comentadas.

Es una mini serie llena de valores, donde se te enseña que pasó con el colectivo LGBT en San Francisco en los años 70 más o menos. Es una serie donde se ve la diferencia entre pertenecer o no a ese colectivo, ¿por qué? Porque no estaba bien visto que alguien perteneciese a ese colectivo; la gente los ninguneaba, los pisoteaba y hasta les daban palizas donde la policía no hacía nada de nadan, algo vergonzoso y doloroso de ver a la vez. A lo largo de los pocos capítulos que dura vemos como este colectivo intenta conseguir sus derechos y libertades, conseguir lo que otras personas tienen y ellos no porque la sociedad no está preparada para ellos. Como la historia se desarrolla a principios de los 70 en San Francisco se hace mención a Harvey Milk y su campaña por la presidencia de la ciudad, al ver este guiño hacia Milk supe que la serie debía ser compartida con vosotros, que debía hacerle crítica si o si y eso estoy haciendo.

Conocí la serie cuando se empezó a rodar a principios del año pasado más o menos y cuando supe que Dustin había pasado muchos años escribiendo el guión me asombró, cuando salió el primer tráiler me sorprendió y aún faltaban unos meses para que la serie saliese, eso hacía que mis ganas por ella fueran en aumento.

Esta mini serie cuenta con un reparto muy bueno, desde actores ya conocidos como Guy Pearce (a quien conocemos de Holding the Man, entre otros papeles), Whoopi Goldberg (a quien no hace falta presentar porque ya todos la conocemos) o Rossie O’Donnell (conocida por Los Picapiedra o la serie Familia de Acogida), hay muchos más actores conocidos en la serie, pero también hay actores nuevos o poco conocidos como Austin P. McKenzie (quien interpreta al joven Cleve Jones, uno de los protagonistas indiscutibles de la historia y quien nos enseñará valores y como ver la vida desde otro punto de vista) o Emily Skeggs (la joven Roma Guy, el otro personaje principal que también nos enseñará cosas y sobre todo a ver como estaba el colectivo de lesbianas en esa época, ella consigue grandes cosas cuando se muda a San Francisco y ayuda a las lesbianas que están en la asociación de lesbianas de la ciudad). Al principio Roma y Cleve no se llevarán muy bien, pero a medida que pasan los capítulos su amistad se hace más latente, tanto es así que ambos trabajarán juntos en la campaña de Harvey Milk para la presidencia de la ciudad, unirán sus esfuerzos en conseguir más apoyo y financiación en la campaña.

La banda sonora, la cual está producida por Disney, nos acompaña durante la mini serie y nos ayuda a entender mejor muchas cosas y a ver muchas otras de otra forma, haciendo que la historia cobre mayor importancia.

En definitiva, es una mini serie que merece la pena verla, no solo por ser una mini serie LGBT ni mucho menos, sino por el tema que trata y como está siendo tratado. A su vez, la recomiendo porque gracias a esta mini serie sabes mejor que pasó en los años 70 en una zona como San Francisco.

Nota: 8,5

Tráiler:

 

¿Conocíais la serie? ¿La habéis visto o tenéis ganas? En España la podéis ver a través de HBO, ¿qué os ha parecido mi crítica?

Santa Clarita Diet: Como intentar hacer una serie buena y cagarla

Datos:

Director: Victor Fresco (Creator), Ruben Fleischer, Marc Buckland, Ken Kwapis, Lynn Shelton, Tamra Davis, Dean Parisot

Reparto: Drew Barrymore, Timothy Olyphant, Thomas Crawford, Christina Ferraro, Terry Walters, Ramona Young, Natalie Morales, Bernadette Balagtas, Leslie Dianne, Dan Gruenberg, Liv Hewson, Roxana Ortega, Joy Osmanski, Senyo Amoaku

Sinopsis:

Joel y Sheila Hammond son agentes inmobiliarios y residentes en Santa Clarita, en la periferia de Los Ángeles, donde trabajan como agentes inmobiliarios. Su vida es bastante anodina hasta que Sheila sufre un cambio radical, que los lleva por una senda de muerte y destrucción… pero en el buen sentido.

Opinión:

Santa Clarita Diet es una serie un poco rara, me interesó por el tema que trataban y por ciertos actores, pero a medida que iba viendo sus capítulos no me llamaba tanto. Le dieron mucho hype poniendo a Nathan Fillon en el tráiler y tristemente, él solo sale en un capítulo, cosa que no me gustó mucho, pero que se le va hacer.

Aunque he visto la serie al completo, no es una serie que recomendaría, a no ser que quieras pasar un rato algo entretenido o que no tengas tiempo para ver una serie de capítulos largos; ya que esta serie cuenta con capítulos de solo veinte minutos de duración y en total tiene solo diez capítulos. Así que si buscas algo corto y que te pueda evadir un poco, no está mal que la veas.

La historia desde mi punto de vista no está tan pulida como debería estarlo, hay partes en las que pensaba en dejar de verla; pero sabía que debía seguirla, el motivo de porque no la abandoné fue porque al ser corta, se hacía amena. No me hizo gracia y eso que lo pretende, su humor es tan absurdo que no me reía con él. Tampoco es una serie que diga, merece la pena verla y recomendarla por todos lados. Porque este no es el caso.

A parte de Nathan, que fue uno de los dos actores que me hicieron ver la serie en un primer momento, también está el protagonista masculino (Timothy Olyphant, a quien ya lo había visto en la película Soy el Número Cuatro). Aguanté el peñazo de Drew Barrymore y su humor absurdo y sin sentido. Porque admitámoslo, ella no tiene mucha gracia y aquí lo intenta de forma que dices, por favor, deja de hacer esto y de intentar ser graciosa, no lo eres.

El final fue tan raro y tan absurdo, pero un final donde le dan esperanza a la madre de curarse y cuando la doctora que lo hará, no lo hace y se marcha, acaba. Es decir, ¿hay que ver más serie para saber cómo continuará la historia de la muerta y su familia? No gracias, no quiero más serie. Ya aguanté una temporada y me ha bastado para decir que no más, que no quiero saber más de Santa Clarita y sus habitantes con secretos; porque me está recordando esto un poco a una serie de una urbanización donde había algunos vampiros y el resto eran humanos. Porque la premisa me pareció igual en un primer momento y eso es lo que he pensado al acabar la temporada, así que conmigo no cuenten para una segunda temporada.

Ya sé que a muchos les ha gustado por su humor absurdo, sus actores o porque te ayuda a desconectar; pero como llevo diciendo en toda esta crítica, a mí no me ha convencido y si con diez capítulos no lo hizo, no creo que deba seguir viéndola, ya suficiente he visto para darme cuenta del percal y de lo que se cuece. Una serie que ha intentado ser buena; pero que fracasó en el intento y en la forma de contar las cosas.

Nota: 5 (le doy esta nota por Nathan y el protagonista masculino)

Tráiler:

¿Conocíais la serie? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Sherlock: The Final Problem

14

Datos:

Director: Benjamin Caron

Reparto: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Andrew Scott, Amanda Abbington, Louise Brealey, Grant Crookes, Rupert Graves, Stuart Jason Lee, Una Stubbs

Sinopsis:

Largos secretos enterrados finalmente se ponen a la altura del duo la calle Baker Street. Alguien ha estado jugando a un juego muy largo y efectivamente, solos e indefensos, Sherlock y el Dr. Watson se enfrenta a sus mayores retos. ¿El juego está terminado?

Opinión:

La temporada ha acabado, la temporada cuarto de Sherlock ha dado su final, pero, ¿será para siempre? Esperemos que no, ya que Sherlock es una de las mejores series británicas de todos los tiempo, aunque solo dure tres capítulos (podéis ver las críticas de los episodios uno y dos de esta temporada en el blog) y tengamos que esperar años para ver una temporada nueva, se disfruta mucho y sobre todo si es como ésta.

El título nos hace pensar que podrá pasar, hace que empecemos a elucubrar teorías, ¿morirá alguien? ¿Aparecerá gente del pasado? Quién sabe, a lo mejor sí o a lo mejor no. Este episodio me ha dejado muy satisfecha, tanto es así que he gritado, he derramado alguna lágrima y hasta he sonreído; de todo esto os hablaré en la sección de spoilers de la crítica.

Me encanta como han mezclado las historias del pasado de los hermanos Holmes con el presente, como ha aparecido cierta persona y como Sherlock debe decir cosas para salvar al resto. Me ha gustado como ha estado planteado el episodio; como nos han dejado en vilo y en intriga durante la hora y media que dura.

La bso hace que los diversos momentos que salen en el episodio estén muy bien ligados unos con otros. Para mí, esto es un plus añadido y sobre todo este episodio se ha convertido en uno de mis favoritos de la serie, por todo lo que pasa, por todo lo que vivimos y la intriga que se vive de principio a fin.

A partir de este momento empiezan los spoilers, ya que necesito ya hablar de ellos y si no lo hago, me comen viva por dentro. Así que si queréis comentarlo sin haberlo visto, pasar ya directamente a la zona de comentarios.

Moriarty (Andrew Scott es quien le interpreta) is back; es decir, que está de vuelta para torturar a nuestros chicos, pero esta vez también va a torturar a Mycroft. Regresa al ritmo de Queen y haciéndolo como una diva que es él. Andrew hace una interpretación de diez, una interpretación que me deja los pelos de punta, tan buena que me enamora cada vez que sale.

Luego me gustó ver como Sherlock descubre de verdad quien es su hermana, a quien había olvidado por culpa de Mycroft y que le pasó a ella para estar encerrada en un manicomio en una isla y todo lo que ella les hace pasar. Euros es una mujer que aunque esté algo loca, sabe cómo torturar a sus hermanos y al doctor Watson con pequeños juegos, sobre todo esos juegos están pensados para Sherlock. Además de esto, sabe tocar el violín incluso mejor que el detective y eso hace que sea un punto a su favor, pero solo eso.

Sigo enamorada de la señora Hudson y su forma de ser, hubo dos momentos geniales de ella en este episodio. El primero de esos dos momentos geniales es cuando le dice a Mycroft si quiere un té, éste le dice que sí, pero esta le dice que si quiere uno, que se levente y se lo prepare. Qué mujer, me encanta como trata al mayor de los Holmes. El otro gran momento de esta mujer es cuando está pasando la aspiradora con los cascos puestos y escuchando a todo volumen rock puro y duro. Esta mujer aunque sea mayor, sabe lo que se hace.

Qué Euros le mandara a Sherlock decirle a Molly I love you, me asombró y a la vez me hizo llorar, que vale, todos sabíamos que ella estaba enamorada de Sherlock; pero, ¿siente algo él por ella aunque mintiera en su I love you? Odié esta escena, esta escena fue la que me hizo querer matar a Euros y decirle, esto no se hace.

Cuando los padres de Sherlock, que como sabéis, son los padres de Benedict Cumberbatch en la realidad, salen en escena y le piden explicaciones a Mycroft sobre porqué nunca han sido informados de que su hija seguía viva. Mycroft les explica todo y les dice delante de Sherlock, que sí, que podrán visitarla y lo hace. En esa visita, ven como Sherlock y Euros tocan el violín juntos, cada uno el suyo; pero a la vez, eso hace que para los padres de los tres, todo sea mejor, como si todo volviese a ser como antes; aunque su única hija esté en un manicomio.

El final, ese en donde Sherlock y John reconstruyen el 221B de Baker Street y lo hacen como antes, incluso con la pintura de la cara sonriente amarilla y los disparos hacen que todo parezca como antes. También me encantó ver como la hija de John ha ido creciendo y Sherlock se hace también cargo de ella. Aunque aún no vivan de nuevo juntos, siguen queriéndose como si la muerte de Mary ya fuese un vestigio del pasado que se ha olvidado, como si solo importaran de nuevo los casos y el cuidado de la pequeña. Además cuando John Watson recibe un DVD, se lo tiene que enseñar a Sherlock. En dicho DVD, Mary aparece para desearles lo mejor, que este no es el final, solo el principio de una nueva era. Esto da aliciente a que pueda haber una quinta temporada y eso espero, aunque tengamos que esperar unos años, ya que la agenda de los actores son un poco apretadas, por ejemplo Benedict tiene que rodar The Current War, la nueva entrega de Los Vengadores, entre otros proyectos o en caso de otros actores tenemos a Martin Freeman quien tendrá que rodar la segunda temporada de SartUp, ya que ha sido la serie renovada; entre otros actores de la serie, que también tienen cosas que hacer. A ver si nos dan esa alegría y renuevan la serie. Porque como he ido diciendo, ese final es el inicio de una nueva era, de una etapa llena de nuevas aventuras, de casos llenos de emoción y muchas otras cosas.

Lo que he echado mucho en falta ha sido sin dudarlo a Anderson, ¿y por qué? Porque me encanta lo tonto que llega a ser, primero diciendo que odia a Sherlock y no le puede ver ni en pintura y luego cambia de parecer para hacer un grupo de ayuda para saber qué ha pasado de verdad con Sherlock y su “muerte”.

Un capítulo de 10, un capítulo único y maravilloso de principio a fin. Y a vosotros, ¿qué os ha parecido? Contármelo en comentarios, que yo también quiero saber vuestras opiniones e impresiones. También me podéis decirme que os ha parecido esta temporada en conjunto, para mí de las mejores junto con la segunda.

Nota: 10

Sherlock: The Lying Detective

19

Datos:

Director: Nich Hurran

Reparto: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Amanda Abbington, Louise Brealey, Mark Gatiss, Rupert Graves, Una Stubbs, Toby Jones

Sinopsis:

Watson afronta una tremenda tragedia mientras Sherlock se las ve con el adversario más astuto de toda su carrera: un rico filántropo que esconde un oscuro secreto.

Opinión:

Segundo episodio y segunda semana con crítica el martes, os recuerdo que la primera la podéis leer aquí y que la semana que viene acabaré con estas críticas. Que poco dura lo bueno, hace nada empezaba la temporada y ahora quedan días para que acabe; no es justo. Voy a recomponerme y vamos al tema, como en el anterior capítulo; os diré donde empezarán los spoilers para que podías obviarlos y comentar el capítulo, si queréis.

El segundo episodio apareció y con él un nuevo villano, esta vez estaba interpretado por el conocido actor británico Toby Jones; quien ya había trabajado con anterioridad con alguno de los otros miembros del cast de la serie. Para mí, Toby es un actor de los pies a la cabeza,  con cada actuación que hace, más me encanta y con Sherlock, mi admiración hacia él subió muchísimo más y se hizo más patente. Hace un villano como debe ser, que incluso da hasta miedo y hay escenas (que en la parte con spoilers comentaré), que me sorprendieron.

Aunque ahora que me doy cuenta, si estáis leyendo esto, es que habéis visto el primer episodio, así que podría hacer spoilers desde el principio; pero mejor no, por si alguien quiere leer impresiones sin spoilers antes de ponerse a ver el episodio. Sigamos entonces.

Este capítulo fue un poco más oscuro que el anterior y eso le sumó un punto en el misticismo y en las ganas de saber qué es lo que podía pasar. Un capítulo donde tenemos a un Sherlock más adicto que nunca a las drogas y aparecerá el chico que le ayudó a infiltrarse entre los vagabundos y drogadictos en la tercera temporada; que a su vez, es el camello oficial de Sherlock Holmes.

En cuanto a la BSO, decir que el trabajo de David Arnold y Michael Price sigue asombrándome, me asombra como mezclan temas que ya hemos escuchado en temporadas anteriores con temas nuevos, dándole una nueva forma de ver el episodio y así disfrutarlo más de lo que de por sí se disfruta. Aunque este episodio es un poco estresante; ya que es un episodio con demasiadas emociones; así que la música se añade para dar mayor estrés en algunos momentos o intentar calmar las cosas; aunque no es posible.

A partir de aquí diré spoilers, ya que necesito comentar cosas y si no lo hago, mi mente explota como con el primer episodio.

Mi personaje estrella de este episodio ha sido sin dudarlo la señora Hudson, sobre todo cuando le pregunta John como es que tienes semejante coche y esta le responde, mi difunto marido era camello, poseo un edificio entero y no soy tu criada. En ese momento supe que la señora Hudson había subido de nivel y se había coronado. Pero esto no es lo único que hace que digas, eres grande Martha Hudson, no señores, hay más momentos. ¿Cómo cuáles? Hay uno, en los que la policía del gobierno están en el salón del piso de Sherlock llevándose todas las fotos y cosas de Culverton Smith (Toby Jones). Mycroft (que como no, está interpretado por uno de los creadores, el también actor Mark Gatiss) que pregunta que es lo que se les puede pasar por alto. John descubre que es y ve un vídeo que pone Miss Me?, piensa en Moriarty; pero cuando empieza a darle al play y ve a su difunda mujer en la pantalla de la televisión no lo soporta; en este momento la señora Hudson con dos pares de ovarios que tiene bien puestos, manda salir a todos y como Mycroft no quiere salir, le dice sal de mí casa, asqueroso reptil. Que ella se enfrentara de tal manera al hermano mayor de Sherlock le da mayor confianza en sí misma.

En este episodio descubriremos que Mycroft no es el único hermano de Sherlock, tienen otro más; todo el mundo pensando que era un hombre y hasta se dieron posibles nombres de actores conocidos que podrían interpretarlo; pero nadie se imaginó que podía ser un mujer. ¿Y qué acabó siento? Una mujer, que engaña a Sherlock en un momento de debilidad del detective y también a John con sus mensajes de adulterio mientras Mary aún seguía viva.

Hay muchas otras escenas que me impactaron. Existe una escena que me dejó sin palabras y llorando, dicha escena es cuando Sherlock está en la camilla del hospital y Culverton le empieza a estrangular y a ahogar, en esta escena sentí que Sherlock se nos iba, que iba a pasar a mejor vida; aunque también sabemos que sin Sherlock la serie no sería lo mismo.

Ahora vengo con una teoría un poco loca. Todos sabíamos que Irene Adler no había muerto ni mucho menos, también sabíamos que solo Sherlock sabía eso. Y cuando sin querer suena el tono de llamada de Irene o la mujer, como prefiráis llamarla, alerta a John de tal manera que se mosquea un poco, no mucho, pero si lo suficiente como para decirle a Sherlock que no haga como él, que no espere que todo se vaya a solucionar de manera cómoda para todos, así que lo que en realidad le dice John al detective, es que debe armarse de valor y decirle la verdad a Irene, lo que siente, que a lo mejor hasta ella siente lo mismo por drogadicto Sherlock. Aunque aquí todos al ver la cara de Sherlock nos dimos cuenta de que en realidad Sherlock ya le había confesado lo que sentía a la persona que quería de muchas maneras y dicha persona ni se había inmutado. La escena que a continuación viene, la de John llorando y Sherlock consolándole, es canon, es decir, que nuestro querido Johnlock es canon.

No voy a comentar el tema de Mycroft, porque es un poco delicado y a la vez, me da para teorizar mucho; sobre todo con lo de por qué llamaba periódicamente a la misma hora a su hermana; por qué su compañera de trabajo después de años como compañeros, le da por fin una tarjeta con sus datos personales. También cuando ella le va a dar la tarjeta a Mycroft, ambos se andan colocando la ropa. ¿Qué quiere decir eso? ¿Lo han hecho? Voy a pensar que no, voy a pensar que no.

Que John haya perdonado a Sherlock y al final descubra por fin cuando el detective cumple es genial. Además, gracias a esto, ambos van con Molly (este personaje es interpretado por Louise Brealey) a tomar tarta y Sherlock se pone su gorro porque los fantasmas de Mary se lo dijeron a John. Entonces, ¿por qué le dice a Mary que ya se lo puso? ¿Qué nos quieren decir aquí?

Con dos veces vistas el capítulo he de decir que es tan duro y que te deja llorando y con la piel de gallina, como que me esperaré un tiempo para volver a verlo; ya que aunque me repita, la actuación de Toby Jones es tan magistral que se merece todos los premios posibles.

Como la otra vez, voy a parar de hablar y dejar que vosotros me expreséis vuestras reacciones del episodio en los comentarios.

Nota: 8,7