Beauty and The Beast

Datos:

Director: Bill Condon

Reparto: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Emma Thompson, Ewan McGregor, Ian McKellen, Kevin Kline, Josh Gad, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw, Stanley Tucci, Hattie Morahan, Adrian Schiller, Chris Andrew Mellon

Sinopsis:

Adaptación en imagen real del clásico de Disney “La bella y la bestia”, que cuenta la historia de una joven que, para salvar a su padre, decide acudir a un castillo y quedar ahí atrapada junto a una bestia maldita.

Opinión:

Disney ha vuelto a traer a la vida otro clásico de los suyos y esta vez con personas de carne y hueso. Actores conocidos y algunos repiten en el mundo de Disney, ¿quién repite en el universo de Disney – Pixar? Josh Gad, ¿ah, sí? Pues sí, ha prestado ya su voz para otra película oscarizada de Disney, ¿cuál? Frozen y os sorprenderá, él fue Olaf, si como lo estáis leyendo. Interesante, ¿verdad? El resto de actores se estrenan en Disney con esta película, casi todos británicos. Dan Stevens hace de la Bestia y le hemos visto ya en la serie Downton Abbey entre otros papeles. Emma Watson es nuestra protagonista, es decir, Bella y aparte de haber participado en la Saga de Harry Potter como Hermione, la hemos visto en películas como Las Ventajas de ser un Marginado o Mi Semana con Marrilyn. Luke Evans encarna a Gaston, el bárbaro y apuesto del pueblo que tiene a todas locas menos a Bella, aparte de ser conocido por haber interpretado a Bardo en la trilogía de El Hobbit ha participado en otras películas como High Rise o La Chica del Tren. Al resto también los conocemos de antes, entre ellos están los siguientes: Ian McKellen es Din-Don y como no, es conocido por la saga de El Señor de los Anillos y la saga de X-Men, Ewan McGregor interpreta al mejor amigo de Din-Don, es decir, a Lumiere y él se conoce de las películas de Trainspotting (ya sabéis que en mi blog tenéis la crítica de la segunda parte), Lo Imposible, la saga de Star Wars y en Abril le veremos en la tercera temporada de Fargo haciendo de dos gemelos; Stanley Tucci también es un actor conocido y no solo por la saga de Los Juegos del Hambre, también se le conoce por El Diablo Viste de Prada y porque tiene varios libros, él interpreta un nuevo personaje que no salía en la versión original, Maestro Cadenza. También como conocidos tenemos a la genial Emma Thompson, que ella no creo que necesite ser presentada, porque su carrera es asombrosa y mi primer acercamiento con ella fue en La niñera mágica y el personaje que ella hace es el de la señora Pots.

Empecemos a hablar de la película antes de que me pase casi toda la crítica hablando del cast, el doblaje en varios actores no me convenció nada de nada, debería verla en VOSE para ver si es mejor, vale, la vi doblada por mi madre y es la primera película de Ewan McGregor que veo así y nunca más, su voz es muy importante a la hora de dar vida a un personaje y más aquí cuando tuvo muchos problemas para poner un acento francés y eso que su mujer que es francesa le ayudaba a mejorar en ese aspecto. Siguiendo con el doblaje, algunos me parecieron un poco cutres y poco trabajados. Sí, es cierto. Había escenas en las que parecía que me dormía escuchando hablar a los dobladores, vale que el doblaje es importante, pero cuando hay huelga de dobladores y se utilizan algunos no aptos hacen que la cosa no sea de lo mejor del mundo. Sé que algunos doblajes no estaba mal, como era el caso del de Luke o el de Josh, pero otros si me dejaron mucho que desear.

Vale sí, no todo en esta crítica es negativo, la ambientación es preciosa y sobre todo la ropa, estaba muy bien trabajada y eso hacía que se disfrutase muy bien. Los detalles de los trajes de Bella eran asombrosos, a la vez que el aspecto de Bestia de Dan Stevens o la ropa que llevaba Gaston (ropa que no descarto hacer en cosplay en un futuro y la llevo pensando hacer desde que salió la primera imagen oficial de él). Siguiendo con cosas que me gustaron, las canciones, aunque en castellano no fueron de mi agrado, saber quién las había compuesto de nuevo me encantó, además si escucháis la canción de Gatson en inglés os sorprenderéis de lo bien que Josh y Luke cantan y descubriréis una nueva forma de conocer esa canción.

Aunque en algunos aspectos me quedo con la versión en dibujos animados con otros como el vestuario y las canciones en inglés cantadas por un cast lleno de hombres que lo hacen de cine me quedo con esta versión.

Nota: 6,75/10

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Trainspotting 2

Datos:

Director: Danny Boyle

Reparto: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly Macdonald, Shirley Henderson, Steven Robertson, Anjela Nedyalkova.

Sinopsis:

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David “Spud” Murphy, y Simon “Sick Boy” Williamson; al mismo tiempo que Francis “Franco” Begbie sale de la prisión con sed de venganza…. Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh.

Opinión:

Aunque en un primer momento la película se iba a llamar Porno, dado que el libro del que se basa se llama así, al final no le llamaron así y le llamaron como la conoces ahora Trainspotting 2.

20 años han pasado desde que la pandilla más famosa de Edimburgo no se juntaba de nuevo. En esta nueva entrega, vemos a todos cambiamos, algunos más que otros. Mark (Ewan McGregor) ha cambiado tanto que ya no es el mismo de antes, parece otra persona; ha dejado por fin las drogas y después de un curso, trabaja en Ámsterdam, donde vive con su mujer. En cuanto a Simon (Jonny Lee Miller), sigue siendo casi el mismo, sigue colocándose, sigue haciendo chantajes a la gente, pero ahora regenta el bar de su tía, bar que poco dinero da, ya que poca clientela tiene y por eso quiere remodelarlo y convertirlo en un negocio más próspero y rentable. Spud (Ewen Bremmer) ha tenido un hijo, pero por culpa de las drogas no puede verlo mucho; ya que la madre del chico no le deja. En cuanto a Frank o Franco (Robert Carlyle), como quieras llamarlo; ha pasado casi todos esos 20 años en prisión y aunque tiene un hijo que ya va a la universidad, siente que ha fallado como padre y como marido, ¿por qué piensa así?, piensa así porque sabe que no ha podido estar con su hijo el tiempo necesario para enseñarle su oficio, para enseñarle como él trabaja y se gana la vida. ¿Y la chica? Pues ella poco sale, aunque la vemos ahora ejerciendo de abogada para un buffet caro de la ciudad.

Mark vuelve a Edimburgo para reencontrarse con todos y para limar asperezas. Con algunos lo consigue pronto; pero con otro no. Mark solo quiere que todo sea como en el pasado, donde los cuatros se llevaban bien. ¿Lo conseguirá?

La escena que más asco me dio ha sido sin duda la del vómito de Spud cuando intentaba suicidarse. Y la escena que más gracia me dio fue sin duda alguna cuando Mark se pone a cantar y Simon se pone a tocar el piano en un bar de protestantes sobre la batalla de 1690.

La esencia de la anterior entrega sigue vigente, se nota como el tiempo ha pasado y como no pueden olvidar los problemas del pasado. También se nota como la vida ha pasado pero como se aferran a sus recuerdos, tanto buenos como malos. De tal manera, que hace que haya flashbacks que nos transporten al pasado y recordemos escenas míticas de la primera entrega.

[Choose life. Choose Facebook, Twitter, Instagram and hope that someone, somewhere cares. Choose looking up old flames, wishing you’d done it all differently. And choose watching history repeat itself. Choose your future. Choose reality TV, slut shaming, revenge porn. Choose a zero-hour contract, a two hour journey to work. And choose the same for your kids, only worse, and smother the pain with an unknown dose of an unknown drug made in somebody’s kitchen. And then… take a deep breath. You’re an addict. So be addicted, just be addicted to something else. Choose the ones you love. Choose your future. Choose life.Mark Renton to Veronika]

Simon sigue siendo mi personaje favorito, sigue siendo el personaje mejor construido desde mi humilde punto de vista. Es un personaje que tiene una motivación clara y sabe que quiere, aunque en el pasado la cagara con su bebé y dejando que Mark se saliese con la suya. Sabe que quiere conseguir con el bar que ha heredado y quiere intentarlo a toda costa. ¿Lo acabará consiguiendo o alguien se lo interpondrá en el camino como la última vez?
La música nos transporta tanto al presente como al pasado, recordándonos la primera película y haciendo que sintamos nostalgia y ganas de volver a disfrutarla una vez más.

Danny Boyle consigue lo inimaginable, volver a reunir a un grupo de actores que juntos son como una máquina bien engrasada. Todos saben cómo complementarse unos a otros, haciendo que eso sea una delicia para el espectador.

Pocos nuevos personajes aparecen en esta secuela, el único que se destaca es el de la prostituta búlgara llamada Veronika (Anjela Nedyalkova) que trabaja con Simon para conseguir dinero para su próximo proyecto empresarial y que a su vez, se lía con el mejor amigo de Simon.

Película recomendable para aquellos que adoran el cine británico, que son seguidores de algunos de los actores o del director y para aquellos que disfrutaron con la primera parte y cuando supieron de la segunda, querían verla a toda costa. Otra cosa, esta película para verla hay que hacerlo en inglés, ya que las voces de los actores juegan un papel muy importante en cada escena, haciendo que la voz a veces sea lo más importante y lo que denote el tono con el que se va a desarrollar dicha escena.

Nota: 8

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os parece mi crítica?

Santa Clarita Diet: Como intentar hacer una serie buena y cagarla

Datos:

Director: Victor Fresco (Creator), Ruben Fleischer, Marc Buckland, Ken Kwapis, Lynn Shelton, Tamra Davis, Dean Parisot

Reparto: Drew Barrymore, Timothy Olyphant, Thomas Crawford, Christina Ferraro, Terry Walters, Ramona Young, Natalie Morales, Bernadette Balagtas, Leslie Dianne, Dan Gruenberg, Liv Hewson, Roxana Ortega, Joy Osmanski, Senyo Amoaku

Sinopsis:

Joel y Sheila Hammond son agentes inmobiliarios y residentes en Santa Clarita, en la periferia de Los Ángeles, donde trabajan como agentes inmobiliarios. Su vida es bastante anodina hasta que Sheila sufre un cambio radical, que los lleva por una senda de muerte y destrucción… pero en el buen sentido.

Opinión:

Santa Clarita Diet es una serie un poco rara, me interesó por el tema que trataban y por ciertos actores, pero a medida que iba viendo sus capítulos no me llamaba tanto. Le dieron mucho hype poniendo a Nathan Fillon en el tráiler y tristemente, él solo sale en un capítulo, cosa que no me gustó mucho, pero que se le va hacer.

Aunque he visto la serie al completo, no es una serie que recomendaría, a no ser que quieras pasar un rato algo entretenido o que no tengas tiempo para ver una serie de capítulos largos; ya que esta serie cuenta con capítulos de solo veinte minutos de duración y en total tiene solo diez capítulos. Así que si buscas algo corto y que te pueda evadir un poco, no está mal que la veas.

La historia desde mi punto de vista no está tan pulida como debería estarlo, hay partes en las que pensaba en dejar de verla; pero sabía que debía seguirla, el motivo de porque no la abandoné fue porque al ser corta, se hacía amena. No me hizo gracia y eso que lo pretende, su humor es tan absurdo que no me reía con él. Tampoco es una serie que diga, merece la pena verla y recomendarla por todos lados. Porque este no es el caso.

A parte de Nathan, que fue uno de los dos actores que me hicieron ver la serie en un primer momento, también está el protagonista masculino (Timothy Olyphant, a quien ya lo había visto en la película Soy el Número Cuatro). Aguanté el peñazo de Drew Barrymore y su humor absurdo y sin sentido. Porque admitámoslo, ella no tiene mucha gracia y aquí lo intenta de forma que dices, por favor, deja de hacer esto y de intentar ser graciosa, no lo eres.

El final fue tan raro y tan absurdo, pero un final donde le dan esperanza a la madre de curarse y cuando la doctora que lo hará, no lo hace y se marcha, acaba. Es decir, ¿hay que ver más serie para saber cómo continuará la historia de la muerta y su familia? No gracias, no quiero más serie. Ya aguanté una temporada y me ha bastado para decir que no más, que no quiero saber más de Santa Clarita y sus habitantes con secretos; porque me está recordando esto un poco a una serie de una urbanización donde había algunos vampiros y el resto eran humanos. Porque la premisa me pareció igual en un primer momento y eso es lo que he pensado al acabar la temporada, así que conmigo no cuenten para una segunda temporada.

Ya sé que a muchos les ha gustado por su humor absurdo, sus actores o porque te ayuda a desconectar; pero como llevo diciendo en toda esta crítica, a mí no me ha convencido y si con diez capítulos no lo hizo, no creo que deba seguir viéndola, ya suficiente he visto para darme cuenta del percal y de lo que se cuece. Una serie que ha intentado ser buena; pero que fracasó en el intento y en la forma de contar las cosas.

Nota: 5 (le doy esta nota por Nathan y el protagonista masculino)

Tráiler:

¿Conocíais la serie? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

La La Land

Datos:

Director: Damien Chazelle

Reparto: Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Rosemarie De Witt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera, Kaye L. Morris

Sinopsis:

Narra una tempestuosa historia de amor que se verá obstaculizada por el afán de triunfo de los protagonistas. Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos.

Opinión:

La La Land está siendo una película que está batiendo récords en cuanto a premios. Ha sido la primera película que ha ganado todas las nominaciones que tenía en los Globos de Oro y en los BAFTA TV tiene 11 nominaciones. El martes que viene veremos cuantas nominaciones le dan a los Oscars, yo pienso que menos de 7 no le dan. Además de esto, la película está encandilando tanto a la crítica como al público en general, pero, ¿qué me ha parecido a mí? ¿Me habrá encandilado como al resto? Pues en esta crítica sabréis esto y más.

Vi la película con criterio, fijándome en detalles para esta crítica. Me fijé en varias cosas, entre ellas la obsesión del personaje de Ryan Gosling de llevar casi siempre los mismos zapatos a todos lados y la forma en la que está contada la historia por estaciones.

La película empieza con una escena musical en medio de un atasco en Los Ángeles, allí es donde nuestros dos protagonistas tendrán su primer encuentro, un encuentro no muy favorable.

Mía (interpretada por Emma Stone) trabaja de camarera en una cafetería que hay en unos estudios de cine, ella sueña con ser actriz y por eso se presenta a casi todos los castings que puede, aunque no lo consigue; pero ella no cesa en su empeño de ser actriz, así que se sigue presentando.

En cuanto al personaje de Sebastian (este está interpretado por Ryan Gosling), vemos como tiene un empeño en comprar objetos de leyendas del jazz, tocar en el piano jazz y como no, intentar abrir su propio local de jazz en un sitio donde fue cumbre para ese estilo de música en Los Ángeles; aunque cuando ve que ese local está convertido en uno de salsa y tapas, no le gusta nada de nada. Además de esto, la primera impresión que él te da es de que es un poco rancio y seco; pero a medida que se nos va presentando a su personaje, ese parecer inicial que tenemos sobre él cambia a mejor.

Como curiosidad contaros que Emma y Ryan ya habían trabajado con anterioridad juntos, en concreto en dos ocasiones, en las películas Crazy, stupid, love y Gangster Squad: Brigada de élite; con lo que su química a la hora de trabajar es genial y sobre todo juntos como pareja cinematográfica son de lo mejor.

Siguiendo hablando de la película en sí y sin dar spoilers, decir que este musical rompe con los estereotipos que actualmente había en cuanto a musicales, ya que actualmente casi todos son reboots de antiguos musicales que han tenido éxito en el pasado o simplemente musicales donde los protagonistas o son niños o adolescentes que quieren formar un grupo musical. Por este motivo este película rompe los esquemas y moldes para hacer algo que no se llevaba haciendo durante mucho tiempo, una película donde las canciones están presentes de forma muy pintoresca y en los mejores momentos. A su vez, nos hace recordar a los musicales de antes, como por ejemplo Cantando Bajo la Lluvia. Esto hace que mi forma de ver la película sea diferente y sobre todo positiva a la hora de calificar esta película; porque me dejó con un buen sabor de boca, con ganas de verla una y otra vez. Desde mi punto de vista, si se merece las nominaciones que va teniendo, ya que es una película que trae de vuelta la esencia de los musicales de antes, que nos hace recordar cómo era un musical bien hecho.

En cuanto a la música, toda ella tiene un toque de jazz que la hace aún más perfecta de lo que podía ser ya sin ella, con unas letras preciosas y muy bien llevadas, ya que una de las canciones habla de la ciudad de la estrellas, donde las estrellas tanto del mundo de la música y del cine conviven. Canciones bien traídas y sobre todo con letras que hacen volar aún más la imaginación.

Aunque no os guste el cine musical, yo os recomiendo darle una oportunidad; porque de verdad no os vais a arrepentir nada de nada. También es altamente recomendada si os gusta el cine musical o sus dos protagonistas.

Nota: 8,25

Tráiler:

¿Conocíais la película? Si la habéis visto, ¿qué os ha parecido? Si no la habéis visto, ¿tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Sherlock: The Final Problem

14

Datos:

Director: Benjamin Caron

Reparto: Benedict Cumberbatch, Martin Freeman, Andrew Scott, Amanda Abbington, Louise Brealey, Grant Crookes, Rupert Graves, Stuart Jason Lee, Una Stubbs

Sinopsis:

Largos secretos enterrados finalmente se ponen a la altura del duo la calle Baker Street. Alguien ha estado jugando a un juego muy largo y efectivamente, solos e indefensos, Sherlock y el Dr. Watson se enfrenta a sus mayores retos. ¿El juego está terminado?

Opinión:

La temporada ha acabado, la temporada cuarto de Sherlock ha dado su final, pero, ¿será para siempre? Esperemos que no, ya que Sherlock es una de las mejores series británicas de todos los tiempo, aunque solo dure tres capítulos (podéis ver las críticas de los episodios uno y dos de esta temporada en el blog) y tengamos que esperar años para ver una temporada nueva, se disfruta mucho y sobre todo si es como ésta.

El título nos hace pensar que podrá pasar, hace que empecemos a elucubrar teorías, ¿morirá alguien? ¿Aparecerá gente del pasado? Quién sabe, a lo mejor sí o a lo mejor no. Este episodio me ha dejado muy satisfecha, tanto es así que he gritado, he derramado alguna lágrima y hasta he sonreído; de todo esto os hablaré en la sección de spoilers de la crítica.

Me encanta como han mezclado las historias del pasado de los hermanos Holmes con el presente, como ha aparecido cierta persona y como Sherlock debe decir cosas para salvar al resto. Me ha gustado como ha estado planteado el episodio; como nos han dejado en vilo y en intriga durante la hora y media que dura.

La bso hace que los diversos momentos que salen en el episodio estén muy bien ligados unos con otros. Para mí, esto es un plus añadido y sobre todo este episodio se ha convertido en uno de mis favoritos de la serie, por todo lo que pasa, por todo lo que vivimos y la intriga que se vive de principio a fin.

A partir de este momento empiezan los spoilers, ya que necesito ya hablar de ellos y si no lo hago, me comen viva por dentro. Así que si queréis comentarlo sin haberlo visto, pasar ya directamente a la zona de comentarios.

Moriarty (Andrew Scott es quien le interpreta) is back; es decir, que está de vuelta para torturar a nuestros chicos, pero esta vez también va a torturar a Mycroft. Regresa al ritmo de Queen y haciéndolo como una diva que es él. Andrew hace una interpretación de diez, una interpretación que me deja los pelos de punta, tan buena que me enamora cada vez que sale.

Luego me gustó ver como Sherlock descubre de verdad quien es su hermana, a quien había olvidado por culpa de Mycroft y que le pasó a ella para estar encerrada en un manicomio en una isla y todo lo que ella les hace pasar. Euros es una mujer que aunque esté algo loca, sabe cómo torturar a sus hermanos y al doctor Watson con pequeños juegos, sobre todo esos juegos están pensados para Sherlock. Además de esto, sabe tocar el violín incluso mejor que el detective y eso hace que sea un punto a su favor, pero solo eso.

Sigo enamorada de la señora Hudson y su forma de ser, hubo dos momentos geniales de ella en este episodio. El primero de esos dos momentos geniales es cuando le dice a Mycroft si quiere un té, éste le dice que sí, pero esta le dice que si quiere uno, que se levente y se lo prepare. Qué mujer, me encanta como trata al mayor de los Holmes. El otro gran momento de esta mujer es cuando está pasando la aspiradora con los cascos puestos y escuchando a todo volumen rock puro y duro. Esta mujer aunque sea mayor, sabe lo que se hace.

Qué Euros le mandara a Sherlock decirle a Molly I love you, me asombró y a la vez me hizo llorar, que vale, todos sabíamos que ella estaba enamorada de Sherlock; pero, ¿siente algo él por ella aunque mintiera en su I love you? Odié esta escena, esta escena fue la que me hizo querer matar a Euros y decirle, esto no se hace.

Cuando los padres de Sherlock, que como sabéis, son los padres de Benedict Cumberbatch en la realidad, salen en escena y le piden explicaciones a Mycroft sobre porqué nunca han sido informados de que su hija seguía viva. Mycroft les explica todo y les dice delante de Sherlock, que sí, que podrán visitarla y lo hace. En esa visita, ven como Sherlock y Euros tocan el violín juntos, cada uno el suyo; pero a la vez, eso hace que para los padres de los tres, todo sea mejor, como si todo volviese a ser como antes; aunque su única hija esté en un manicomio.

El final, ese en donde Sherlock y John reconstruyen el 221B de Baker Street y lo hacen como antes, incluso con la pintura de la cara sonriente amarilla y los disparos hacen que todo parezca como antes. También me encantó ver como la hija de John ha ido creciendo y Sherlock se hace también cargo de ella. Aunque aún no vivan de nuevo juntos, siguen queriéndose como si la muerte de Mary ya fuese un vestigio del pasado que se ha olvidado, como si solo importaran de nuevo los casos y el cuidado de la pequeña. Además cuando John Watson recibe un DVD, se lo tiene que enseñar a Sherlock. En dicho DVD, Mary aparece para desearles lo mejor, que este no es el final, solo el principio de una nueva era. Esto da aliciente a que pueda haber una quinta temporada y eso espero, aunque tengamos que esperar unos años, ya que la agenda de los actores son un poco apretadas, por ejemplo Benedict tiene que rodar The Current War, la nueva entrega de Los Vengadores, entre otros proyectos o en caso de otros actores tenemos a Martin Freeman quien tendrá que rodar la segunda temporada de SartUp, ya que ha sido la serie renovada; entre otros actores de la serie, que también tienen cosas que hacer. A ver si nos dan esa alegría y renuevan la serie. Porque como he ido diciendo, ese final es el inicio de una nueva era, de una etapa llena de nuevas aventuras, de casos llenos de emoción y muchas otras cosas.

Lo que he echado mucho en falta ha sido sin dudarlo a Anderson, ¿y por qué? Porque me encanta lo tonto que llega a ser, primero diciendo que odia a Sherlock y no le puede ver ni en pintura y luego cambia de parecer para hacer un grupo de ayuda para saber qué ha pasado de verdad con Sherlock y su “muerte”.

Un capítulo de 10, un capítulo único y maravilloso de principio a fin. Y a vosotros, ¿qué os ha parecido? Contármelo en comentarios, que yo también quiero saber vuestras opiniones e impresiones. También me podéis decirme que os ha parecido esta temporada en conjunto, para mí de las mejores junto con la segunda.

Nota: 10