Shape of Water: El Amor es para Todos

 

Datos:

Director: Guillermo del Toro

Reparto: Sally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly, Dru Viergever, Maxine Grossman, Amanda Smith, Cyndy Day, Dave Reachill

Sinopsis:

Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.

Opinión:

Las críticas la ponían como una de las mejores películas de Guillermo del Toro y eso me asustaba porque no estaba segura de sí a mí me iba o no a gustar como al resto de la gente. Pero acabó gustándome mucho. Guillermo del Toro se merece si o si el Oscar a mejor director porque su forma de dirigir es única. Sé que no he visto muchas de las grandes películas de Del Toro pero esta es de las mejores de él que he visto.

Antes de empezar con la crítica, a ver Oscar… el año pasado nominásteis a Michael Shannon por un papel feo y sobre muy pero que muy raro y, este año que tiene un gran papel aquí no lo nomináis. Muy pero que muy mal porque de verdad, aquí se lo merecía muchísmo, hasta Del Toro dijo que trabajar con él había sido una delicia :/

Hubo escenas maravillosas, lo cual hacen que la película sea una oda a lo extraordinario. Aunque alguna escena (y da la casualidad de que las escenas con algo de sangre son todas de Michael Shannon (quien interpreta aquí a Richard Strickland) pero bueno, que se le va hacer xD) me dio algo de cosa, son soportables porque la película se merece todo el arte que tiene.

La BSO es única, Desplat nunca decepciona, Desplat sabe qué hacer para acompañar de forma maravillosa a las películas y aquí lo hace de 10. Sabe cómo unir de forma tan maravillosa la música para que quede acorde con la escenografía y lo que acontece en cada momento haciendo de la música un acompañamiento perfecto a la trama de la película.

Los actores todos lo hacían muy bien, ya he hablado de Shannon y su papel en esta cinta pero que decir de otros. Cuando vi el primer tráiler y vi a Sally Hawkins (quien interpreta a la muda Elisa Esposito) me morí de amor, adoro como Sally trabaja, cómo interpreta de forma maravillosa a personajes con taras; si en Maudie (película de la que me arrepiento no haberle hecho crítica en su momento) hacía de una mujer con problemas y lo hacía de forma sublime; aquí en The Shape of Water lo hace de forma única y haciendo que a cada escena que pasa su personaje cobre mayor realismo y a cada escena que pase su personaje me guste más y más. Qué decir de Doug Jones (a quien hemos podido ver ya con anterioridad trabajando con del Toro en series como The Strain o películas como Hellboy) quien interpreta a Amphibian Man. Doug sabe hacer que nos enamoremos de sus criaturas y queramos saber más de ellas a medida que las cintas van siguiendo su curso y aquí nos hace ver que es una criatura con sentimientos y que es capaz de amar. Porque si, el amor entre dos personas o especies que se quiere es bonito y aquí se enseña de forma única y de forma soberbia y sobre todo fina. Octavia Spencer interpreta a Zelda Fuller y aunque su personaje está bien y ayuda en parte a Elisa con la criatura, es un personaje muy simple y con poca trayectoria en la película; tanto es así que no me explico las nominaciones de Octavia en los premios, lo siento, pero no me las explico.

La película no es apta para todos los públicos, la película es más adapta para un público adulto pero no joven, un público que entienda el significado de lo que quiere trasmitir la película, aun así, cualquier adulto que quiera verla puede hacerlo sin problemas. Entenderá más o menos el mensaje de la película pero la disfrutará sin duda alguna porque es una película disfrutable y con un conjunto tanto de escenografía como música como puesta en escena que la hacen maravillosa y visual y auditivamente atractiva al público en general. No paséis sin ir a verla porque acabaréis enamorados de otra joyita de Guillermo del Toro.

Nota: 8,9/10

Tráiler:

¿Qué os ha parecido mi crítica? ¿Habéis visto la película? Si es así, ¿qué os ha parecido? Y si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas?

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I, Tonya: Un Biopic Duro y Apasionante

Datos:

Director: Craig Gillespie

Reparto: Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Bobby Cannavale, Caitlin Carver, Julianne Nicholson, Bojana Novakovic, Mckenna Grace, Paul Walter Hauser, Renah Gallagher, Amy Fox, Ricky Russert, Jeffery Arseneau, Bobby Akers, Suehyla El-Attar, Kaleigh Brooke Clark, Catherine Dyer, Joshua Mikel, Jason Davis

Sinopsis:

Tonya Harding fue la primera mujer estadounidense en completar un salto de triple axel en competición en patinaje sobre hielo en 1991. Pero el éxito en el hielo no siempre estuvo acompañado de felicidad en su vida personal.

Opinión:

I, Tonya es una dura y verídica historia sobre una patinadora que luchó y luchó pero tuvo una vida muy mala. La suerte no estuvo de su lado. Es una película llena de escenas duras que te harán ver cómo es en realidad el patinaje, sobre todo en los años 90.

No son fan del patinaje artístico pero igualmente disfruté mucho con este biopic, porque si, esta película es un biopic sobre Tonya Harding (Margot Robbie da vida a este personaje tan alocado en su versión adulta y Mckenna Grace le da vida en su versión infantil), una patinadora de los años 80 y 90 que tuvo una vida dura para llegar a conseguir lo que consiguió y perderlo todo de la noche a la mañana.

Es una película vista desde dos puntos de vista, el de Tonya que nos cuenta su versión de los hechos y el de su marido o ex marido o marido, no está muy claro eso la verdad, Jeff Gillooly (Sebastian Stan lo interpreta de forma muy magistral y se debería haber llevado más reconocimiento por dicho papel). ¿Por qué digo que no está claro que son Tonya y Jeff? Porque a lo largo de la cinta veremos cómo empiezan a salir, como se casan, lo dejan y vuelven. Y repiten lo de dejarse y volver juntos solo por conveniencia de Tonya de cara a las competiciones ya que necesitaba aparentar una familia feliz norteamericana.

Hay escenas como bien dije duras, escenas en las que el corazón se te va a partir y sabrás como es en realidad algunas cosas. Como pasaron de verdad o como dos personas nos intentan contar sus hechos y versiones de ellos para volvernos locos hasta el final que se descubre toda la verdad.

El personaje que Allison Janney interpreta es el de la madre de Tonya, LaVona Golden, una mujer fría y dura con su hija, a la cual apartó de su padre biológico. Además de que siempre estaba de mal humor y se cabreaba con Tonya cuando no daba de si lo mejor de ella. En una escena veremos cómo Tonya de niña le pide a su madre ir al baño porque no aguantaba más y su madre como estaba un poco mosqueada con ella por no hacer las cosas bien como le decía, no la dejó ir al baño. ¿Y qué pasó? Pues que la pequeña Tonya se meó encima en el traje de patinaje y tuvo que practicar con la ropa mojada del pis por no poder haber ido al baño. Allison interpreta a una LaVona muy creíble, a una mujer siempre de mal humor con un carácter de perros. Allison sabe dar vida a este personaje y por eso me alegra ver que está siendo reconocido su papel en esta película.

[Such My Dick! – Tonya Harding]

Aunque ya hablé del personaje de Tonya, quisiera hablar de las dos actrices que la interpretan. Empezaré por Mckenna porque es quien menos aparece en la película, ella sabe actuar para la edad que tiene, nos da una Tonya dura y frágil a la vez y eso que una niña como ella sepa hacerlo es genial y es asombroso; tiene un futuro por delante brillante si sigue así. Recordemos que a Mckenna la pudimos ver en 2017 en la película Gifted donde también supo hacerlo de fábula. Ya hablando de la versión adulta que la que más vemos durante la película, Margot supo como hacer que su personaje pasara de una niña dura y frágil a una mujer dura que solo quería lo mejor para ella y que se ganaba la vida ella haciendo las cosas para que luego los jueces no se lo tomaran en cuenta porque su vestuario no era como el del resto de participantes. La forma en la que Margot vive el personaje es desgarradora y única, creo que no podían haber encontrado a una mejor actriz para darle vida a la Tonya adulta.

En cuanto a otros aspectos de la película tenemos su BSO que me fascina, sobre todo porque su BSO es con canciones de los 80 y 90 que estoy acostumbrada a escuchar en el coche cuando viajo con mi padre. Sobre todo Gloria de Laura Branigan.

El vestuario que usaron para Tonya era el mismo que la auténtica Tonya usaba en sus actuaciones y que hayan podido copiarlo así me asombra y hace que el biopic sea aún más real y auténtico. Algo que me gustó ver para conocer mejor a la patinadora.

Si os gustan los biopics es una película para vosotros, si sois amantes del patinaje artístico y queréis ver cómo estaba el patinaje artístico en los años 80 y 90 os la recomiendo encarecidamente. Es una película que todo el mundo debe ver para ver la realidad de este deporte y lo que puede pasar en él de la noche a la mañana. Es un biopic para gente mayor, no recomendable ver con menores de 16 porque se podrían influenciar y no es bueno que eso pase.

Nota: 8,7

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Call Me By Your Name: La Película LGBT Perfecta

Datos:

Director: Luca Guadagnino
Reparto: Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar, Esther Garrel, Victoire Du Bois

Sinopsis:

Elio Perlman (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, pasa el cálido y soleado verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Se pasa el tiempo holgazaneando, escuchando música, leyendo libros y nadando hasta que un día el nuevo ayudante americano de su padre llega a la gran villa. Oliver (Armie Hammer) es encantador y, como Elio, tiene raíces judías; también es joven, seguro de sí mismo y atractivo. Al principio Elio se muestra algo frío y distante hacia el joven, pero pronto ambos empiezan a salir juntos de excursión y, conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa.

Opinión:

Conocí la película hacía meses cuando supe que Armie Hammer iba a hacer una película LGBT y para que no me estéis mareando la perdiz, yo sé que hay libro pero no lo leí por varias razones. La primera razón de porque no lo leí fue porque al estar descatalogado (que por fin lo reeditan pero en Febrero y no me iba a esperar a verla cuando es una película que está nominada a muchísimos premios y quería verla para las galas de premios para tener criterio a la hora de decir mi ganador particular) solo lo encontraba en PDF para leer y a mí leerlo en el móvil como que no me gusta y aunque lo busqué para comprar aun estando descatalogado, no podía porque ninguna tienda de segunda mano lo tenía. Había más razones por las que no lo leí aún, pero en Febrero el día que salga a la venta seré de las primeras en tenerlo y devorarlo para hacerle una reseña como dios manda en el blog. Pasando de esto, vamos a lo que importa, la crítica sin spoilers de la película.

Como bien dije, conocí este proyecto cuando vi que Armie Hammer, quien interpreta al estudiante extranjero, Oliver, que va a pasar 6 semanas en casa de los padres de Elio (Timothée Chalamet le interpreta) en el norte de Italia, iba a salir en él y cómo le adoro como actor, pues debía seguirle la pista al proyecto. Ya cuando vi el primer tráiler me quedé asombrada de lo precioso que es y de cómo explica la película sin dar mucho detalle. Haciendo que el tráiler sea maravilloso y tus ganas por ver la película aumenten notablemente sin que te des cuenta.

Cuando por fin pude verla, me sorprendí mucho más, disfruté de todo en todo momento. La amé de principio a fin. No es la típica película pastelera que se suele ver, tampoco es una película típica de amor. Tampoco es la típica película LGBT que vemos muchas veces de chico conoce a chico y ya se enamoran pero pasan cosas que hacen que ambos se aparten. En esta cinta se va explorando el amor de forma paulatina, se va explorando como el amor puede surgir de pequeños gestos y cuando menos te lo esperas.

Aprendes a ser paciente, a descubrir cosas que pensabas que no estaban ahí y también descubres como tu familia puede llegar a ser comprensiva cuando se lo propone.

[Call me by your name and I will call you by mine]

Hablando de la película con una amiga que ya la había visto hacía unos meses en el Festival de San Sebastián, ambas estuvimos de acuerdo que el discurso del padre de Elio al final es una de las mejores cosas que hemos visto en el cine en mucho tiempo. Dios, quiero un padre como el de Elio sin duda alguna.

Siguiendo hablando de más cosas que acompañan o pasaron en la cinta debo hablar primero de la banda sonora que la acompaña porque es tan suave y tan acertada que te deja volando la imaginación mientras disfrutas sin duda alguna de la película. También la predisposición de la luz y los cambios de color hacen que la cinta esté rodeada de un aura aún mucho más especial. Y por no hablar de cómo Armie y Timothée han trabajado juntos de forma que te sorprende y hacen que la historia cobre mayor importancia y sobre todo mayor realismo. De verdad, Armie y Timothée tienen muy buena química juntos y espero que en un futuro les hagan trabajar juntos de nuevo.

Es una película LGBT que como bien dije te deja lecciones importantes y te enseña muchas cosas. Es una película que vale la pena ver, no solo por el buen reparto que tiene encabezado por Armie y Timothée, sino también por lo que enseña y la historia que se nos presenta. Es una cinta que se debe ver por todo el conjunto en sí.

Nota: 10

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Top Series del 2017

Sé que otros años he llegado a hacer un post sobre series con las que me quedo y con las que no pero este año quería innovar. Como el blog va teniendo cada vez más calidad, necesitaba hacer algo de mayor calidad. Así que aquí os va mi top de series del 2017, tanto de series que se estrenaron este 2017 como de series que han tenido alguna temporada.

1 Halt and Catch Fire:

Qué decir de esta gran serie que no haya dicho en las 3 críticas que hice de la serie en el blog, hay tanto que le tengo que agradecer que no se ni por dónde empezar. Esta serie a cada temporada que fueron haciendo se fueron superando hasta llegar a una cuarta temporada de infarto, una temporada que me dejó con muchas incógnitas que las he podido solventar gracias a hacer rol de Cameron (pero en versión masculina) y de Joe. También decir que esta serie está en mi top 1 por todo lo que representa y todo lo que me ha ayudado a aprender. Puedes pasar de alguien sin sentimientos a alguien con corazón. Puedes pasar de alguien solitario a alguien que necesita el apoyo de otros para sentirse bien consigo mismo. Me vi muy reflejada en Cameron, sobre todo en la cuarta temporada que se estrenó este año.

Es una pena que la serie haya acabado para siempre, daba para tanto y ahora no sabremos que más va a pasar, de vez en cuando me pongo a ver los minutos finales de la serie porque lo necesito y a veces veo algún que otro capítulo para recordarla. Ganas de poner comprarla en DVD completa.

2 This is Us:

Como bien dije en la crítica de la primera temporada, estaba reticente a verla porque no sabía si me iba a gustar y tuvo que ser Mónica quien me diera ese empujón para verla. Por el momento de la segunda temporada solo vi un episodio, pero veré todos. ¿Por qué no veo el resto? Porque ya me pasó con la primera temporada, mis ganas de saber más y más aumentaban y tuve que ver la temporada completa de una sentada. Así que por eso ando guardándome la segunda temporada para disfrutarla completa.

De la serie me quedo con Kate, ese personaje me fascina y más aún cómo se va superando capítulo a capítulo para ser una mejor persona.

Es una serie que te enseña mucho y por eso debía estar en mi top 10 y me sorprendió sin duda alguna que esté tan arriba pero es que se merece todo y más.

3 Will & Grace:

Conocía la serie de haber visto algo de pequeña pero nada más. Así que este año me propuse ver las 8 primeras temporadas. Una vez vistas esperé a la nueva temporada y aunque me quedan dos episodios sin ver (uno no lo veo porque me lo spoilearon, así que aquí ando, esperando a ver si se me baja el grado de spoiler y me pongo a verlo para ver el de Navidad).

Es una serie que aunque hayan pasado muchos años sigue estando en el punto de mira de todo el mundo y la comunidad de fans va en aumento. La serie en su vuelta cosechó una buena audiencia, más de 10 millones de personas en todo Estados Unidos la vio y además de eso, es la primera serie revival que consigue tener una nueva temporada; si, está ya renovada para una décima temporada, y sobre todo, ha conseguido nominaciones a los premios, tanto a los SAG Awards, como a los Golden Globes.

Aunque por el momento solo tengo en el blog la crítica de las 8 primeras temporadas, la de la novena o primera del revival también estará en el blog para que podáis ver que me ha parecido y porque está en mi top 3 de este 2017.

4 The Last Tycoon:

También de esta serie tenéis la crítica en el blog y a mayores, la reseña del libro del que en parte está basada. Me da pena que esta serie esté cancelada y que no la hayan tenido en cuenta para los premios solo por haberse estrenado en verano. Pero bueno, yo debía ponerla en mi top 10 por Matt Bomer entre otros, pero es que esta serie me encanta por cómo ha sido planteada, por como todos (exceptuando Lily Colins) actuaban.

También está en mi top porque yo las series de época de los años 20 – 30 – 40 me fascinan, son series que me atraen y me dejan pegada a la pantalla. De este tipo de series así de época pero sin ser tan de época como las que se basan en el SXIX o siglos atrás, me apasionan. Por eso esta serie está en mi top, sino, quien sabe si estaría. Pero bueno, si no la habéis visto aún, hacerlo y si puede ser por Amazon Prime mejor, así consigue mayor audiencia.

5 The Mindy Proyect:

El final de una era. Aunque he de admitir que tiene uno de los mejores finales de una serie que he visto en mucho tiempo.

Recuerdo que conocí la serie cuando iban a penas por la tercera temporada y que me llamaba la atención, aunque nada me hacía ponerme a verla. Cuando descubrí que Lee Pace iba a salir en un episodio de esa misma temporada decidí verla. Tenía mil y una series pendientes y sobre todo a medias pero me importó bien poco para devorar esas dos temporadas y medio que tenía antes de que la serie regresara de su parón y la viese semana a semana.

Cuando la Fox canceló la serie me fastidió y me hizo enfadarme un poco por ese final tan abierto. Intenté pensar que no era verdad la cancelación pero lo fue y eso no me gustó. Semanas más tarde, Mindy, la creadora anunciaba que había conseguido que el sistema online de video Hulu comprase los derechos y desde ese momento la serie volvió hasta ahora.

Ha sido bonito como nos hemos encariñado con todos, como hemos dicho adiós a algunos personajes y dado la bienvenida a otros.

The Mindy Proyect es una serie para ver. Una serie perfecta para todo tipo de personas. Estas seis temporadas me hicieron darme cuenta de muchas cosas y de ver otras desde otro punto de vista.

6 Sherlock:

Como sabéis, en Enero en el blog os hablé de cada capítulo por separado en el blog, haciendo sus críticas correspondientes (podéis ver las críticas, aquí, aquí y aquí).

Este año, Sherlock no ha sido lo mejor del mundo, pero aun así me supo cautivar y hacer que me quedara pegada a la pantalla viendo los capítulos en cuestión. Esta cuarta temporada ha tenido mucha controversia y hay gente que la ama, otra que ni fu ni fa y otros que no la aman para nada. Yo soy de los de ni fu ni fa, aunque tirando más a que la amo porque si no no la hubiese puesto en mi top 10.

7 The Durrells:

Sí, lo sé, todavía me falta la crítica correspondiente a la temporada de este año y no hay perdón por mi parte por no hacerla. Esta temporada ha sido genial, me he reído mucho, me he enamorado más de Larry y me he maravillado más de lo que podía. Es una serie que saben cómo hacerla para que guste a todo el mundo y consigan que nos quedemos mirando la pantalla para saber que locura les sucederá a los Durrells en Corfú.

Una serie también muy visual que ayuda a ver bien la vida de la isla en una época donde casi no había electricidad y agua caliente. Nos enseña también a disfrutar de un paisaje idílico y lleno de vegetación y fauna.

Las ganas que le tengo a la nueva temporada son muchas y tengo ganas de que digan ya algo de las fechas.

8 Legion:

No he hablado mucho de esta serie en mis redes sociales pero la descubrí cuando anunciaron a Dan Stevens para el papel protagonista, desde ese momento me intrigó, cuando vi el primer avance me quedé más loca que al principio y me intrigó aún más. La primera temporada cuenta con 8 capítulos que te dejan la cabeza con mil dudas, por eso, me esperaba a que hubiera varios juntos para poder entender mejor las cosas.

Esta serie está basada en la historia del hijo de Charles Xavier de los X – Men y por ese motivo me fascinó tanto. Soy fan de los X – Men y que han series y no solo películas sobre ellos es un puntazo. La escenografía y las imágenes tienen unos efectos bien trabajados y eso ayuda a que la serie sea más visual y atraiga más.

9 Graves:

Youtube me la recomendaba demasiado en sus anuncios y por eso, tuve que ponerme a verla. Hace poco que acabó la segunda temporada y espero de verdad que hagan una tercera porque me enganchó la serie de forma inusual. No pensaba que una serie sobre un ex – presidente de los Estados Unidos fuese a ser así y al final lo fue.

Es una serie donde la risa está garantizada y donde simpatizarás con Richard Graves (el ex presidente) y te quedarás loco al ver todas las cosas que hace en su vida tanto personales como con su familia como profesionales. Las cosas que le pasan a Richard son de locos y las que le pasan a su familia igual.

10 9JKL:

Como bien había dicho en mi post de ronda de pilotos, el piloto me había dejado un poco descentrada y dije que la seguiría viendo por el simple hecho de que quería darle una oportunidad para ver si mejoraba y tanto que mejoró. No está acabada aún, pero a cada capítulo que pasa me encanta. Es una serie a la que no daba nada y al final acabó encantándome. Además la trama, aunque en algunos puntos en simple, es una trama que me recuerda en parte a series como Baby Daddy y eso me gusta, ya que disfruté mucho de Baby Daddy hasta que fue cancelada injustamente, pero bueno, que se le va a hacer.

Y hasta aquí mi top 10 de series del 2017, ¿os gustaría un top de películas? Decírmelo en comentarios para ver si tengo que preparar uno o no. Otras pocas preguntas más, ¿que os ha parecido mi top 10? ¿Coincidimos en alguna? ¿Cuál de las que dije habéis visto o le tenéis ganas?

God’s Own Country: La Película LGBT que estabas esperando

Datos:

Director: Francis Lee

Reparto: Josh O’Connor, Alec Secareanu, Gemma Jones, Ian Hart, Harry Lister Smith, Melanie Kilburn, Liam Thomas, Patsy Ferran, Moey Hassan, Naveed Choudhry, Sarah White, John McCrea, Alexander Suvandjiev, Stefan Dermendjiev

Sinopsis:

Johnny Saxby es un joven granjero de Yorkshire que intenta evadirse de sus problemas con el alcohol y el sexo. Cuando llega al pueblo durante la primavera un inmigrante rumano para trabajar en la cría de ovejas, su visión de la vida cambiará de forma radical.

Opinión:

Conocí la película gracias a uno de los actores principales, en concreto gracias a Josh, ya que le seguía desde Doctor Who y sobre todo en la serie The Durrells. Cuando vi el primer tráiler me sorprendió mucho. Deseaba que en mi país saliese la película, buscaba información constante de su estreno en España; cuando por fin vi que se iba a estrenar, decidí verla, como no se estrenó en mi ciudad, me tuve que esperar a que en Santiago la pusieran y cuando la pusieron fui con mi madre a verla.

Es una película que en Gran Bretaña ha tenido un éxito abrumador, la crítica la abala, hasta incluso por ser una película LGBT sobre dos granjeros en medio del campo con los animales, la comparan con Brockman Mountain y que hagan esa comparación es alabar la película de tal forma que se nota que es buena. Yo sabiendo esto, ya quería saber si la comparación era tan cierta como la crítica decía y, en parte si lo fue pero no os creáis que fue mucha similitud la que vi. Cada una es una película diferente aunque el tema sea más o menos parecido, y digo más o menos porque mientras en Brockman Mountain los protagonistas son adultos y tienen sus vidas a parte del campo, en God’s Own Country nuestros protagonistas son dos jóvenes que trabajan con el ganado y no tienen una vida a parte del campo.

Centrándonos más en la película en cuestión, deciros que es maravillosa, de las pocas películas LGBT que acaban bien. No sé qué manía les entró a los guionistas y directores de este tipo de películas sobre que ambos al final deben ser miserables y no estar juntos, es decir, que alguno de ambos muera. Aplaudo al director aquí por haber conseguido que ambos estén juntos, bueno, debía hacerlo, ¿por qué motivo? Buena pregunta, la razón por la que ambos protagonistas debían estar juntos es porque ambos en la vida real acababan juntos después de todos los obstáculos que la vida les ponía, hacerlo diferente hubiera no gustado mucho. Me alegro que no alterara la historia y la dejara tal cual.

La película empieza de manera normal, con la venta del ganado en el pueblo, después de eso y de un momento de sexo salvaje en pleno camión de transporte de animales nos situamos en lo principal de la película que es la llegada de Gheorghe Ionescu (Alec Secareanu es quien le da vida a este personaje rumano) a la granja para ayudar a Johnny Saxby (el actor Josh O’Connor da vida a este personaje) en la época de partos, ya que su padre no puede hacerlo al estar mal de las piernas y haber sufrido mucho. Para Johnny la llegada de alguien nuevo a la granja le hace poca gracia, no quiere que nadie le perturbe su modo de hacer las cosas, no quiere a nadie con quien hacer las cosas. Y eso se nota con el carácter de malhumor que tiene durante una gran parte de la película; sobre todo lo manifiesta contra Gheorghe.

La película avanza un poco rápido de más en algunos puntos pero igualmente eso hace que la trama se vuelva cada vez mejor de lo que ya estaba siendo. Es una trama que te deja los pelos de punta, que te hace querer más de ellos y, sobre todo, con ese final. Por poco me cae alguna que otra lágrima, pero si el final lo hubiesen alargado un poco más, yo hubiera llorado sí o sí.

En cuanto a la escenografía, poco cambio tiene, ¿qué deseo decir con esto? Pues que la película se desarrolla prácticamente en el campo y en la casa de campo de la abuela de Johnny, pocas escenas se desarrollan lejos de esos dos escenarios, así que veremos más como es el trabajo de campo en la época de parto de los animales y la relación entre ambos protagonistas durante esos momentos duros.

El final de la película es lo mejor y el discurso de Johnny me recordó tanto a mí en cuanto al amor se refiere que me encantó identificarme con eso y sentir más cercana la película.

Si sois seguidores de los biopics os la recomiendo, si sois fans de las películas LGBT y os gusta encontrar películas que acaben bien, verla, no os vais a arrepentir para nada. Para mí sin duda alguna es una de las mejores películas que he visto este 2017 y eso que este 2017 he visto más de 100 películas nuevas; está bien, confieso que no he visto tantas del 2017 como la mayoría  pero de las propias del 2017, ésta está en mi top 3 y eso es todo un honor.

Nota: 8,4

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si es que sí, ¿la habéis visto o le tenéis ganas? Si no la conocíais, ¿qué os parece? ¿La veréis? Y, ¿qué os ha parecido mi crítica?