Bohemian Rhapsody: Un Biopic a la Altura de Queen

Datos:

Director: Bryan Singer

Reparto: Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, Lucy Boynton, Aidan Gillen, Tom Hollander, Mike Myers, Allen Leech, Aaron McCusker, Jess Radomska, Max Bennett, Michelle Duncan, Ace Bhatti, Charlotte Sharland, Ian Jareth Williamson, Dickie Beau, Jesús Gallo, Jessie Vinning

Sinopsis:

‘Bohemian Rhapsody’ es una celebración de Queen, de su música y de su extraordinario cantante Freddie Mercury, que desafió estereotipos e hizo añicos tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. Bohemian Rhapsody plasma el meteórico ascenso al olimpo de la música de la banda a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia. Veremos cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días.

Opinión:

Bryan Singer deja a un lado el cine de superhéroes (X-Men o Superman) para centrarse en este biopic sobre la famosa banda inglesa Queen y sobre todo se centra en la vida de su cantante, el famoso Freddie Mercury (Rami Malek le interpreta en esta película).

Este biopic que dura más de 2 horas se pasa rápido porque no ves a cuatro actores haciendo de los integrantes de la banda, ves a la banda en sí. Cada uno de los actores elegidos para interpretar a uno de esos cuatro integrantes (a parte de Rami, el resto de la banda se compone de: Ben Hardy como Roger Taylor; Aidan Gillen en el papel de John Reid y Gwilym Lee interpretando a Brian May) se supo meter de lleno en el papel y hacernos creer al 100% que eran la auténtica banda. Porque si, yo veía a cuatro músicos, no a cuatro actores interpretando a cuatro músicos como pasa a veces en algunos biopics como es el caso de Jersey Boys de Clint Eastwood (biopic que por cierto me aburrió mucho).

Es una película con partes duras que te harán reflexionar sobre la vida, la condición sexual de las personas, hacia dónde queremos ir y cuáles son las metas que deseamos alcanzar a toda costa para ser felices.

Quien nos hubiera dicho que Freddie conseguiría montar un grupo que se convertiría en un éxito, no solo a nivel nacional (de Inglaterra me refiero) sino, a nivel mundial. E incluso aún hoy en día Queen se utiliza para mucho, sus canciones son himnos para mucha gente, sus letras inspiran a muchos y en muchas series y películas se utilizan, ya sea en su versión original o en cover (canciones que la gente canta pero que no son suyas, como cuando se va uno al karaore, por ejemplo).

Byran me ha sorprendido para bien con esta película, al principio estaba algo escéptica y dudosa de como Bryan llevaría este proyecto, pero supo llevarlo y eso es buena señal.

Dato Curioso: Para aquellos que no lo sepan, Rami Malek no fue el primer actor elegido para el papel de Freddie Mercury, sino que el actor inglés Sacha Baron Cohen había sido el elegido y casi habían empezado con el rodaje cuando se dieron cuenta de que Sacha no estaba tan comprometido con el proyecto como esperaban; y eso hizo que entre todos destituyeran a Sacha en el papel de Freddie. Y la elección de Sacha fue en 2010, con lo que hemos esperado casi 9 años para poder ver por fin este biopic de enormes magnitudes. Sacha tuvo el papel durante 3 años, hasta que en 2013 se le fue arrebatado por lo que anteriormente he comentado

¿Por qué digo enormes magnitudes? Porque se han necesito miles y miles de extras para algunas escenas en concreto y mucha gente para llevar a cabo esta producción que tuvo a uno de los integrantes de la banda como productor, concretamente a Roger Taylor.

En algunas escenas sí que se escuchaba la voz del propio Freddie pero en muchas otras era Rami quien cantada y cada vez que Rami cantada como Freddie era como estar escuchando al mismísimo Freddie. Malek supo encarnar bien a Freddie tanto en la parte de sus expresiones y habla con esa prótesis que le pusieron, como con su música. Rami Malek por esta película se merece un Oscar porque en todo momento no vi a Rami, sino que vi a un Freddie Mercury que pasa por muchas etapas de su vida hasta dar con esa forma con la cual todos nos identificamos.

El papel de Allen Leech (a quien conocemos por series como Downton Abbey o películas como The Imitation Game) fue el de Paul Prenter y en su versión en castellano me dejaba un poco descolocada y tanto es así que fue al único que no lo pude ver como al personaje que interpretaba; algo que no me gustó. Pero, ¿quién es Paul Prenter? Paul fue uno de los primeros en ayudar a Queen a lanzarse al estrellato y en romper durante unos años la banda para que Freddie fuese solo para él y grabara un par de discos en solitario. Mira que me gusta Allen y aquí le faltó un algo para hacer un buen Paul Prenter.

Otro personaje a destacar es el de Mary Austin interpretado por Lucy Boynton. Seguramente muchos no sabréis que Freddie antes de decir que era bisexual, estuvo con una mujer con la que se prometió pero nunca llegó a casarse porque antes de que eso pasara, él le confesara su condición sexual. Mary Austin en la película está retratada como una de las personas más importantes de Freddie, ya fuese en el momento que estuvieron juntos como después de eso. Ella nunca dejó de apoyar a Freddie y de cuidarle aunque él no se dejara o no le dejaran que ella se acercara a él. Fue un personaje que nos pusieron como mujer delicada y llena de buenos sentimientos que me gustó como estuvo retratada.

En definitiva, si sois fans de Queen, de Freddie Mercury, de alguno de los actores o de los biopics ir a verla porque os dejará sin palabras y os hará pasar más de 2 horas emocionados, con risas (porque si, existen varios momentos de risa que harán que te rías sí o sí) y con alguna que otra lágrima.

No puedo acabar esta crítica sin preguntaros, ¿cuál es vuestra canción favorita de Queen? La mía es Somebody to Love (en la película Ella, Enchanted de 2004 tenemos una cover de esta canción y aunque no le hace justicia, me gusta; pero nada como la versión original). Decírmela en comentarios.

Nota: 10

Tráiler:

¿Qué os ha parecido mi crítica sin spoilers? ¿Habéis visto la película o aún no ? Si la habéis visto, decirme, ¿qué os ha parecido? Si no la habéis visto aún, ¿le tenéis ganas?

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Charmed (2018): Un Episodio Piloto para un Reboot Extraño

Datos:

Directores: Brad Silberling, Gina Rodriguez, Michael A. Allowitz

Reparto: Sarah Jeffery, Ser’Darius William Blain, Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Rupert Evans, Charles Gillespie, Ellen Tamaki, Jerome Yoo, Natalie Hall, Shannon Chan-Kent, Brendon Zub, Cecilia Deacon, Reanna Cameron, Daniel Needs, Benjamin Beauchemin, Valerie Cruz, Tarun Keram, Rob Carpenter

Sinopsis:

Basada en la popular serie original, esta nueva versión de Embrujadas (Charmed), hace renacer el poder de tres, porque, como les recuerda su madre, Marisol (Valerie Cruz), donde juntas son más fuertes. Melanie “Mel” Vera (Melonie Diaz) y Maggie (Sarah Jeffery) descubrirán, después de que su madre tenga un trágico accidente, que tienen una hermana mayor, Macy (Madeleine Mantock). Pero el mayor descubrimiento vendrá enseguida, cuando sean conscientes de que las tres tienen poderes especiales, y que no sólo son brujas igual que su madre, sino que además están destinadas a luchar juntas contra el mal y las criaturas diabólicas que amenazan a la humanidad.

Opinión:

En primer lugar, la sinopsis te cuenta demasiado y eso no me ha gustado ni un pelo porque hace que el capítulo ya no tenga tanta gracia verlo; aun así lo he visto. Pero vamos a profundizar más en mi opinión del primer episodio porque como fan de Embrujadas que vio la serie completa dos veces, se leyó algunos libros que habían sacado y que tiene el disco de banda sonora de la serie, que tiene mucho que decir sobre este primer episodio que la ha dejado más dudosa que otra cosa. Así que empezamos con mi análisis del primer episodio.

Hay varios momentos que la serie me recordó a la original y no a las temporadas donde Prue (este personaje fue interpretado por Shannen Doherty) salía en la serie, sino a las temporadas donde Paige (fue interpretado este personaje por Rose McGowan) salía. ¿Por qué digo esto? Porque al principio se ven a dos hermanas devastadas por la muerte “accidental” (o eso piensan ellas al principio) de su madre que descubren que otra chica de nombre Macy Vaughn (este personaje está interpretado por la actriz Madeleine Mantock) es su hermana mayor, una hermana de la que no sabían nada hasta ese preciso momento. ¿Y por qué no lo descubrieron antes? Porque nunca nadie les había contado hasta ese momento en el que las tres debían estar reunidas para enfrentarse a su destino, el de ser brujas.

En la serie, siguiendo el espíritu de la versión original, tendrán un ángel, en este caso el ángel se llama Harry Greenwood (el actor Rupert Evans le interpretada) y no tiene relación sentimental ni nada de eso con ninguna de nuestras tres protagonistas, solo estará allí para cuidarlas y enseñarles cómo funcionan sus poderes; mientras da clases en la universidad donde Mel Vera (Melonie Diaz interpreta a una de las dos gemelas) y Maggie Vera (Sarah Jeffery interpreta a la otra gemela) estudian para poder mantenerse ocupado. Pero, ¿qué intenciones tiene ese ángel o también llamado luz blanca? ¿Serán buenas sus intenciones? Porque no me quedaron muy claras en el episodio y eso me descolocó un poco, dejándome con intriga para saber que secretos esconde Harry a las tres hermanas.

A su vez, la serie me confundió un poco porque no sabía que esperarme en cuanto a la forma y el formato que nos querían presentar. Estuvo bien que nos pusieran representación LGBT con una de las hermanas, pero tampoco eso fue profundizado en el episodio de 45 minutos de duración, porque tampoco tuvieron tiempo de profundizar en esto.

La esencia de la serie original de embrujadas en algunos puntos del capítulo estuvo presente (como en el caso de descubrir a la hermana perdida que no sabían nada de ella o en el toque de la casa, una casa que me recordó mucho a la de la serie original por su forma y decoración tanto por fuera como por dentro o con el libro de las sombras que se parecía mucho al libro de la serie original) pero en otros no y eso me descolocaba un poco. Fueron unos 45 minutos raros pero que me dejaron intrigada y con ganas de saber cómo la serie avanza y que pasará en ella. Otro guiño a la serie original serán los poderes de las tres hermanas, Macy tiene poderes telequinéticos que hace que pueda mover objetos a su antojo, Mel puede congelar el tiempo, pero solo cuando está calmada y feliz y, Maggie puede escuchar los pensamientos de la gente.

¿Podrá eclipsar a la serie original? Yo por el momento creo que no, aunque será una serie que si saben hacerla bien como algunos otros reboots (mirar el caso de Hawaii 5.0 que lleva 9 temporadas en su reboot) puede durar en el tiempo y convertirse en un reboot a la altura de la serie original (aunque esto con solo un episodio donde te deja más intrigado y confuso que otra cosa, no creo que eso pueda llegar a pasar porque no fue un piloto acorde con lo que me esperaba).

Aunque claro, hay detractores y defensores de este reboot. En cuanto a los detractores han iniciado campañas en las series sociales con diversos HT para parar la serie y que no sigan mancillando el nombre de una gran serie como es Embrujadas. Vosotros, si habéis visto el piloto de este reboot, ¿qué os consideráis? ¿Detractores o defensores del reboot? Yo por el momento no me posiciono, me quedo en una posición intermedia, porque estoy más escéptica y dudosa de en qué bando posicionarme con lo que necesito ver un par de episodios más para saber mi verdadera posición sobre este reboot que acaba de comenzar.

Nota: 5

Tráiler:

Christopher Robin: Una Fantástica Pooh Aventura

Datos:

Director: Marc Foster

Reparto: Ewan McGregor, Hayley Atwell, Mark Gatiss, Adrian Scarborough,Roger Ashton-Griffiths, Paul Chahidi, Gintare Beinoraviciute, Bern Collaco, Bronte Carmichael, Evie Wray, Roy Beck, Vivien Bridson, Kumud Pant, Raj Ghatak, Gino Picciano, Tim Ingall

Sinopsis:

El niño que se embarcó en innumerables aventuras en el bosque de los Cien Acres con su banda de animales de peluche, ha crecido y… ha perdido el rumbo. Ahora les toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún tiene dentro.

Opinión:

Christopher Robin es la última película de Disney basada en los personajes de A.A. Milne pero esta vez la adaptación es en imagen real con actores de carne y hueso unidos a personajes para nada reales. La película nos transporta a nuestra infancia cuando disfrutábamos de las películas de animación sobre Winnie the Pooh y compañía o con los libros que existen sobre ellos.

La película comienza como si fuera un diario contándonos la historia del joven Christopher teniéndose que despedir de sus amigos en el bosque de los Cien Acres porque se va a estudiar a un internado, todos quieren que se quede, que disfrute más con ellos pero eso es imposible, no puede hacerlo. Es un inicio conmovedor que te hará sentirte emocionado y ya te empieza a preparar para lo que se avecina a continuación. Después de esto y de un par de escenas más del Christopher niño, ya se nos enseña al Christopher adulto (interpretado en este caso por el actor Ewan McGregor) casado (este personaje se llama Evelyn y lo interpreta Hayley Atwell) y con una hija llamada Madeline (Bronte Carmichael da vida a este personaje tan peculiar) a la que quiere mandar a un internado como fue él con la misma edad cuando era más joven.

¿Qué es lo que caracteriza a esta película dirigida por Marc Foster (a quién conocemos de películas como Descubriendo Nunca Jamás o Guerra Mundial Z)? Como podemos olvidarnos de vivir, de sonreír y de disfrutar de la vida con los seres queridos, solo por tener que trabajar más para conseguir un beneficio mejor en la empresa donde uno trabaja ¿Y cómo cambia la forma de vida de Christopher adulto a mejor? Gracias a su fiel amigo Winnie the Pooh que con su adorable inocencia aparece en Londres reclamando la ayuda de Christopher para salvar a sus amigos que están perdidos en el bosque de los Cien Acres.

[Osito tontorrón – Christopher Robin a Winnie the Pooh]

Es una película dulce y llena de sentimientos bonitos y de emociones. Porque esta película te hará sonreír, reír y como no te hará llorar de emoción en algunas escenas. Lo tiene todo para ser un éxito y que tanto niños como adultos disfruten por igual de las aventuras de Winnie, Igor, Piglet y Tiger junto a un Christopher adulto que había perdido su inocencia o junto a la joven Madeline tanto en el bosque de los Cien Acres como en Londres.

Todo esto unido a una forma nueva de ver el cuento nos dará una perspectiva única y maravillosa. Si os pensáis el ir o no a ver la película, ir, no os defraudará ni os dejará mal. Incluso los peluches que utilizaron de aspecto más real para que parezcan casi de carne y hueso os gustarán. Porque no, no tienen un aspecto más oscuro y tenebroso como se ha podido leer en algunos artículos online sobre ellos, su aspecto es tierno y adorable.

Lo único que hubiera gustado ver más fueron escenas del personaje de Hayley Atwell (Evelyn) porque nos la dejaron como un personaje secundario con poca importancia; cuando debería haber tenido un poco más. Salvo esto, el resto de aspectos me encantaron y ya le tengo ganas al DVD o al Blu-Ray para poder disfrutarla una y otra vez en mi casa tanto en inglés como en versión doblada.

Nota: 9

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si es así, ¿la habéis visto? Si vuestra respuesta es si, ¿qué os ha parecido? Si por el contrario no la habéis visto aún, ¿la veréis? Si no la conocíais, ¿ahora le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Wonderfalls: Cuando Los Objetos Inanimados pueden Hablar

Datos:

Directores: Bryan Fuller, Todd Holland

Reparto: Caroline Dhavernas, Katie Finneran, Tyron Leitso, Tracie Thoms, Lee Pace,William Sadler, Diana Scarwid, Jeffrey R. Smith, Scotch Ellis Loring, Ted Dykstra,Neil Grayston, Tobe Malone, Jewel Staite, Kari Matchett, Bill Lake, Sandra Caldwel,Morgan Drmaj, Gabriel Hogan, Tim Minear, Krista Moore, Chelan Simmons

Sinopsis:

Jaye Tyler es una chica de 23 años recién graduada en Filosofía por la Universidad de Brown, que trabaja como dependienta en una tienda de regalos en las cataratas del Niágara. Su despreocupada vida dará un giro cuando de repente varios objetos inanimados le empiecen a hablar, guiándola de forma críptica para ayudar a los que lo necesitan. En su aventura, Jaye tendrá como compañeros de fatigas objetos tan diferentes como un león de cera, un pisapapeles en forma de mono o un peluche de camaleón…

Opinión:

Wonderfalls es la serie de Bryan Fuller que siempre dejaba para otro momento porque no me llamaba o porque no era el momento de verla. Pues bien, sin wifi en Madrid en el piso de mi hermano y después de haber visto la segunda temporada de This Is Us y la primera de The Good Doctor, dije que era hora de verla; porque además no tenía nada más nuevo para ver salvo películas y lo que en esos momentos me llamaba más era ver alguna serie. Pues al final me duró un suspiro y en menos de lo que un gallo canta estaba vista. A Bryan se le conoce como el hombre de las series canceladas o el hombre que se marcha de proyectos. Y que le cancelaran Wonderfalls me parece fatal. Esta serie es del estilo a Pushing Daisies. ¿Por qué las comparo? Porque en ambas hay elementos sobrenaturales. ¿Cuáles? Mientras que en Pushing Daisies, Ned (Lee Pace) tiene el poder de revivir a gente por 1 minuto sino alguien debe morir en su lugar; en esta serie la protagonista, Jaye Tyler (Caroline Dhavernas da vida a este personaje) en su lugar puede hablar con objetos inanimados que tienen cara de animales por culpa de una especie de don que le fue dado al lanzar una moneda a la fuente de Wonderfalls que rebotó primero en la estatua que allí había, luego en su cabeza y por último cayó al agua con el resto. Esta serie debería haber seguido más porque me hubiera gustado descubrir como Jaye se podía deshacer de ese don que más que alegrías le daba disgustos y le metía en problemas con sus seres queridos.

La serie nos plantea la vida de Jaye, su trabajo en la tienda de regalos y souvenirs de Wonderfalls (todo esto transcurre en Estados Unidos en las cataratas del Niagara Falls), su patética vida amorosa y de amistad y como no, su vida familiar. El único que acaba entendiendo algo de todo lo que a Jaye le pasa es su hermano Aaron (este personaje lo interpreta Lee Pace, uno de los actores que más veces han trabajado con Bryan Fuller); mientras que su hermana, Karen (Diana Scarwid es la actriz elegida para este papel), una abogada de inmigración, pasa mucho de Jaye y de sus problemas pensado que sus problemas solo los comenta para hacerse destacar frente a ella o a su hermano; ya que Jaye a diferencia de ambos no tiene una gran vida.

La serie tiene un toque de intriga y humor que juntos hacen que te enganche y quieras saber más y más a medida que los episodios van avanzando, pero siempre queriendo que la serie dure más de lo que en realidad dura.

[Aaron Tyler: [about Jaye] She lives in a trailer park. Clearly she’s disturbed. I mean, clearly]

Los episodios donde el personaje de Lee Pace juega un papel destacado fueron de mis favoritos porque Jaye arrastra a Aaron en sus locuras y eso hace que la serie se vuelva más interesante. Sobre todo los momentos con la jarra de leche con forma de vaca, esos momentos son divertidísimos y más aún cuando Aaron intenta entender porque Jaye mira tanto a la jarra de leche.

[Aaron Tyler to Jaye Tyler: Did the Cow Creamer Tell You That?]

Esta serie me gustó no solo por el hecho de que Lee Pace salga en ella ni mucho menos. Sino que me gustó por la trama y por esos escenarios llenos de luz y color que fueron escogidos para los diferentes escenarios y localizaciones.

Dato curioso: La señora mayor que hace de vecina de Jaye en el parque de caravanas donde ella vive y que tiene un papel importante en el episodio 7 sale en otra serie de Bryan; concretamentw sale en Pushing Daisies haciendo de cocinera en el episodio del concurso de postres, y que sorpresa, en esta serie también hace de repostera al igual que en la otra. Vaya coincidencia.

Otro dato curioso es que Adam Scott iba a interpretar a Aaron pero como solo estaba disponible en ese momento para el piloto y no para la serie entera tuvieron que buscar a otro actor y, como Lee Pace estaba disponible para toda la serie, fue él quien al final le dio vida. A su vez, tuvieron que rehacer la escena del primer episodio donde Adam sale como Aaron porque sino no quedaba bien

Nota: 8,9

Tráiler:

¿Conocíais la serie? Si es así, ¿la habéis visto? Si es que si, ¿qué os ha parecido? Y si no la visteis, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

This is Us: Temporada 2: Una Temporada Emotiva


Datos:

Directores: Glenn Ficarra, John Requa, Silas Howard, Craig Zisk, Sarah Pia Anderson, Helen Hunt, Uta Briesewitz, Ken Olin

Reparto: Mandy Moore, Milo Ventimiglia, Chrissy Metz, Justin Hartley, Sterling K. Brown, Gerald McRaney, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Ron Cephas Jones, Eris Baker, Janet Montgomery, Brittany Ishibashi, Caitlin Thompson, Milana Vayntrub, Jon Huertas, Chris Grace
Sinopsis:

Serie que mezcla drama y comedia, sobre personas que nacieron el mismo día. La fecha de nacimiento como nexo en común de los diferentes protagonistas que hará que sus vidas se crucen y cambien para siempre. Entre los personajes están Rebecca (Moore) y Jack (Ventimiglia), una pareja de Pittsburgh que espera trillizos.
Opinión:

Empecé a ver la temporada cuando salió en USA y no pude seguirla porque no podía esperar una semana a saber qué pasaba, así que la fui retrasando meses hasta que la tuve completa y pude verla completa enseguida, porque si, la vi muy rápido y eso me asombra. Ni dos días y medio me duró la segunda temporada.

Esta segunda temporada nos pone en situación de cómo está formada la familia Pearson donde Jack (Milo Ventimglia) ya no está con ellos porque falleció; aunque sigue apareciendo cuando nos muestran las escenas del pasado de como fue su vida con los niños y Rebecca (Mandy Moore es la encargada de dar vida a este personaje); también nos cuentan en un episodio como fue su muerte; episodio que recomiendo ver con mil kilos de pañuelos al lado. Aún hoy recordar cómo murió uno de mis personajes favoritos de la serie me duele y me produce un nudo en la garganta.

Sigo encantada con el personaje de Randall (Sterling K. Brown le da vida en la versión adulta) y como se ha ido convirtiendo en una mejor persona. Cómo ha conseguido cosas que no pensaba que pasarían. Cómo ha pasado de un padre de dos niñas a tener tres gracias a la adopción.

La serie evoluciona de una manera única, haciendo que en algún que otro momento el corazón se te parta y llores. Es una serie con una trama muy realista y eso te hace que pensar. Hay cosas de las que sigo queriendo una respuesta y espero que pronto en la tercera temporada (que también la dejaré para cuando esté completa) nos desvelen algo de eso o será la incógnita más grande desde saber cómo Jack falleció.

En cuanto a personajes que me han cautivado en esta temporada como en la anterior tenemos el de Kate (Chrissy Metz es la encargada de darle a este gran personaje vida en la versión adulta). Este personaje pasará por muchas cosas, algunas mejores que otras y todas junto a su prometido Toby (este personaje lo encarna Chris Sullivan). Toby es el novio perfecto y Kate la novia perfecta; juntos forman una pareja única y llena de historias que entre ambos son únicas e inmejorables. Kate me encanta por su forma determinante de hacer las cosas, porque de los tres hijos como sabemos es la que siempre estuvo más unida a su padre y se nota que hace cosas por él, aunque él ya esté muerto. También es un personaje fuerte y que aunque en esta temporada pase por un duro golpe a mitad de temporada; ella es fuerte y sabe cómo aferrarse a la vida y seguir adelante como si eso no fuera un gran problema del que no tiene solución.

Kevin es el otro hermano Pearson del que me falta por hablar (este personaje es interpretado por Justin Hartley), sus momentos en esta temporada fueron de una persona un poco loca y con problemas a una persona cuerda y bien consigo mismo. Aunque sus problemas vienen a raíz de un suceso que le hará sentirse como si no valiese nada, como si no fuese importante para el resto de gente que le rodea..

El personaje al que más odié por todo lo que hace y no se muestra tal y como es, es el de Rebecca (sigue otra temporada sin ser de mi agradado, lo siento por aquellos que si os gusta y os agrada). Tampoco entiendo muchas de las cosas porque las hizo y no dijo nada, tampoco entiendo porque está con Miguel (Jon Huertas) desde que Jack ya no está vivo. Es un personaje complicado y del que en esta temporada poco hemos tenido, ni en el presente ni el pasado. ¿Qué nos quieren ocultar con esto?

Esta temporada he de decir que tengo muchos episodios favoritos porque en muchos he conectado demasiado con la familia Pearson y eso es algo precioso. Esta familia es tan real que nos podemos ver reflejados en ellos sí o sí.

En cuanto a los cameos, qué decir de ellos, son geniales y más aun sabiendo que actores y directores de talle mundial salen aunque sea un episodio o dos en la serie. Esto me ha gustado.

En definitiva esta segunda temporada ha superado con creces a la primera en cuanto a llorar se refiere y en cuanto a momentos maravillosos. Esta segunda temporada se va a mi top 10 de series del 2018 sin duda alguna. Deseando ver en 2019 ya la tercera temporada, que ganas le tengo a verla en maratón.

Otra vez he de decir antes de finalizar al 100% esta crítica que gracias Mónica por recomendarme la serie todo el rato y por aguantarme con mis Whatsapps sobre cada capítulo de esta temporada porque así era como estar viéndola juntas.
Nota: 9,2
Tráiler:

¿Conocíais la serie? Si es así, ¿habéis visto o no esta temporada? Si es así, ¿qué os ha parecido? Y si no es así, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?