Miranda: Una Joya de serie de la BBC

Datos:

Director: Miranda Hart (Creator), Juliet May

Reparto: Miranda Hart, Sarah Hadland, Patricia Hodge, Tom Ellis, James Holmes, Sally Phillips

Sinopsis:

Miranda Hart interpreta en esta serie una versión cómica de su vida, con situaciones semi-autobiográficas, como el ser la dueña de una pequeña tienda de bromas junto a su amiga Stevie. Ella quiere encajar en su grupo de amigas, e intentar conquistar a su amigo Gary al mismo tiempo, pero con su enorme estatura, y su inagotable tendencia a cometer actos embarazosos, siempre termina logrando lo contrario a lo que deseaba. Su madre, mientras tanto, intenta por todos los medios que su hija se case y consiga un trabajo serio de una vez, metiendo a Miranda en más problemas de los que ella.

Opinión:

Conocía la serie desde hace años pero nunca me había puesto a verla por pereza más que por otra cosa la verdad. Aunque este año me dije a mi misma que eso debía cambiar, que debía verla y descubrir lo que me estaba perdiendo. Y mira tú, sí que me estaba perdiendo cosas, me perdía una serie maravillosa de principio a fin. Una serie cómica muy buen de capítulos de 20 minutos aproximadamente. Donde Miranda (interpretada por nuestra querida Miranda Hart) nos cuenta su vida de la forma más divertida que se le ocurre y eso hace que la serie sea entretenida.

De sus tres temporadas me quedo con sus risas, sus momentos de indecisión y sus momentos de locura. Una serie que lo tiene todo y hasta me hace querer ser Miranda, porque no pierde su esencia, sigue siendo un poco niña aun siendo adulta y eso me encanta. Me gusta ver que no deja que su niña interior se apague. Por ese motivo me encantaría ser ella. Además, cuando todos le preguntan si anda enamorada de su mejor amigo llamado Gary (el actor Tom Ellis conocido actualmente por la serie Lucifer es quien le da vida), ella niega eso, pero en el fondo todos (no todos, Gary ni se lo imagina el pobre) e incluso hasta ella sabe que miente cuando dice que no siente nada por Gary. Él es el amor de su vida y durante las tres temporadas que dura la serie lo seguirá siendo aunque ella en un momento de su vida empiece a salir con el reportero Mike Jackford (Bohdan Poraj es quien le interpreta). Nunca podrá decir que no a los encantos de Gary, incluso aunque salga con alguien e incluso cuando éste le mintió en algo importante como que se había casado con una amiga suya de China para la tarjeta verde. Miranda ama a Gary y eso no lo podrá negar.

En cuanto a otras cosas destacables, tenemos otros personajes que nos hacen reír tanto como la protagonista de la serie. Por una parte tenemos el such fun! de Penny, la madre de Miranda (Patricia Hodge es quien la interpreta) y por otra está el are we de Stevie (este personaje es interpretado por Sarah Hadland). Aunque lo divertido de Penny no solo va a ser su muletilla o cómo habla confundiéndose con las cosas que decir en bajo porque son delicadas y las que puede decir en alto por no serlo; lo que si será divertido en ella, será el intento de emparejar a su única hija con cualquier hombre. No la quiere ver soltera por más tiempo y eso me hace gracia porque ves situaciones donde no vas a poder dejar de reírte ya que Miranda conoce antes a los hombres con los que su madre intenta emparejarlos y no son situaciones normales donde ha llegado a conocer a esos hombres. Todo eso hará que sea la escena sea cómica y vergonzosa para la pobre Miranda que tiene que aguantar como su madre intenta emparejarla con diversos hombres y sobre todo como siempre su madre sale ganando cuando quiere que su hija haga algo.

Una serie corta que hubiera disfrutado más si hubiese sido más larga ya que me pareció que lo dejaban en el mejor momento. Una serie que me arrepiento de no haber visto antes porque la disfruté como una enana, no paré de verla hasta haberla terminado y os recomiendo a vosotros que le deis una oportunidad y os dejéis seducir por Miranda y su patosa y cómica vida viviendo en un piso encima de su tienda de regalos, disfraces y bromas que lleva con su mejor amiga Stevie.

Nota: 9

¿Conocíais la serie? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Un Don Excepcional

Datos:

Director: Marc Webb

Reparto: Chris Evans, Jenny Slate,  Octavia Spencer,  Lindsay Duncan,  Mckenna Grace, Keir O’Donnell,  John Finn,  Kelly Collins Lintz,  Joe Chrest,  Scott Christopher Kelly, Cameron Mills,  Jeremy Ambler,  Candace B. Harris,  Jona Xiao, Michael Kendall Kaplan

Sinopsis:

La película narra la historia de un hombre que debe hacerse cargo de su sobrina ante el fallecimiento de su hermana. La situación se complica cuando debe luchar por la custodia de la niña.

Opinión:

Un Don Excepcional o Gifted en inglés se estrena este viernes en España de la mano de Fox.

Conocí la película a principios del 2016 cuando en una web que sigo dedicada a Chris Evans subieron muchas imágenes promocionales, me llamaba la atención y no fue hasta ahora cuando por fin he podido disfrutar de ella. Es una película donde nos habla de una niña que tiene un don, el don de las matemáticas, ya que se le dan muy bien. Esa niña, de nombre Mary Adler (interpretada por la actriz Mckenna Grace) vive con su tío Frank Adler (interpretado por Chris Evans) en una pequeña casa. Ambos allí son felices y él solo quiere que ella sea normal y tenga amigos de su edad porque aparte de Frank tiene a Roberta Taylor (Octavia Spencer da vida a esta mujer) una mujer de unos 50 años de edad más o menos como única amiga con la que pasa los fines de semana ya que vive cerca de Frank.

La película comienza cuando Frank manda a Mary al colegio por primera vez, no puede seguir enseñándole en casa, no puede dejar que no se relacione con niños de su edad; así que por eso la manda al colegio. Allí se hará la listilla, en cuanto a tema de matemáticas se refiere, delante de su nueva profesora llamada Bonnie (Jenny Slate es quien da vida a ese personaje), una vez que le ha probado que sabe de matemáticas pide que su tío Frank le recoja, no quiere seguir en el colegio. Frank la recoge pero le pide por favor que vuelva a intentar el ir al colegio otro día.

La película avanza con la llegada de su abuela materna, Evelyn (en este caso es Lindsay Duncan quien la interpreta) quien aparte de regalarle un ordenador a su nieta, se la quiere llevar para que desarrolle más su potencial en matemáticas como su hija había desarrollado. Frank no quiere eso y en lo que dista de película veremos cómo hay un juicio por la custodia de la niña. ¿Quién acabará quedándose? ¿Será Frank, quien la ha cuidado durante bastantes años o por el contrario será su controladora abuela, Evelyn? Eso solo se sabe al ver la película, ya que solo se sabe al final que va a pasar.

Es una película un poco dura pero bonita a la vez, nos enseña que los niños aunque sean dotados en algo y destaquen por encima del resto de las personas deben de ser niños, comportarse como tal; no ser máquinas ni nada por el estilo. A su vez, nos enseña el valor de la palabra familia y con este valor se nos enseña a quien de la familia debemos respetar y querer.

No hay mucho más que comentar de esta película, salvo que las escenas eran claras, se dejaba ver todo con claridad. La BSO en este caso no juega un papel importante porque poco sale, es una banda sonara muy poco perceptible y eso para mí le resta unos cuantos puntos en cuanto a organización y claridad de las escenas, debería haber estado más presente; sobre todo en momentos de tensión como los del juzgado cuando estaban en juicios por la custodia de Mary.

Nota: 6,5

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

The Normal Heart: La lucha contra el VIH

Datos:

Director: Ryan Murphy

Reparto:Mark Ruffalo, Matt Bomer, Taylor Kitsch, Jim Parsons, Julia Roberts, Alfred Molina, Joe Mantello, BD Wong, Jonathan Groff, Stephen Spinella, Finn Wittrock, Denis O’Hare, Corey Stoll, Danielle Ferland, Chris Sullivan, Erik Conover

Sinopsis:

En la época de mayor virulencia del SIDA, se ignoraba casi todo sobre una enfermedad que se calificó como “el cáncer gay”. El film cuenta cómo la sociedad estadounidense fue asimilando la expansión de la gran epidemia. El guionista Larry Kramer traslada a la pantalla su propia experiencia vital en Nueva York a comienzos de los años 80.

Opinión:

The Normal Heart es una dura y verdadera película sobre el Sida o VHI (síndrome de inmunodeficiencia adquirida), muy necesaria y que fue llevada a la televisión como se merece, aunque deberían haberla sacado en cines porque se merecía mucho más, es una película que está en mi top 10 y que cada vez que la leo las lágrimas me inundan y tengo que verla con mil kilos de papel al lado. No es la única sobre el Sida que he visto pero si la primera (la otra es Holding the Man) que me hizo darme cuenta de lo que el colectivo gay sufría en los años 80. Sin ayudas de ningún tipo intentaban sobrevivir a la enfermedad como podían, ninguno de los que llegaba a tenerla se salvaba, eso me daba muy pena.

Nuestro protagonista de esta historia se llama Ned Weeks (Mark Ruffalo le interpreta de forma magistral) quien intenta salvar a la comunidad gay y conseguir financiación como puede, se intenta dar a conocer en todos lados; pero no consigue mucho ya que sus amigos le apartarán de la junta directiva de la asociación para el ayuda contra el Sida que fundan. El por qué es expulsado es porque se cree que todo debe girar a su alrededor, que debe ser él quien sea la voz e imagen de la lucha, se autoproclama la voz e imagen haciendo que el resto de personas no lo vean así.

Ned acaba por enamorarse de un joven llamado Felix Turner (el actor Matt Bomer le da vida y a través de él veremos muchas cosas), un escritor de un importante periódico que lo deja todo porque a mitad de película se enferma y eso pone la relación que tiene con Ned al borde, ambos saben que deben luchar, que deben salir adelante como pueden. No pueden llorar, deben ver el lado bueno, han vivido juntos como se merece, han sido carne y hueso en los momentos más difíciles de Felix. La forma en la que Matt interpreta a Felix es magistral, consigue que nos metamos dentro de la historia y suframos cuando él sufre, que lloremos cuando él llora o nos riamos cuando él se ríe. Lo hace tan bien que me alegro que en 2015 le dieran por este papel su Globo de Oro, porque aquí descubrimos lo gran actor que es.

[Felix Turner: Ned, I have something to tell you.

Ned Weeks: You’re finally pregnant!]

A su vez, la película tiene muchos otros momentos duros, no solo este de Felix, vemos como algunos de los demás personajes van perdiendo a sus parejas mientras el gobierno de la ciudad de Nueva York no mueve un dedo por salvar sus vidas, ¿por qué? Porque no crean que una enfermedad que se decía que solo afecta a hombres gays fuera buena para invertir en ella e intentar erradicarla. La sociedad de antes no estaba tan informada como ahora; ya que ahora hasta los heterosexuales pueden llegar a tener VIH, aunque todavía solo se diga a veces que es una enfermedad solo de gays, hasta en los libros donde hay personajes LGBT se incluye a veces (no son muchas las veces que lo he llegado a leer) que alguno de los dos gays de la historia tiene esta enfermedad. ¿No es caer un poco en el estereotipo?

Siguiendo con la película, nos enseña a luchar por nuestros ideales, a luchar por lo que creemos que es mejor, a no quedarnos callados mientras sufrimos nosotros y quienes queremos. No debemos callarnos ante las injusticias, debemos conseguir que esas injusticias no queden en el olvido y nuestra lucha haya sido en vano.

Una película que como ya dije antes, debía haberse estrenado en cines porque así más gente llegaría a conocerla. The Normal Heart enseña lo que se quiere esconder, enseña la realidad de una época dura, de una época donde la comunidad gay tenía miedo de ser quien era por si se contagiaba.

A parte de Mark Ruffalo y Matt Bomer la película cuenta con un buen reparto como Jim Parsons en el papel de Tommy Boatwright, Julia Roberts en el papel de la Doctora Emma Brookner (la única persona que intenta ayudarles a sobrellevar el tema del Sida aportando información que ha ido recabando a lo largo de sus años como médico) y muchos otros actores.

Otra cosa a destacar es la forma en la que se muestran a los enfermos, se nos muestran tal y como son, como parecen, etc, no nos dan adictivos ni nos maquillan la verdad, nos dejan ver las cosas tal y como son, eso hace que la película de la HBO sea única y esté llena de sentimientos.

Otra cosa que me gustaría destacar, no solo el tema de como el VIH es tratado y visualizado, quería comentar la forma en la que nos retratan a la comunidad gay, una comunidad que intenta luchar por lo que más quiere en esos momentos, la esperanza de un mundo mejor donde los gays afectados de VIH no mueran y puedan vivir más de lo que la enfermedad les deja. Solo quieren dinero para investigar curas hacia esta enfermedad mortal.

Lo último que quiero destacar es la banda sonora, desde las canciones típicas de esa época hasta la música instrumental o de coro hace que la banda sonora se integre bien y nos deje disfrutar de los diversos momentos que hay en la serie; sobre todo nos ayuda a ponernos en situación y gracias a ella veremos las escenas de otra manera.

Una historia que como dije, única, maravillosa y llena de sentimientos y mensajes cargados de esperanza y coraje, mejor dicho, valor de enfrentarse a las cosas. Una historia que recomiendo ver porque te ayudará a abrir los ojos y saber mejor como la comunidad gay de los años 80 lo pasaba. Dejamos a un lado la primera escena de playa llena de gays para centrarnos en una lucha que quieren ganar.

Nota: 10

Tráiler:

¿Conocías la película? Si es así, ¿la habéis visto o no? Si la habéis visto,¿qué os pareció? Si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Datos:

Director: Joachim Rønning,  Espen Sandberg

Reparto: Johnny Depp,  Javier Bardem,  Brenton Thwaites,  Kaya Scodelario,  Geoffrey Rush, Orlando Bloom,  Kevin McNally,  David Wenham,  Stephen Graham,  Adam Brown, Golshifteh Farahani,  Martin Klebba,  Goran D. Kleut,  Jessica Green, Paul McCartney,  Keira Knightley

Sinopsis:

El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas-fantasma comandados por una de sus viejas némesis, el terrorífico capitán Salazar, recién escapado del Triángulo de las Bermudas. La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le da a su poseedor el control de los mares.

Opinión:

Piratas del Caribe vuelve con una quinta entrega, la cual podríamos clasificar como cuarta. ¿Por qué? Porque a casi nadie le gustó la cuarta por Penélope Cruz y mucha gente no vio esa película por ella. Aunque en esta quinta entrega sale su marido pero lo hace mucho mejor que ella.

En esta entrega volveremos a encontrarnos con nuestro querido Capitán Jack Sparrow (interpretado por Johnny Depp como es costumbre) y nuevos personajes como Henry Turner (Brenton Thwaites es quien le da vida), el hijo de Will Turner (Orlando Bloom es quien le interpreta) y Elizabeth Sawn (quien es interpretada por Keira Knightley) quien arriesgará su vida por Jack, a su vez entre los nuevos también contamos con Carina Smyth (este personaje está interpretado por Kaya Scodelario) una mujer de carácter fuerte, lista y con ganas de encontrar el tesoro de Poseidón; lo mismo que Henry. El malo, es decir, el villano de esta entrega es un ex – navegante español que por culpa de Jack se volvió un no muerto y vagaba por una zona, su nombre es Salazar y está interpretado por el actor español Javier Bardem; personaje que me pareció intrigante, sobre todo al ver la película en inglés con subtítulos lo disfruté más porque ves el juego de idiomas y la soltura de Javier para actuar, no me gustaba como actor y aquí ha cambiado mi parecer, algo que me parece asombroso. Hay un cameo gracioso del músico Paul McCartney, así que abrir bien los ojos y descubrir dónde y quién es.

Iba sin muchas expectativas porque no quería pensar que sería genial y luego que no lo fuese. Pues bien, fue una película que disfruté mucho, hubo momentos en los que me reí, sobre todo con el principio, que bien estuvo la escena del banco en la isla.

La banda sonora como siempre es una delicia, saben cómo cautivarnos y hacer que disfrutemos mucho más de la película, que vibremos de emoción y tarareemos la melodía que suena. A su vez, esta película no fue tan oscura como en otras, fue una película donde los momentos donde se suponía que había poca luz o la luz no estaba en un primer plano se hacían luminosos o visibles para el espectador.

Aunque en esta película dos de los personajes más emblemáticos de la saga no salgan mucho, la película tuvo sus momentos de tranquilidad mezclada con el fervor de la batalla en pleno mar y en plenos barcos. Unos contra otros se peleaban, de tal manera que hacía que las escenas cobraran mayor realismo y autenticidad. Otro punto a destacar sería el vestuario, ya sabemos cómo viste Jack Sparrow pero no habíamos visto algunos otros atuendos, sobre todo el nuevo de Will o el del Capitán  Hector Barbossa (Geoffrey Rush le da vida y lo hace de forma maravillosa).

Traiciones, alianzas que se habían perdido en el fervor de la batalla son manifestados en esta película, haciendo que cobre más y más importancia y dramatismo en el acontecimiento de los hechos que van transcurriendo a lo largo de las más de dos horas de duración de la película.

Quedaros hasta que acaben los créditos finales porque habrá una escena post – créditos, no será la mejor escena post – créditos pero por lo menos una tiene la película y nos dejará un poco raros y pensativos con lo que pasa, que querremos saber más y esperemos que eso sea así.

Si sois fans de la trilogía principal (no contemos el fiasco que fue la cuarta), si os gustan los actores o queréis pasar un buen rato ya sea solos, con amigos o con familia, esta es vuestra película. Disfrutaréis y descubriréis la que hubiese sido la cuarta película de la saga y os alegrá.

Nota: 7,4

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

When We Rise: Una Mini Serie LGBT Importante

Datos:

Directores: Dustin Lance Black,  Dee Rees,  Thomas Schlamme,  Gus Van Sant

Reparto: Guy Pearce,  Mary-Louise Parker,  Rachel Griffiths,  Jonathan Majors, Austin P. McKenzie,  Carrie Preston,  Emily Skeggs,  Michael Kenneth Williams, Vanessa Ross,  Luis Jose Lopez,  Alika Autran,  Cooper Chow,  Jason Deline, Adam DiMarco,  Fiona Dourif,  Nick Eversman

Sinopsis:

Crónica del movimiento por el derecho de los homosexuales en los Estados Unidos, arrancando en Stonewall en 1969.

Opinión:

When we Rise  no es la típica historia LGBT ni mucho menos donde chico conoce chico y se enamoran y poco más, es una mini serie de la ABC dirigida por Dustin Lance Black, quien no solo es conocido por ser el prometido del saltador de trampolín acuático Tom Dayle sino que es un activista de los derechos LGBT y además tiene un Oscar por producción en la película Milk (también LGBT), que nos cuenta una historia dura y llena de verdad. Dicha historia está basada en hechos reales y eso le da un punto a su favor para darle una oportunidad porque así descubres cosas que pasaron y no fueron muy comentadas.

Es una mini serie llena de valores, donde se te enseña que pasó con el colectivo LGBT en San Francisco en los años 70 más o menos. Es una serie donde se ve la diferencia entre pertenecer o no a ese colectivo, ¿por qué? Porque no estaba bien visto que alguien perteneciese a ese colectivo; la gente los ninguneaba, los pisoteaba y hasta les daban palizas donde la policía no hacía nada de nadan, algo vergonzoso y doloroso de ver a la vez. A lo largo de los pocos capítulos que dura vemos como este colectivo intenta conseguir sus derechos y libertades, conseguir lo que otras personas tienen y ellos no porque la sociedad no está preparada para ellos. Como la historia se desarrolla a principios de los 70 en San Francisco se hace mención a Harvey Milk y su campaña por la presidencia de la ciudad, al ver este guiño hacia Milk supe que la serie debía ser compartida con vosotros, que debía hacerle crítica si o si y eso estoy haciendo.

Conocí la serie cuando se empezó a rodar a principios del año pasado más o menos y cuando supe que Dustin había pasado muchos años escribiendo el guión me asombró, cuando salió el primer tráiler me sorprendió y aún faltaban unos meses para que la serie saliese, eso hacía que mis ganas por ella fueran en aumento.

Esta mini serie cuenta con un reparto muy bueno, desde actores ya conocidos como Guy Pearce (a quien conocemos de Holding the Man, entre otros papeles), Whoopi Goldberg (a quien no hace falta presentar porque ya todos la conocemos) o Rossie O’Donnell (conocida por Los Picapiedra o la serie Familia de Acogida), hay muchos más actores conocidos en la serie, pero también hay actores nuevos o poco conocidos como Austin P. McKenzie (quien interpreta al joven Cleve Jones, uno de los protagonistas indiscutibles de la historia y quien nos enseñará valores y como ver la vida desde otro punto de vista) o Emily Skeggs (la joven Roma Guy, el otro personaje principal que también nos enseñará cosas y sobre todo a ver como estaba el colectivo de lesbianas en esa época, ella consigue grandes cosas cuando se muda a San Francisco y ayuda a las lesbianas que están en la asociación de lesbianas de la ciudad). Al principio Roma y Cleve no se llevarán muy bien, pero a medida que pasan los capítulos su amistad se hace más latente, tanto es así que ambos trabajarán juntos en la campaña de Harvey Milk para la presidencia de la ciudad, unirán sus esfuerzos en conseguir más apoyo y financiación en la campaña.

La banda sonora, la cual está producida por Disney, nos acompaña durante la mini serie y nos ayuda a entender mejor muchas cosas y a ver muchas otras de otra forma, haciendo que la historia cobre mayor importancia.

En definitiva, es una mini serie que merece la pena verla, no solo por ser una mini serie LGBT ni mucho menos, sino por el tema que trata y como está siendo tratado. A su vez, la recomiendo porque gracias a esta mini serie sabes mejor que pasó en los años 70 en una zona como San Francisco.

Nota: 8,5

Tráiler:

 

¿Conocíais la serie? ¿La habéis visto o tenéis ganas? En España la podéis ver a través de HBO, ¿qué os ha parecido mi crítica?