Hollywood: la mini serie donde reescribir la historia es bueno

Datos:

Directores: Ryan Murphy (Creator), Ian Brennan (Creator), Janet Mock (Creator), Ryan Murphy, Janet Mock, Michael Uppendahl, Daniel Minahan, Jessica Yu

Reparto: David Corenswet, Darren Criss, Patti LuPone, Joe Mantello, Dylan McDermott, Jim Parsons, Jeremy Pope, Holland Taylor, Laura Harrier, Samara Weaving, Jake Picking, Maude Apatow, Mira Sorvino, Rob Reiner, Roz Witt, Michelle Krusiec, Nicola Bertram, Paget Brewster, Jake Regal, Kerry Knuppe, Monica Lee Gradischek, Katie McGuinness, Elizabeth Schmidt, Queen Latifah

Sinopsis:

Ambientada en los años 40, la miniserie cuenta la historia de un grupo de aspirantes a actores y cineastas que buscan alcanzar la fama en Tinseltown cueste lo que cueste. Cada personaje ofrece un punto de vista diferente y único sobre la realidad encubierta de la edad de oro de Hollywood, y desvela las injusticias y los prejuicios en cuanto a raza, género y sexo que hoy en día continúan. ‘Hollywood’ analiza y traslada a la pantalla las dinámicas de poder de la industria cinematográfica de hace décadas y muestra cómo sería el mundo del entretenimiento si estas dinámicas hubieran desaparecido.

Opinión:

Como casi todo lo que Ryan Murphy hace lo veo, le di a esta mini serie una oportunidad después de ver el tráiler y quedarme con ganas de más. Incluso hice que Mónica se enganchara como yo.

Seríe de este estilo y con la trama que tiene, existen muy pocas, otro ejemplo de serie ambientada en Hollywood que está muy bien es The Last Tycoon, pero aquí no hemos venido a hablar de esa serie sino de la mini serie de Netflix de 7 episodios.

A medida que la veía necesitaba ver más y más, anhelaba saber que pasaba con muestros protagonistas y su película. ¿Saldría o no adelante después de todo los inconvenientes que estaba a sufrir? Eso se descubre a medida que la serie avanza.

Se nota que Ryan es de esos directores a los que les gusta utilizar actores con los que previamente ha trabajado, como ejemplo tenemos dos: por un lado Darren Criss que interpreta a Raymond Ainsley (a quien vimos trabajar con Ryan en Glee) o a Jim Parson que da vida al escéntrico manager, Henry Wilson (a quien pudimos ver trabajar con Ryan en la película de HBO, The Normal Heart).

Aunque la serie no trate como tema principal la temática LGBT (para eso tenemos Pose, por fin completa en Netflix), si lo trata con la relación del guionista Archie Coleman (interpretado por Jeremy Pope) y Rock Hudson (este personaje lo interpreta Jake Picking).

Una serie que te deja ver como eran los entresijos y entramados del Hollywood de esa época y todo lo que pasa. Además de que no todo en esa época era aceptable. ¿Una mujer negra como protagonista de una película? ¿Cómo se les ocurre? Porque es dar un salto hacia una nueva época que muchos se rehusan a creer pero que existe.

Si os gustan las series de época, esta es sin duda una serie para vosotros, una serie cortita pero intensa.

Nota: 9

Tráiler:

¿Conocíais la serie? Si es así, ¿la habéis visto? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

The Big Show Show: Una Serie del montón

Datos:

Director: Jody Margolin, Kelly Park, Phill Lewis

Reparto: Paul Wight, Allison Munn, Reylynn Caster, Lily Brooks O’Briant, Juliet Donenfeld, Ben Giroux, Jolie Hoang-Rappaport, Emma Loewen, Marisa Chen Moller, Danielle Uhlarik, Saylor Bell, Tabyana Ali, Bruno Amato, Ithamar Enriquez, Tessa Espinola, Angela Fornero, Shad Gaspard, Luke Hudson i8

Sinopsis:

Paul Wight, alias ‘Big Show’, ex luchador de la WWE, se baja del cuadrilátero en esta sitcom donde se interpreta a sí mismo para enfrentarse a un reto más difícil: criar a sus tres hijas en Florida junto a su mujer.

Opinión:

La serie como bien dice la sinopsis nos cuenta como Paul Wight (interpretado por él mismo) deja el ring de la WWE para centrarse en cuidar a su mujer, Cassy (interpretada por la actriz Allison Mum) y a sus dos hijas Mandy (Lily Brooks O’Briant intepretada a este personaje) y a J.J. (Juliet Donenfeld se encarga de dar vida a este personaje). A quienes se le suma Lola (interpretado por Relynn Caster), la otra hija de Big Show de un matrimonio anterior.

La sinopsis parece entrañable y al igual que el tráiler, pero eso no me transmitió la serie cuando la vi. ¿Por qué? Porque no empaticé con ningún personje ni nada por el estilo.

Vi los 8 episodios de corrido sin inmutarme mucho, sin querer más ni nada. Como si me quedase fría al verla. Fue una visualización sin pena ni gloria.

Con esto no estoy diciendo que todos piensen igual ni mucho menos, pero desde mi punto de vista, fue una serie predecible, llena de clichés baratos y sin casi alusión a la lucha libre de la WWE, tema que si hubieran hondado más en él, hubiera hecho que la serie tuviera algo más de ganche y atratactivo.

Siendo objetiva, no todo es malo, ver como las tres hermanas conviven y trabajan para arreglar las diferencias es algo positivo y bueno de ver en una serie. Pero al margen de eso, nada más destaco en esta serie.

Una serie que pasó sin pena ni gloria por mis ojos, una serie que prometía más de lo que dio y es una pena, porque potencial tenía la verdad.

No espero que Netflix saque otra temporada si os soy sincera, tampoco es algo que vería. Viendo estos episodios, ya me di cuenta de que el potencial estuvo desaprovechado al máximo. Una pena la verdad.

Nota: 4,5

Tráiler:

¿Habéis visto la serie? Si es así, ¿qué os pareció? Si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Stargirl: Una tierna película

Datos:

Director: Julia Hart

Reparto: Grace VanderWaal, Graham Verchere, Giancarlo Esposito, Shelby Simmons, Karan Brar, Darby Stanchfield, Maximiliano Hernández, Damian O’Hare, Juliocesar Chavez, Heather Kantor, Troy Brookins, Stephanie Hill, J. Nathan Simmons, Julia Flores, Jesse Mattson, Collin Blackford, David Hight, Hannah Kauffmann, Kimberly W Sandefur, Michael E. Stogner, Annacheska Brown, Mike Ross, Kyle Pierson, Stacy Johnson, Gavin White

Sinopsis:

Una extravagante adolescente pone patas arriba el instituto de Arizona cuando comienza en él su primer año.

Opinión:

Conocí la película gracias a Disney y la vi cuando por fin tuve la plataforma de Disney+, no sabía que esta película estaba basada en un libro, lo cual me sorprende y me dan ganas de leerlo.

Stargirl no es la típica película de chico no popular se enamora de chica popular o viceversa. Es una película sobre la aceptación y superación de algunas cosas. Nos cuenta como Stargirl (interpretada por la cantante y actriz Grace VanderWaal) llega al nuevo instituto y Leo Borlock (interpretado por Graham Vechere) se interesa por ella. ¿Por qué motivo se interesa por ella? Porque es una chica misteriosa que canta como los cielos y eso hará que él tenga curiosidad por saber más de ella.

La película es hermosa de principio a fin, tiene un mensaje positivo y muy adecuado. Es una película de instituto diferente que nos hará plantearnos nuestra forma de ver las cosas y como todo puede ser diferente si nos lo proponemos. A su vez la película es muy tierna y entrañable, lo que le da un plus en sí.

La banda sonara es maravillosa, sobre todo escuchar cantar a Grace es lo mejor porque ella tiene una voz hermosa y eso le da un plus. La banda sonora no está para nada mal acompañada en el transcurso de la historia, al contrario, la banda sonora esta acompasada y ayuda muy bien a da mayor veracidad a las diversas escenas que ocurren. Luego está el tema de la fotografía que también es genial y siempre con unos tonos pastel que hacen que la cinta tenga un tono muy calmado y no haya ningún momento de conflicto ni nada parecido.

Aunque es cierto que hubo momentos en los que no entendía muy bien que pasaba, eso se subsanaba en la siguiente escena. Algo que muy pocas películas de este tipo nos dejan observar y eso es bueno.

Amé el personaje de Stargirl desde el primer momento y no es normal en mi hacerlo tan fuertemente, pero con ella si lo fui, tenía la necesidad de cuidarla y decirle que todo iba a salir bien y, en efecto, todo iba saliendo bien, algo que me ponía feliz la verdad.

Si tuviera que decir algo negativo es que no pudimos profundizar mucho en la historia de ella con Leo, seguramente si lea el libro, eso está mejor o eso espero. Si alguno habéis leído el libro, confirmarme si la historia de amor de Leo y Stargirl es más intensa y bonita en el libro. Necesito saberlo porque me planteo leerlo sí o sí.

Nota: 8,5

Trailer:

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto? Si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Que os parece mi critica?

Gentefied: La Serie sobre Inmigración que debes ver

Datos:

Director: Marvin Lemus (Creator), Linda Yvette Chávez (Creator), Marvin Lemus

Reparto: Joaquín Cosío, Karrie Martin, Carlos Santos, Joseph Julian Soria, Jaime Alvarez, Julissa Calderon, Greg Ellis, Felipe Esparza, T.J. Thyne, Alma Martinez, Augie Duke, Laura Patalano, Art Bonilla, Minerva García, Brad Lee Wind, Michelle Ortiz, Mike G., Andrea Lareo, Rafael Sigler, Diana Cabuto, Andrea Ellsworth, Tony Rodriguez

Sinopsis:

10 episodios. Los primos Morales persiguen sus sueños y se esfuerzan por mantener a flote la taquería de su abuelo en un vecindario de Los Ángeles cada vez más aburguesado.

Opinión:

Esta serie es importante para todos aquellos latinos que emigran a Estados Unidos en búsqueda de un futuro mejor. A su vez, esta serie nos enseña cómo es el adaptarse y sobrevivir mientras te explotan o no llegas a fin de mes porque no tienes los mismos privilegios que un blanco estadounidense. Además de esto, esta serie sí o sí se debe ver en inglés porque muchas veces los protagonistas, en especial el abuelo Casimiro (este personaje está interpretado por el actor Joaquín Cosío) habla en castellano y eso es importante porque así nos enseña más sobre como una familia de inmigrantes llegó a USA y la cual sabe ambos idiomas.

Como bien dice la sinopsis, nos habla de una familia, los Morales que persiguen sus sueños en un barrio de Los Ángeles y que intentan hacer todo bien para no hundirse ni fracasar. Ellos llevan un restaurante de comida mexicana, más bien una taquería que está al borde del fracaso como sigan por el camino que van. En estos 10 episodios vemos como intentan que esa taquería que es famosa en el barrio no se hunda y salga a flote. Los primos Morales, quienes llevan junto a su abuelo el local intentarán de todo para conseguir clientes. Desde regalar tacos a niños que leen libros para que así sus padres vayan a la taquería y compren o como hacer campañas online de posicionamiento para poder llegar a más gente.

Por otro lado tenemos a Ana (interpretada por la actriz Karrie Martin) y su parte de la familia Morales que intentan sobrevivir a su manera. Ana es una artista que intenta ganarse la vida gracias al arte que hace mientras que su madre está siendo explotada en un taller de ropa e intentan sobrevivir con ese dinero que gana. Pero algo pasa en la vida de Ana, una mujer queer que le cambia la vida a mejor.

Porque sí, esta serie no solo nos enseña sobre inmigración y cómo sobrevivir a eso, sino también sobre el amor entre personas del mismo sexo, aunque esta parte no es la que más se explota ni sale tanto, aunque siempre está presente de alguna forma.

Una serie corta de Netflix con unos valores y enseñanzas importantes que nos relata lo duro que es vivir en un país ajeno y tener que sobrevivir y adaptarse para no quedarse tirado en la calle y vivir de la indigencia.

Nota: 8,9

Trailer:

¿Conocíais la serie? Si es así, ¿la habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Le Mans ’66: Ford vs Ferrari

Datos:

Director: James Mangold

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan, Christopher Darga, Sean Carrigan, Ian Harding, Wallace Langham, Wyatt Nash, Jonathan LaPaglia, Stefania Spampinato, Jenelle McKee, Marisa Petroro, Benjamin Rigby, Brea Bee, Andrew Burlinson, Adam Stuart, Roberta Sparta

Resumen:

Se centra en un excéntrico y decidido equipo americano de ingenieros y diseñadores, liderados por el visionario automovilístico Carroll Shelby (Damon) y su conductor británico Ken Miles (Bale). Henry Ford II y Lee Iacocca les dan la misión de construir desde cero un nuevo automóvil con el fin de derrocar el dominio de Ferrari en el Campeonato del Mundo de Le Mans de 1966.

Opinión:

Conocí esta película cuando anunciaron el reparto y cuando vi que era un biopic con Matt Damon (quien interpreta a Carroll Shelby) ya mi mente dijo que había que verla sí o sí. Luego vino en tráiler y dicho tráiler me dio aún más ganas de verla porque aunque no se mucho de Le Mans y de lo que pasó con Ford y Ferrari en aquellas carreras, quería saberlo y eso hacía que la película me llamara un montón.

El día que se estrenó fui a verla en versión original subtitulada porque la voz de Matt Damon es tan buena que pierde mucho su actuación si no se ve en original. La voz de Christian Bale (quién en este caso interpretaba al británico Ken Miles) era muy fuerte y su acento demasiado marcado. Ya que escogen a un actor británico para hacer de británico, aún por encima no le hagáis que tenga un acento tan marcado porque no le queda bien. Salvo lo del acento el resto quedó muy bien en su personaje.

Ambos personajes tienen confrontaciones como cualquiera en este tipo de películas para dar más dramatismo y veracidad a los hechos que nos están a relatar porque si todo fuera un camino de rosas sería una película aburrida y sin fundamento la verdad.

La trama comienza con Shelby intentando dejar las carreras y el mundo del automovilismo pero no lo consigue porque conoce a Ken y ve un potencial en él que le hará querer ser su manager y entrenador para que ganen juntos carreras. Como ambos no tenían una escudería para eso de las carreras de coches, Ford salta al mundo de las carreras de coches y eso, hace que ambos piensen que hacer con su vida. Al principio Ken está receloso porque no entiende el motivo de que lo elijan a él y no a otro piloto más joven que puede ganar mayor experiencia con los años. Aun así, Ken acepta cuando le dice a su mujer Mollie Miles (este personaje femenino está interpretado por Caitriona Balfe) lo que ganará por día, haciendo que ella le diga que necesitan el dinero y que coja dicho trabajo.

La película tiene un ritmo de avance que te deja con ganas de más a cada paso, es una película donde la emoción de ver como Ford se mete al mundo de las carreras para acabar con el liderazgo de Ferrari en ellas nos da una perspectiva diferente a lo que estamos acostumbrados.

Para aquellos que piensan que esta película se asemeja en parte a Rush por el tema de que ambas son películas biopicas sobre automovilismo, decir que no tienen mucha similitud salvo la de la rivalidad de los pilotos o de las escuderías en sí; entonces no existe ningún motivo para compararlas ni nada.

La química que tienen los personajes de Matt Damon y de Christian Bale es una buena química porque ambos saben ponerse a la altura del otro en las diversas situaciones que la vida les pone. Con eso decir, que los momentos en los que ellos estaban juntos me encantaron. Hubo uno en especial que me encantó pero que no voy a relatar porque sería dar spoilers y no quisiera.

Que decir de la imagen, porque en ningún momento me pareció que la imagen estuviera desacompasada ni nada. A su vez, la banda sonora que acompaña a la película me falló en algún momento pero en otros estuvo bien utilizada porque se podía palpar la tensión de las carreras por ejemplo.

Nota: 8

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto? Si no es así, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?