Will & Grace: Temporada 9 – Regresa para Quedarse y lo hace con Fuerza

Datos:

Directores: David Kohan (Creator), Max Mutchnick (Creator), James Burrows

Reparto: Debra Messing, Eric McCormack, Sean Hayes, Megan Mullally, Shelley Morrison, Gregory Hines, Harry Connick Jr., Leigh Allyn Baker, Bobby Cannavale, Blythe Danner, Michael Angarano

Sinopsis:

Narra las aventuras y desventuras sentimentales y profesionales de dos treintañeros que comparten apartamento en Nueva York: Will Truman (Eric McCormack), un abogado gay, y Grace Adler (Debra Messing), una encantadora diseñadora. Ella está enamorada de Will, pero acaba aceptando que sus deseos son imposibles. Comienza así una inquebrantable amistad llena de complicidad y ternura. Estrenada por la NBC sin grandes expectativas, con el paso de los años se hizo tan popular que llegó a arrebatarle Emmys a “Friends”.

Opinión:

Will & Grace ha regresado para quedarse y lo hace con fuerza. Esta novena temporada nos hace ver que muchas cosas que en la octava temporada pasaron en realidad solo fueron un sueño de Karen Walker (Megan Mullally interpreta a este divertido personaje) y, eso hace que la serie tome otro punto de partida diferente. Uno que nos gustará más a los fans y eso es positivo.

He dicho que la serie ha vuelto con fuerza y para quedarse, porque como os dije en la crítica de las 8 primeras temporadas, la serie había sido renovada por una décima temporada (y eso que por entonces aún no se había emitido esta novena temporada) pues bien, ha sido no solo renovada por una décima temporada; sino que también tendrá una temporada más, concretamente la onceava. Así que tendremos Will & Grace para rato, algo que me encanta.

Hablando ya de la temporada en cuestión, decir que ha estado a la altura de las 8 primeras y eso es buena señal. Will Truman (interpretado por el actor Eric McCormack) sigue viendo con Grace Adler (Debra Messing da vida a este personaje) en el mismo piso de siempre; teniendo a Jack McFarland (Sean Hayes es quien lo interpretada) de vecino como en las anteriores temporadas. Esto no ha cambiado, aunque si hay cosas que si lo han hecho. ¿Cómo qué? Pues bien, Will ya no trabaja en la firma tan prestigiosa de abogados en la que al final de las anteriores temporadas había trabajado, no señores, ahora trabaja como abogado para Grace en Diseños Adler; empresa que va prosperando y saliendo a flote de forma asombrosa.

El piso de Will y Grace será una zona importante para muchos sucesos que pasaran en los 16 episodios que dura esta temporada, seguirán pasando allí cosas que pondrán a Will y a Grace en conflicto y muchas otras cosas que les unirán. Para saber de qué ando hablando, será mejor que veáis la temporada para que así no os de ningún tipo de spoiler. Otro lugar importante va a ser como siempre la oficina de Diseños Adler, allí surgirán nuevos negocios, el amor y muchas otras cosas.

En esta temporada Jack tendrá mejor definidos sus valores en cuanto a relaciones sentimentales se refiere y a temas de trabajo. Ya no será el mismo que en las otras temporadas; ha crecido y madurado, algo que me ha asombrado y eso es genial. Tanto ha madurado que verle cuidando de otro ser humano será de lo mejor que veáis en la temporada. En cuanto al personaje de Karen, seguirá siendo la típica rica que trabaja para sentirse realizada pero que ni se entera de mucho ni quiere saber las cosas al 100%, seguirá siendo la de siempre y eso a los fans les encantará, porque sus momentos de diversión y risa están más que garantizados.

En esta temporada, los guiños al pasado eran un factor indispensable, tanto fue así que muchos actores retomaron sus papeles aunque fuera en un solo episodio o algunos otros volvieron a la serie en nuevos roles haciéndola aún más interesante.

Como ha pasado en las temporadas anteriores, las risas siguen presentes y eso es parte de la esencia que caracteriza a esta gran serie; en la que los años parecen no haber pasado (y eso que entre la temporada ocho y la novena han pasado nada más y nada menos que 11 años, y se dice pronto) y su éxito sigue intacto. También, como es habitual actualmente, las bromas y demás pullas sobre Donald Trump están presentes de forma bien hilada y eso hace que la serie cobre mayor realismo e importancia.

Para los que aún no la veis porque no sois de ver las series en inglés y mal hecho por vuestra parte; porque ver esta serie en castellano es un delito muy grave, ya que se pierde la esencia y muchos chistes no quedan igual que en su idioma original. Pero bueno que se le va a hacer. Vengo a comentaros a aquellos herejes que la queréis ver doblada, que Movistar Series ha comprado los derechos de todas las temporadas y en Junio las tendrá en su catálogo junto a otras series.

Una temporada que recomiendo ver, indistintamente si habéis visto o no las anteriores. Aunque es mejor haber visto las anteriores para tener mayor contacto con los personajes y saber mejor de que pie cojean Xd.

Nota: 8,7

Tráiler:

¿Qué os ha parecido mi crítica? ¿Habéis visto esta temporada o alguna de las anteriores? Si es así, ¿qué os parecieron? Y si no es así, ¿tenéis ganas de verlas?

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American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace: Un Relato sobre el Amor Roto y las Extrencidades


Datos:

Directores: Ryan Murphy (Creator), Ryan Murphy, Nelson Cragg, Gwyneth Horder-Payton, Daniel Minahan, Matt Bomer

Reparto: Edgar Ramirez, Darren Criss, Penélope Cruz, Ricky Martin, Mike Farrell, Judith Light, Cody Fern, Finn Wittrock, Aimee Mann, Joanna P. Adler, Joe Adler, Annaleigh Ashford, Jon Jon Briones, Will Chase, Giovanni Cirfiera, Jay R. Ferguson, Max Greenfield, Sophie von Haselberg, Cathy Moriarty, Michael Nouri, Dascha Polanco, Terry Sweeney, José Zúñiga
Sinopsis:

Esta ‘segunda’ temporada narra no tanto la muerte en 1997 del famoso diseñador de moda Gianni Versace como del periplo criminal de su asesino, el joven Andrew Cunanan, que había matado a cinco personas ese año antes de acribillar a tiros al modisto italiano a las puertas de su mansión de Miami.
Opinión:

La temporada se llama American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace porque el asesinato de Versace fue el asesinato más famoso del personaje que interpreta Darren Criss, Andrew Cunanan, que hace de asesino en serie y mata a unas 4 -5 personas más o menos. Aunque en verdad, dicho personaje pasa por muchos estados tanto mentales como psíquicos. Pasa también por muchas facetas en su vida, por muchos engaños amorosos, muchos engaños por su parte y muchas manipulaciones. Hace de un personaje complicado y lleno de taras que nos hará ir entendiendo más de él a medida que los capítulos avancen y ya sea al final cuando podamos saber la verdad de todo y saber porque la vida le llevó a lo que le llevó.

Lo que he llegado a ver es que la gente no entiende que la serie nos habla del proceso que pasó dicho asesino para acabar con todas esas personas y en especial con la vida de Versace (interpretado por Edgar Ramírez). Además de que en la serie se ve bien esos procesos previos a los asesinatos. Además de los flasbacks al pasado podemos ver a Versace para conocer más del personaje y los motivos que le llevamos a matar a un titán de la moda como era él.

A su vez, tenemos un episodio, que es el octavo y que está dirigido por el actor y director Matt Bomer, que nos cuenta a groso modo y de forma bien explicativa la vida que pasó Cunanan desde pequeño. Una vida que parecía de cuento de hadas, donde su padre le quería con locura pero que acabó siendo una vida miserable y todo mentira.

La serie tiene sus puntos fuertes y sus puntos débiles. En cuanto a sus puntos fuertes tenemos la actuación de Darren Criss, es una actuación que te deja capítulo a capítulo con ganas de saber más de su personaje porque mientras él está en escena pasan mil y una cosas a las que hay prestar bien atención; otra cosa buena de la serie es su juego de colores, podemos pasar de colores fríos y oscuros a colores claros y vivos que nos hacen darnos cuenta del cambio tan bueno de escenarios que puede tener la historia y también nos ayudan a ver cómo transcurre todo. Uno de los fallos que tiene esta mini serie es la trama, al principio para mi gusto la trama es liosa y eso hace que la gente no entienda bien lo que ya expliqué al principio; haciendo que la gente no se entere y deje de seguir la serie que capítulo a capítulo mejora dejándonos ver una mejor trama con el paso de episodios.

No soy fan de Penelope Cruz pero he de reconocer que lo poco que salió como Donatella Versace me gustó y eso es algo que me sorprendió bastante porque para mí ella no es una buena actriz que digamos. El que si me hizo ver que si sobreactuaba un poco y que marcaba mucho su acento fue Ricky Martin, quien interpreta al novio y amante de Gianni, Antonio D’Amico; no se por qué motivo pero su actuación me dejó fría y sin más, fue un poco rara (tampoco es que tenga mucho diálogo que digamos).

La BSO que acompaña la serie es genial, es tan de mi estilo que me hizo amar la serie un poquito más. Sobre todo hay una escena donde el personaje de Darren canta Gloria que me dejó con ganas de escucharle cantar la canción entera. Espero que alguien me lea y haga eso realidad.

Ryan sabe hacer algo que nos deje enganchados y con ganas de saber más, porque para mí 9 capítulos han sabido a poco y más aún cuando el personaje de Darren estaba tan bien construido. Darren desde Glee no tenía papeles tan buenos y tan bien construidos. Pero creo que gracias a haber interpretado a Cunanan se va a llevar mucha ovación por parte de los críticos de la academia en cuanto a premios como los Emmys o los Golden Globes porque de verdad, su interpretación es de lo mejor en una serie de este tipo que he visto en muchísimo tiempo.

Una serie para los fans de las series de asesinatos turbulentos con personajes llenos de taras, una serie para los amantes de las series en general o de alguno de los actores que salen.
Nota: 8,2
Tráiler:

Y hasta aquí mi crítica, ¿conocíais al serie? ¿La habéis visto o le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Shape of Water: El Amor es para Todos

 

Datos:

Director: Guillermo del Toro

Reparto: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly, Dru Viergever, Maxine Grossman, Amanda Smith, Cyndy Day, Dave Reachill

Sinopsis:

Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.

Opinión:

Las críticas la ponían como una de las mejores películas de Guillermo del Toro y eso me asustaba porque no estaba segura de sí a mí me iba o no a gustar como al resto de la gente. Pero acabó gustándome mucho. Guillermo del Toro se merece si o si el Oscar a mejor director porque su forma de dirigir es única. Sé que no he visto muchas de las grandes películas de Del Toro pero esta es de las mejores de él que he visto.

Antes de empezar con la crítica, a ver Oscar… el año pasado nominásteis a Michael Shannon por un papel feo y sobre muy pero que muy raro y, este año que tiene un gran papel aquí no lo nomináis. Muy pero que muy mal porque de verdad, aquí se lo merecía muchísmo, hasta Del Toro dijo que trabajar con él había sido una delicia :/

Hubo escenas maravillosas, lo cual hacen que la película sea una oda a lo extraordinario. Aunque alguna escena (y da la casualidad de que las escenas con algo de sangre son todas de Michael Shannon (quien interpreta aquí a Richard Strickland) pero bueno, que se le va hacer xD) me dio algo de cosa, son soportables porque la película se merece todo el arte que tiene.

La BSO es única, Desplat nunca decepciona, Desplat sabe qué hacer para acompañar de forma maravillosa a las películas y aquí lo hace de 10. Sabe cómo unir de forma tan maravillosa la música para que quede acorde con la escenografía y lo que acontece en cada momento haciendo de la música un acompañamiento perfecto a la trama de la película.

Los actores todos lo hacían muy bien, ya he hablado de Shannon y su papel en esta cinta pero que decir de otros. Cuando vi el primer tráiler y vi a Sally Hawkins (quien interpreta a la muda Elisa Esposito) me morí de amor, adoro como Sally trabaja, cómo interpreta de forma maravillosa a personajes con taras; si en Maudie (película de la que me arrepiento no haberle hecho crítica en su momento) hacía de una mujer con problemas y lo hacía de forma sublime; aquí en The Shape of Water lo hace de forma única y haciendo que a cada escena que pasa su personaje cobre mayor realismo y a cada escena que pase su personaje me guste más y más. Qué decir de Doug Jones (a quien hemos podido ver ya con anterioridad trabajando con del Toro en series como The Strain o películas como Hellboy) quien interpreta a Amphibian Man. Doug sabe hacer que nos enamoremos de sus criaturas y queramos saber más de ellas a medida que las cintas van siguiendo su curso y aquí nos hace ver que es una criatura con sentimientos y que es capaz de amar. Porque si, el amor entre dos personas o especies que se quiere es bonito y aquí se enseña de forma única y de forma soberbia y sobre todo fina. Octavia Spencer interpreta a Zelda Fuller y aunque su personaje está bien y ayuda en parte a Elisa con la criatura, es un personaje muy simple y con poca trayectoria en la película; tanto es así que no me explico las nominaciones de Octavia en los premios, lo siento, pero no me las explico.

La película no es apta para todos los públicos, la película es más adapta para un público adulto pero no joven, un público que entienda el significado de lo que quiere trasmitir la película, aun así, cualquier adulto que quiera verla puede hacerlo sin problemas. Entenderá más o menos el mensaje de la película pero la disfrutará sin duda alguna porque es una película disfrutable y con un conjunto tanto de escenografía como música como puesta en escena que la hacen maravillosa y visual y auditivamente atractiva al público en general. No paséis sin ir a verla porque acabaréis enamorados de otra joyita de Guillermo del Toro.

Nota: 8,9/10

Tráiler:

¿Qué os ha parecido mi crítica? ¿Habéis visto la película? Si es así, ¿qué os ha parecido? Y si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas?

I, Tonya: Un Biopic Duro y Apasionante

Datos:

Director: Craig Gillespie

Reparto: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Bobby Cannavale, Caitlin Carver, Julianne Nicholson, Bojana Novakovic, Mckenna Grace, Paul Walter Hauser, Renah Gallagher, Amy Fox, Ricky Russert, Jeffery Arseneau, Bobby Akers, Suehyla El-Attar, Kaleigh Brooke Clark, Catherine Dyer, Joshua Mikel, Jason Davis

Sinopsis:

Tonya Harding fue la primera mujer estadounidense en completar un salto de triple axel en competición en patinaje sobre hielo en 1991. Pero el éxito en el hielo no siempre estuvo acompañado de felicidad en su vida personal.

Opinión:

I, Tonya es una dura y verídica historia sobre una patinadora que luchó y luchó pero tuvo una vida muy mala. La suerte no estuvo de su lado. Es una película llena de escenas duras que te harán ver cómo es en realidad el patinaje, sobre todo en los años 90.

No son fan del patinaje artístico pero igualmente disfruté mucho con este biopic, porque si, esta película es un biopic sobre Tonya Harding (Margot Robbie da vida a este personaje tan alocado en su versión adulta y Mckenna Grace le da vida en su versión infantil), una patinadora de los años 80 y 90 que tuvo una vida dura para llegar a conseguir lo que consiguió y perderlo todo de la noche a la mañana.

Es una película vista desde dos puntos de vista, el de Tonya que nos cuenta su versión de los hechos y el de su marido o ex marido o marido, no está muy claro eso la verdad, Jeff Gillooly (Sebastian Stan lo interpreta de forma muy magistral y se debería haber llevado más reconocimiento por dicho papel). ¿Por qué digo que no está claro que son Tonya y Jeff? Porque a lo largo de la cinta veremos cómo empiezan a salir, como se casan, lo dejan y vuelven. Y repiten lo de dejarse y volver juntos solo por conveniencia de Tonya de cara a las competiciones ya que necesitaba aparentar una familia feliz norteamericana.

Hay escenas como bien dije duras, escenas en las que el corazón se te va a partir y sabrás como es en realidad algunas cosas. Como pasaron de verdad o como dos personas nos intentan contar sus hechos y versiones de ellos para volvernos locos hasta el final que se descubre toda la verdad.

El personaje que Allison Janney interpreta es el de la madre de Tonya, LaVona Golden, una mujer fría y dura con su hija, a la cual apartó de su padre biológico. Además de que siempre estaba de mal humor y se cabreaba con Tonya cuando no daba de si lo mejor de ella. En una escena veremos cómo Tonya de niña le pide a su madre ir al baño porque no aguantaba más y su madre como estaba un poco mosqueada con ella por no hacer las cosas bien como le decía, no la dejó ir al baño. ¿Y qué pasó? Pues que la pequeña Tonya se meó encima en el traje de patinaje y tuvo que practicar con la ropa mojada del pis por no poder haber ido al baño. Allison interpreta a una LaVona muy creíble, a una mujer siempre de mal humor con un carácter de perros. Allison sabe dar vida a este personaje y por eso me alegra ver que está siendo reconocido su papel en esta película.

[Such My Dick! – Tonya Harding]

Aunque ya hablé del personaje de Tonya, quisiera hablar de las dos actrices que la interpretan. Empezaré por Mckenna porque es quien menos aparece en la película, ella sabe actuar para la edad que tiene, nos da una Tonya dura y frágil a la vez y eso que una niña como ella sepa hacerlo es genial y es asombroso; tiene un futuro por delante brillante si sigue así. Recordemos que a Mckenna la pudimos ver en 2017 en la película Gifted donde también supo hacerlo de fábula. Ya hablando de la versión adulta que la que más vemos durante la película, Margot supo como hacer que su personaje pasara de una niña dura y frágil a una mujer dura que solo quería lo mejor para ella y que se ganaba la vida ella haciendo las cosas para que luego los jueces no se lo tomaran en cuenta porque su vestuario no era como el del resto de participantes. La forma en la que Margot vive el personaje es desgarradora y única, creo que no podían haber encontrado a una mejor actriz para darle vida a la Tonya adulta.

En cuanto a otros aspectos de la película tenemos su BSO que me fascina, sobre todo porque su BSO es con canciones de los 80 y 90 que estoy acostumbrada a escuchar en el coche cuando viajo con mi padre. Sobre todo Gloria de Laura Branigan.

El vestuario que usaron para Tonya era el mismo que la auténtica Tonya usaba en sus actuaciones y que hayan podido copiarlo así me asombra y hace que el biopic sea aún más real y auténtico. Algo que me gustó ver para conocer mejor a la patinadora.

Si os gustan los biopics es una película para vosotros, si sois amantes del patinaje artístico y queréis ver cómo estaba el patinaje artístico en los años 80 y 90 os la recomiendo encarecidamente. Es una película que todo el mundo debe ver para ver la realidad de este deporte y lo que puede pasar en él de la noche a la mañana. Es un biopic para gente mayor, no recomendable ver con menores de 16 porque se podrían influenciar y no es bueno que eso pase.

Nota: 8,7

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Call Me By Your Name: La Película LGBT Perfecta

Datos:

Director: Luca Guadagnino
Reparto: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois

Sinopsis:

Elio Perlman (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, pasa el cálido y soleado verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Se pasa el tiempo holgazaneando, escuchando música, leyendo libros y nadando hasta que un día el nuevo ayudante americano de su padre llega a la gran villa. Oliver (Armie Hammer) es encantador y, como Elio, tiene raíces judías; también es joven, seguro de sí mismo y atractivo. Al principio Elio se muestra algo frío y distante hacia el joven, pero pronto ambos empiezan a salir juntos de excursión y, conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa.

Opinión:

Conocí la película hacía meses cuando supe que Armie Hammer iba a hacer una película LGBT y para que no me estéis mareando la perdiz, yo sé que hay libro pero no lo leí por varias razones. La primera razón de porque no lo leí fue porque al estar descatalogado (que por fin lo reeditan pero en Febrero y no me iba a esperar a verla cuando es una película que está nominada a muchísimos premios y quería verla para las galas de premios para tener criterio a la hora de decir mi ganador particular) solo lo encontraba en PDF para leer y a mí leerlo en el móvil como que no me gusta y aunque lo busqué para comprar aun estando descatalogado, no podía porque ninguna tienda de segunda mano lo tenía. Había más razones por las que no lo leí aún, pero en Febrero el día que salga a la venta seré de las primeras en tenerlo y devorarlo para hacerle una reseña como dios manda en el blog. Pasando de esto, vamos a lo que importa, la crítica sin spoilers de la película.

Como bien dije, conocí este proyecto cuando vi que Armie Hammer, quien interpreta al estudiante extranjero, Oliver, que va a pasar 6 semanas en casa de los padres de Elio (Timothée Chalamet le interpreta) en el norte de Italia, iba a salir en él y cómo le adoro como actor, pues debía seguirle la pista al proyecto. Ya cuando vi el primer tráiler me quedé asombrada de lo precioso que es y de cómo explica la película sin dar mucho detalle. Haciendo que el tráiler sea maravilloso y tus ganas por ver la película aumenten notablemente sin que te des cuenta.

Cuando por fin pude verla, me sorprendí mucho más, disfruté de todo en todo momento. La amé de principio a fin. No es la típica película pastelera que se suele ver, tampoco es una película típica de amor. Tampoco es la típica película LGBT que vemos muchas veces de chico conoce a chico y ya se enamoran pero pasan cosas que hacen que ambos se aparten. En esta cinta se va explorando el amor de forma paulatina, se va explorando como el amor puede surgir de pequeños gestos y cuando menos te lo esperas.

Aprendes a ser paciente, a descubrir cosas que pensabas que no estaban ahí y también descubres como tu familia puede llegar a ser comprensiva cuando se lo propone.

[Call me by your name and I will call you by mine]

Hablando de la película con una amiga que ya la había visto hacía unos meses en el Festival de San Sebastián, ambas estuvimos de acuerdo que el discurso del padre de Elio al final es una de las mejores cosas que hemos visto en el cine en mucho tiempo. Dios, quiero un padre como el de Elio sin duda alguna.

Siguiendo hablando de más cosas que acompañan o pasaron en la cinta debo hablar primero de la banda sonora que la acompaña porque es tan suave y tan acertada que te deja volando la imaginación mientras disfrutas sin duda alguna de la película. También la predisposición de la luz y los cambios de color hacen que la cinta esté rodeada de un aura aún mucho más especial. Y por no hablar de cómo Armie y Timothée han trabajado juntos de forma que te sorprende y hacen que la historia cobre mayor importancia y sobre todo mayor realismo. De verdad, Armie y Timothée tienen muy buena química juntos y espero que en un futuro les hagan trabajar juntos de nuevo.

Es una película LGBT que como bien dije te deja lecciones importantes y te enseña muchas cosas. Es una película que vale la pena ver, no solo por el buen reparto que tiene encabezado por Armie y Timothée, sino también por lo que enseña y la historia que se nos presenta. Es una cinta que se debe ver por todo el conjunto en sí.

Nota: 10

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?