Franklin and Bash: Una pareja de abogados única

Datos:

Directores: Jason Ensler, Andrew Fleming, Steve Robin, Colin Bucksey, John Landis

Reparto: Breckin Meyer, Mark-Paul Gosselaar, Malcolm McDowell, Reed Diamond, Kumail Nanjiani, Dana Davis, Garcelle Beauvais, Stephanie Carpentieri, Heather Locklear, Claire Coffee, Nicky Whelan, Cristina Valenciaga, Michele Nordin, Rhea Seehorn, Michael L. Covington, Alexandra Holden, Gates McFadden, Beau Bridges, Chasty Ballesteros, Kayla Ewell, Joe Holt, Mircea Monroe, Katie Savoy, Toni Trucks, Kate Luyben, Janelle Marra, Jenn Korbee, Andrea Gabriel, Jacqueline Lord

Sinopsis:

Mientras no están discutiendo sobre sus últimas conquistas, Jared Franklin (Breckin Meyer) y Peter Bash (Mark-Paul Gosselaar) están siguiendo clientes que necesiten sus servicios legales sin importar las circunstancias. A pesar de sus diferencias, Peter es mejor para encontrar una conexión con el jurado y Jared disfruta enfrentarse a las grandes corporaciones, ellos forman un equipo muy exitoso, dispuestos a todo para defender a sus clientes. Gracias a esto consiguen la atención de Stanton Infeld (Malcolm McDowell), dueño de Infeld Daniels, una de las firmas de abogados más importantes de Los Ángeles, quien cree que son perfectos para darle una nueva energía a su compañía. Mientras se adaptan a su nueva posición, Jared y Peter tendrán la ayuda de Carmen (Dana Davis) y Pindar (Kumail Nanjiani); pero al mismo tiempo no serán bien recibidos por varios de sus compañeros, especialmente Damien Karp (Reed Diamond), el sobrino de Infeld. Las diferencias no serán solamente laborales, dado que la llegada de ellos también tendrá consecuencias negativas en la relación entre Karp y Hanna Linden (Garcelle Beauvais), una abogada que tiene mucha química con Jared. En sus nuevos puestos, Jared y Peter tendrán una variedad de clientes y beneficios, pero la pregunta es si podrán trabajar en este lugar sin perder aquello que los llevó a ese lugar.

Opinión:

Conocí la serie cuando llevaba dos temporadas a la sumo pero no me lanzaba a verla, no fue hasta que un día viendo la tele apareció la serie, con solo ver unos pocos minutos supe que la serie era para mí razón por la que la vi completa en su momento y este año la volví a ver. La serie dura cuatro temporadas aunque cada temporada tiene solo 10 capítulos haciendo que la serie solo tenga un total de 40 episodios. Me parecen pocos para lo genial que me pareció la serie.

Fue la primera serie sobre abogados que veía y la forma en la que hacían las cosas me encantaba, ya que no era la forma habitual. ¿Quién se imagina que unos abogados de nombre Jared Franklin (Breckin Meyer da vida a este personaje) y Peter Bash (este personaje está encarnado por Mark-Paul Gosselaar) vayan a ir a un juicio con un animal disecado? Nadie, ¿verdad? Pues en efecto lo hicieron, ésta y otras locuras del estilo son las que hacen que la serie sea loca, frenética y te de ganas de ver más y más.

Como toda serie de abogados, nuestros dos protagonistas trabajan para ellos mismos teniendo a su cargo a dos personas más, el agorafóbico (entre otras muchas enfermedades) de Pindar Singh (Kumail Nanjiani le interpreta) y la ex presa pero buena en muchas cosas Carmen Phillips (está interpretada por Dana Davis) hasta que un día reciben la oferta de trabajar en el buffet de abogados que el propio Stanton Infeld (el actor Malcolm McDowell es quien se encarga de interpretarlo) lleva. Para ambos es un paso grande pero que aceptan con sumo gusto, ya que necesitan subir de rango y escalafón en cuanto a su vida y estatus de abogado se refiere.

Allí, en la nueva empresa, conocerán al sobrino de Stanton, Damien Karp (Reed Diamond le interpreta), un hombre de mediana edad demasiado estirado y que su sueño es dejar la empresa de su tío para llegar a ser juez del distrito. ¿Lo conseguirá? Se irá viendo como lo va intentando a lo largo de los 40 capítulos, así que si queréis saber si lo consiguió o no al final, debéis ver la serie.

A parte de la parte de abogados veremos los líos en los que Peter y Jared se meten, no solo en cuanto a líos con los casos que llevan; sino que también veremos los líos con mujeres o por culpa de alguno de sus inquilinos.

Es una serie de abogados muy diferente a lo que estaba acostumbrada a ver de vez en cuando en la televisión. Es una serie que pasó muy desapercibida y que debería tener mayor reconocimiento. Las risas en esta serie están garantizadas, las ganas de irte de juerga con Peter y Jared en su propia casa serán muchas porque las fiestas que ambos montan son de lo que no está en los libros. La serie tiene de todo, intriga, pasión, risas y unos personajes con los que simpatizarás y querrás conocer más a fondo para saber más de ellos y poder adentrarte en sus alocadas vidas.

Nota: 8,2

Tráiler:

¿Conocíais la serie? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os parece mi crítica?

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Halt and Cath Fire: Temporada 4 – El Final de una Era

Datos:

Directores: Christopher Cantwell (Creator), Christopher C. Rogers (Creator), Juan José Campanella, Karyn Kusama, Johan Renck, Ed Bianchi, Larysa Kondracki, Jon Amiel, Daisy von Scherler Mayer, Terry McDonough, Jeff Freilich, Michael Morris, Phil Abraham, Kimberly Peirce, Craig Zisk, Andrew McCarthy, Jake Paltrow, Reed Morano, Tricia Brock, So Yong Kim, Meera Menon, Stacie Passon

Reparto: Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé, Toby Huss, Bianca Malinowsk, Alana Cavanaugh, Scott Michael Foster, Eric Goins, Morgan Hinkleman, Peter den Boer, August Emerson, Annabeth Gish, Cooper Andrews, Gabriel Manak, Nick Pupo, Mark O’Brien, Joshua Hoover, Kathryn Newton, Aleksa Palladino, J. Elijah Cho, Susanna Skaggs

Sinopsis:

Ambientada a principios de los 80, la serie dramatiza el auge de los ordenadores a través de los ojos de un visionario, un ingeniero y un prodigio cuyas innovaciones se enfrentan directamente a los gigantes corporativos de la época.

Opinión:

El sábado pasado acabó para siempre una serie que siempre formará parte de mi corazón. Una serie que con su marcha deja los domingos aburridos. Halt and Cath Fire me asombró mucho y más esta cuarta temporada donde el tema principal de las anteriores temporadas se cambia para dar paso a los sentimientos y las emociones.

Como bien dije en la primera crítica que hice, yo esta serie no la vi desde un principio porque no me llamaba la atención y cuando me puse a verla me arrepentí de no haberla seguido desde un principio. Aunque a partir de la tercera temporada por fin pude verla semana a semana y eso hacía que mis ganas de más aumentasen. Aunque he de decir que esta cuarta temporada se me hizo más corta porque cada vez veía más cerca el final no quería que eso pasase. Aún a día de hoy sigo mal porque la serie acabara de una forma que me hace que se me encoja el corazón. Los 4 últimos minutos de la serie me hacen llorar como una tonta porque me recuerdan a que ya no habrá más y no tendremos una quinta temporada.

Como bien dije, en esta temporada todos han evolucionado de una manera que asombra. Joe MacMillan (interpretado por Lee Pace) se siente más abierto a las relaciones tanto afectivas como de amistad y eso nos asombra porque en anteriores temporadas siempre hacía algo que acababa con sus relaciones de cualquier tipo para no ser herido. En cuanto a Cameron Howe (este personaje es interpretado por Mackenzie Davis) veremos cómo pasa de estar en Japón con Tom a regresar a la ciudad para intentar tener un mejor futuro junto a Joe y su mejor amigo, John Bosworth (Toby Huss interpreta a este personaje). Otro que también evoluciona para bien es John, ya que veremos una mayor relación de amistad con Cameron (su mejor amiga) y su prometida Diane Gould (Annabeth Gish es quien encarna este personaje). Bos y Diane nos darán dos de las mejores escenas de toda la temporada y para mí serán escenas llenas de sentimientos y que me emocionarán para bien.

Hay un personaje que en esta temporada me siguió asombrado por encima del resto, dicho personaje es el de Gordon Clark (Scoot McNairy da vida a este personaje); personaje que dio un giro a su vida de forma que su vida cambió de forma que a todos les sorprendió tanto para bien como para mal; sobre todo para bien. Además de esto, consiguió llegar a ser el mejor amigo de Joe.

Un nuevo personaje que entra en juego y al que pudimos ver ya en anteriores temporadas pero que en esta entra más en juego por lo que hace; dicho personaje es el de Haley Clark (este personaje está interpretado por Alana Cavanaugh). ¿Por qué la veremos más aquí? Porque aquí será la que haya ideado Comet y ayude a su padre y a Joe con ese sistema de búsqueda en la red. A su vez, tiene una de las mejores escenas con Joe en el episodio 8 de la temporada, una escena muy bonita por cómo Joe quiere ayudarla y acaban haciendo locuras de niños; todo muy tierno la verdad.

Sigo en esta temporada sin tragar; es decir, sin aguantar mucho a Donna Clark (Kerry Bishé es la actriz que da vida a este personaje). ¿Y por qué? Porque Donna en esta temporada se vuelve más controladora, mezquina y arrogante porque quiere lo mejor para la empresa en la que trabaja que es la de Diane y eso hará que descuide su matrimonio y en parte a sus hijas.

El capítulo más duro que vi de la temporada para mí fue el 8 por cómo Lee Pace subo hacer las cosas, como supo meterse de lleno en el personaje de Joe y hacer lo que hizo. Tanto emocionalmente como físicamente; es un episodio duro pero que te enseña cosas y te hace ver como las cosas pueden cambiar de un momento a otro.

La música que acompaña la serie es genial, siempre me gustará esa banda sonora de finales de los 90 y principios de los 2000. Una música pegadiza que te hará sentir nostalgia y en muchos momentos me recordarán los viajes en carretera al pueblo que hacíamos mi familia y yo con la música de mi padre (actualmente eso ha cambiado y yo uso mi propia música xD). A su vez, la música está bien escogida para que no suene más alto que lo que los personajes están a decir en cualquier momento, hará de un acompañamiento perfecto que nos hará las escenas más interesantes tanto de forma feliz como dramática.

Que la serie haya acabado supone un punto y final en mi vida, una serie que recordaré mucho con cariño y que veré de vez en cuando porque no quiero que se me olvide ni la deje abandonada.

Esta temporada para mí si hago una retrospectiva a todas y cada de las cuatro temporadas veré que es la mejor sin duda. No solo porque vemos más avance en las cosas; sino que también es mi favorita porque el tema de los ordenadores pasa a segundo plano como bien dije ya hace unos párrafos atrás para dar paso a los sentimientos y emociones, cosa que a mí me sorprendió bastante. Otro punto que tengo para decir que es mi temporada favorita es el episodio 8, un episodio que de principio a fin amas y aunque es duro como dije, te hará sentir muchas cosas; algo que me pareció bueno.

En definitiva, la cuarta temporada es la mejor de las cuatro por todo lo que pasa en ella y como suceden las cosas. Voy a extrañar mis meses de espera sin la serie y mis fines de semana viendo el capítulo semanal, Halt and Cath Fire siempre estará en mi corazón y espero que nunca se vaya de allí.

Nota: 9,5

Tráiler:

¿Habéis visto esta temporada? Si es así, ¿qué os ha parecido? Y si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Walking Out: Una Dura Película Paterno – Filial

Datos:

Directores: Alex Smith, Andrew J. Smith

Reparto: Matt Bomer, Josh Wiggins, Bill Pullman, Alex Neustaedter, Chaske Spencer, Lily Gladstone, Ken White

Sinopsis:

Un adolescente de la ciudad viaja a Montana para ir a cazar con su alienado padre. La aventura se convierte en una batalla por la supervivencia cuando se encuentran con un oso grizzly.

Opinión:

Habiendo visto solo los tráilers no me quedaba muy claro de lo que iba y eso me producía mayor curiosidad haciendo que deseara verla. Una vez vista, he sabido mejor de que iba y cómo proceder a hablar de ella sin dar muchos spoilers, aunque claro, es difícil no darnos en películas de este tipo si os soy sincera pero se intentará. Así que vamos con mi crítica.

Es una película dura sobre un padre (interpretado por el actor Matt Bomer) y su hijo (Josh Wiggins da vida a este personaje) que van a la montaña a cazar ciervos y alces y les pasa de todo menos a lo que iban. Es dura por ver como sobreviven a la dura montaña nevada de Montana y como su unión se hace cada vez más fuerte, consiguiendo que se lleven mejor a cada minuto que pasa porque ambos quieren sobrevivir a toda costa en ese paraje helador.

La forma en la que Matt hace de padre nos deja verlo como un padre duro, frío y calculador con su único hijo que le ha ido a visitar a la montaña donde él vive; al que poco a poco va cogiendo cariño y haciéndole partícipe de su forma de vivir y sus costumbres. A su vez, le enseña a su hijo David a usar armas para que se defienda y sepa cazar como lo hace él para que pueda sobrevivir a situaciones como la que acontece en la película.

Las alucinaciones de David nos dejan ver qué es lo que desearía que él pasara haciendo que te des cuenta de que al final si ha sabido querer a su padre a pesar de toda la experiencia que viven juntos en la montaña.

La forma en la que la película nos es contada me hace ver que no es una película que pasará a la posteridad pero aún así es una película que se debe ver porque nos enseña formas de supervivencia en situaciones extremas y nos hace ver como unir de alguna forma lazos de paternidad con los hijos.

Como bien dije, es dura y a medida que la película avanza veremos como se va volviendo más y más dura con escenas que nos harán llorar y sentir lástima por todo lo que acontece. Además de todo ésto, la música que acompaña a las situaciones estaba en sintonía aunque en algunos puntos estaba un poco alta de más haciendo que te descentrase de lo que estaba sucediendo.

En cuanto a la imagen, se nos presentan de forma maguestuosa los paisajes de montana tanto nevados como no y nos deja ver como se hace de noche fe forma clara y sin mucha oscuridad. La forma en la que el paisaje juega un papel importante es claramente un punto a su favor para disfrutar de la película.

Nota: 7/10

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Pushing Daisies: Una Serie Innovadora y Única

Datos:

Directores: Bryan Fuller (Creator), Lawrence Trilling, Adam Kane, Peter O’Fallon, Allan Kroeker, Barry Sonnenfeld, Peter Lauer, Brian Dannelly, Paul A. Edwards, Tricia Brock, Paul Shapiro, Julie Anne Robinson, Dean White

Reparto: Lee Pace, Anna Friel, Chi McBride, Jim Dale, Ellen Greene, Swoosie Kurtz, Kristin Chenoweth, Field Cate, Sy Richardson, Sammi Hanratty, Daeg Faerch

Sinopsis:

Narra la historia de Ned (Lee Pace), un panadero que posee el milagroso don de devolver la vida a las cosas muertas con un simple contacto.

Opinión:

Conocí la serie en 2014 mientras buscaba que ver, no estaba segura de verla pero al ver a Anna Field (quien interpreta a Chuck) y a Lee Pace (este actor da vida al protagonista, Ned) en el reparto y al creador de la serie le di una oportunidad. Cuando por fin puede ver la serie la amé demasiado, me enamoré de la temática, de cómo todo estaba todo dispuesto, de cómo habían creado una serie cuya trama era novedosa y que quedara en nada. Fue una serie única que se ganó un hueco enorme en mi corazón.

La serie en su momento fue tan revolucionaria que todo el mundo le encantó y como no, los actores pagarían por volver a rodar la serie que hace unos días escasos cumplió 10 años del estreno del primer episodio de 22 que compone esta magnífica serie cuyo final nos dejó a todos con ganas de más y saber que iba pasar a continuación. El final fue tan abierto que todos estuvimos decaídos por ese final y esa maldita cancelación. Porque si, fue una pena que la cadena, en este caso la ABC cancelara la serie, en parte su cancelación fue por el presupuesto por capítulo que se gastaban; pero aun así a todo le extrañó como una serie que en su tiempo tenía una audiencia buena y un buen reparto para que acabara en nada.

[This is the story of a piemaker with an extraordinary gift… – Narrator]

[He could bring dead things back to life – Narrator]

Esta serie comienza contándonos la historia de Ned y de cómo consigue sus poderes para revivir gente, al principio no sabía que consecuencias tenía con ellos. Pero sabemos que a medida que se va haciendo mayor aprende a controlar sus poderes y saber que si revive a alguien por más de un minuto, alguien de su alrededor morirá y como no; si esa persona revive más de un minuto no podrá tocarla bajo ninguna circunstancia o la persona revivida morirá. Entonces, sabiendo que pasan estas cosas, ¿será Ned alguien que solo reviva a la gente un minuto por ayudar a su amigo, el detective privado Emerson (Chi McBride da vida a este peculiar personaje) en sus casos? Pues no, cuando se entera de que su único amor de infancia y de vida, Charlotte ‘Chuck’ Charles, ha muerto necesita verla aunque sea por última vez y decirle alguna cosa; así que ahí es cuando realmente la trama de la serie empieza. ¿Por qué digo que es ahí y no en los minutos previos a ese momento? Porque aquí veremos cómo Ned salva a Chuck de la muerte pagando el precio de no poder tocarla en la vida. Así que sus momentos románticos nos harán sentirnos queridos pero a la vez querremos que ellos dos se pudiesen tocar; aunque no sea posible sin ayuda de guantes o papel de aluminio o transparente. También cuando Ned revive a Chuck deben prometerse entre ellos que solo ellos dos y Emerson sabrán el secreto; con lo que Chuck deberá esconderse de sus tías Vivian (este personaje es encarnado por Ellen Greene) y Lily (Swoosie Kurtz le dará vida en la serie) haciendo que Olive Snook (la actriz Kristin Chenoweth da vida a este peculiar personaje) no entienda mucho sobre lo que pasa con ellos tres.

[At that moment, in the town of Coeur d’Coeurs, events occurred that are not, were not, and should never be considered an ending. For endings, as it is known, are where we begin – Narrator]

Ned es pastelero, tiene su propia pastelería en Coeur d’Coeurs pero como bien dije antes, ayuda en los casos a su mejor amigo, el detective privado Emerson, haciendo que los capítulos se vuelvan más y más interesantes. Ya que en parte de las escenas de los casos, descubriremos cosas del pasado tanto de Emerson, como de Chuck o incluso del propio Ned. De quien menos indagaremos en el pasado será en el de Olive porque de ella solo se nos muestra en momentos que se necesita y en muchos vulnerables; está enamorada de su jefe y sabe que no puede tenerlo por Chuck y porque Ned solo la ve como una amiga y empleada, no como algo más. Cosa que a Olive la partirá mucho el corazón y le hará cantar muchas veces sobre sus sentimientos.

Además del reparto que tiene que trabaja muy bien juntos, la trama es novedosa. La serie me encanta por la forma en la que está creada, la forma en la que se ve todo de forma que se vea colorido y alegre aunque haya situaciones que no lo sean; pero aun así consiguen que la serie sea colorida y llena de momentos maravillosos como el de las abejas en la terraza cuando ambos bailan o los momentos en los que Chuck coge el papel transparente y besa a Ned de sopresa. Que las margaritas sean la flor principal de la serie hace que le dé un significado bonito en mi caso ya que para mí las margaritas son una de mis flores favoritas por detrás de los girasoles.

[He used his gift to bring his childhood sweetheart back to life – Narrator]

Un punto a destacar de esta serie es la forma en la que los capítulos están contados, ese narrador omnisciente que cuenta la historia sin estar presente me parece un punto muy a favor de la serie y eso hace que gane puntos en mi escala de series favoritas y se sitúe en el puesto número cuatro después de Halt and Cath Fire (también serie protagonizada en parte por Lee Pace).

Una serie altamente recomendada, no solo por un reparto de 10, sino por la trama novedosa como os fui diciendo. También la recomiendo por su forma de plantear las situaciones y ver como esta serie aunque sea del 2007 parece que tiene un estilo actual haciendo que no se vea tan fea como otras de esos años.

Nota: 8,5

Tráiler:

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Kingsman: The Golden Circle

Datos:

Director: Matthew Vaughn

Reparto: Taron Egerton, Colin Firth, Julianne Moore, Mark Strong, Halle Berry, Pedro Pascal, Channing Tatum, Jeff Bridges, Elton John, Bruce Greenwood, Emily Watson, Edward Holcroft, Hanna Alström, Sophie Cookson, Michael Gambon, Poppy Delevingne, Björn Granath,  Samantha Womack, Matt Letscher, Tom Benedict Knight, Alessandro De Marco

Sinopsis:

Cuando el cuartel general de la agencia secreta es destruido, se descubre una organización de espionaje aliada en EE.UU. llamada Statesman, cuyo origen se remonta a la fecha en que ambas fueron fundadas. En una nueva aventura que pone a prueba la fuerza y el ingenio de sus agentes, ambas organizaciones secretas de élite aúnan sus esfuerzos para intentar derrotar a su enemigo común y salvar al mundo… algo que está convirtiéndose en una especie de hábito para Eggsy.

Opinión:

Las ganas de ver esta película fueron muchas, sobre todo cuando empezaron a salir los tráilers. Aquellos tráilers a los que reaccioné en el canal me encantaron tanto que tenía las expectativas altas con ésta segunda parte. La película está al nivel o mejor aún supera al de la uno por muchos motivos, algunos los comentaré ya que son motivos que no hacen spoiler y otros quedarán sin comentar por no haceros spoiler.

La película empieza con Eggsy (Taron Egerton da vida a este personaje) saliendo de la sastrería Kingsman donde tienen el cuartel general. Allí se encuentra con uno de sus antiguos compañeros cuando estaba en el reclutamiento, Charlie (quien es interpretado por Edward Holcroft); el cual estaba muy cambiado ya que tenía el pelo rapado, un brazo biónico y unas ganas de acabar con Eggsy tremendas. Ya la película nos empieza con una escena de violencia y que hace que ya empiece la cinta de manera asombrosa. Cuando Eggsy regresa a casa se ve que vive en la casa de Harry (Colin Firth es el actor que le da vida) con su pareja, la princesa Tilde (Hanna Alström es la encargada de interpretar a este personaje que pudimos ver al final de la primera película). En una de las siguientes escenas donde Tilde y Eggsy están hablando, ella le quiere enseñar a usar la cubertería para impresionar a sus padres ya que son de la realeza. Eggsy le dice que su amigo Harry le enseñó y nos llevan al pasado enseñándonos una de las escenas eliminadas de la primera película que ni había salido en los DVD o Blu-Ray cuando había salido a la venta. Esa escena es una de las más emotivas desde mi punto de vista. Ver a Harry me daba dolor porque veía a Eggsy recordarle de una manera que te hacía sentir lo que él sentía.

La película tiene sus altos y sus bajos, hay escenas donde la villana, en este caso Poppy (este personaje lo interpreta la actriz Julianne Moore), tiene que te dejan frío y con una sensación de incomodidad por lo que pasa. Aunque de verdad, cuando ves a Elton John secuestrado y sus frases hacia Poppy y Charlie te quedas muerto porque no te esperabas que eso pudiese pasar. Como personaje Elton es una pasada y en esta película pudimos ver escenas grandiosas con él.

Hay actores que destacan por cómo han trabajado y por cómo sus personajes se desarrollan. En el caso de Pedro Pascal (que interpreta a Whiskey) hubo momentos en los que me parecía un personaje bien construido pero en otros me parecía un personaje que flojeaba porque no se sabía bien que iba a pasar con él. A parte de destacar como no a Elton John, debo destacar a Mark Strong (quien vuelve a interpretar a Merlin), tuvo escenas que te dejan sin palabras, la forma en la que canta a veces hace que quieras abrazarle y decirle que todo irá bien, que no se preocupe pero llegará su momento para lucirse como se merece.

Como en la primera parte las escenas de acción como las peleas tanto cuerpo a cuerpo como las escenas de lucha con armas no son cortadas por otro tipo de escena completamente diferente; haciendo que esas escenas jueguen un papel más importante y sobre todo no aburren así al espectador esperando que va a pasar a continuación porque les han cambiado la escena.

La banda sonora sigue siendo importante para el ritmo de las escenas, sobre todo porque hace que en algunos momentos mantengas la tensión de saber que pasará y en otros te rías porque junto con los comentarios que se dicen la atmósfera del momento te produce alguna que otra carcajada.

Fue una película que disfruté mucho más que la primera y eso que hubo unas escenas que me parecieron sosas como algunas de las que os dije ya con Poppy porque de verdad, si se hubieran trabajado más esas escenas donde la villana salía hablando con sus secuaces o su abogado hubieran sido escenas mucho mejores pero la esencia era tan sosa que te dejaba con sensación de frío. Aunque claro, esas pocas escenas frías se suplían por escenas mejores donde la acción estaba garantizada.

Con esto, quiero deciros que si os gustan este tipo de películas de acción donde la comedia está presente o por el contrario sois fans de algunos de los actores que salen, debéis verla porque te entretiene y además disfrutarás.

Nota: 8,5

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?