Perception: La serie que juega con tu mente

Datos:

Directores: Kenneth Biller,  Deran Sarafian,  Christopher Misiano,  Alan Poul,  Greg Beeman, Alrick Riley,  Andrew Bernstein,  Jeff Woolnough

Reparto: Eric McCormack,  Rachael Leigh Cook,  Arjay Smith,  Kelly Rowan,  LeVar Burton, DJ Qualls,  Scott Wolf,  Brad Rowe,  Sean L. Malin,  Brooke Nevin,  Jonathan Scarfe, Dan Lauria,  Shane Coffey,  Lisa Brenner,  Chelsea Ricketts,  Pippa Black, Brooke Lyons,  Peter Coyote,  Jud Tylor,  Merle Dandridge,  Anabelle Acosta, Robert Curtis Brown,  Chris Gartin,  Jessica Morris,  Josh Coxx,  David Paymer

Sinopsis:       

El Dr. Daniel Pierce es un popular y excéntrico profesor, que sufre de esquizofrenia paranoica. Ha dedicado su carrera a la neuro-ciencia y posee una increíble visión sobre el comportamiento humano, especialmente en comportamientos extraños y patologías. Todas sus aptitudes han hecho que el Dr. Pierce sea reclutado por el FBI para ayudar a resolver complejos casos.

Opinión:

Os voy a contar antes de empezar la crítica en sí que pasó con esta serie y conmigo. Pues bien, como muchos sabéis me encanta el actor que da vida al Dr. Daniel Pierce por la serie Will & Grace, entonces me busqué series de él para ver. Descubro esta y empiezo a ver el primer episodio sin saber de qué trataba. Se me asemejó un poco a El Mentalista con lo que me sentí reacia a verla. Por lo tanto no seguí viendo más. Pasaron los meses y como no tenía ganas de ver las series que tenía a medias, le di otra oportunidad desde el episodio 2 a la serie y al ver el episodio 2 mis ganas de seguir viendo la serie aumentaron mucho. Así que si veis el primer episodio y no os convence ver dos o tres más y os enganchará. Ahora empezamos con la crítica de la serie sin spoilers.

Me da pena que esta serie esté cancelada porque la trama estaba genial, dónde un profesor de universidad que sufre una enfermedad incurable que es la esquizofrenia paranoica (es una enfermedad que te hace ver alucinaciones y te hace creer a veces que lo que ves es real cuando no lo es) ayuda al FBI a resolver casos, todos esos casos los lleva a cabo con su ex alumna y actual amiga Kate Moretti (la actriz Rachel Leigh Coox da vida a este personaje). Ambos se compenetran bien en cuando a la realización y puesta en escena a la hora de resolver uno de los casos que les asigna el FBI.

Durante los 39 episodios que esta serie dura divididos en 3 temporadas vemos como Daniel tiene sentimientos hacia Kate, sentimientos que serán aplastados por la llegada del ex marido de Kate, Donnie Ryan (Scott Wolf da vida a este personaje), un hombre que trabaja para el fiscal del estado, en un caso donde se les necesita para conseguir atrapar al asesino.

Los tres forman un trio peculiar que al final acaba resultando un trio de trabajo genial que hace que se compenetren bien. Donnie y Kate saben zanjar sus disputas de porque dejaron de ser marido y mujer respectivamente para centrarse en lo importante que son la resolución de los diversos casos que se les van presentando a medida que los capítulos avanzan.

Un personaje que no supieron explotar bien fue el de Max Lewicki (este personaje está interpretado por el actor Arjay Smith) quien es el asistente personal del Dr. Daniel. ¿Y por qué pienso que no está bien aprovechado este personaje? Si bien sale en todos los 39 episodios sale de fondo, conociendo poco de él salvo en contadas ocasiones, sale como en la sombra estando allí para hacer lo que Daniel le pide que haga. Es un personaje que deberían haberle sacado más partido porque de verdad daba más juego y sobre todo con los tira y afloja con el Dr. Pierce.

Después de ver la serie y de mi percepción inicial sobre que esta serie era un poco copia de El Mentalista quiero dejar claro que ambas series son completamente diferentes aunque a priori por la sinopsis parezcan iguales. Fui muy fan de El Mentalista y para nada se asemejan al 100%, tienen ambas series toques parecidos pero ya, nada más que eso.

Si os gustan las series de policías con toques de humor y momentos locos esta serie os va a gustar mucho y os dejará con ganas de más. Porque si, ese final a mí particularmente me dejó con ganas de más, de saber que pasaría ahora con Daniel, con Kate y con Donnie. ¿A vosotros os pasa igual con ese final?

Nota: 7,5

Tráiler:

¿Conocíais la serie? Si es así, ¿la habéis visto? Si no es así, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Doom Patrol: Crítica del Episodio 1

Datos:

Director: Glen Winter

Reparto: Matt Bomer, April Bowlby, Timothy Dalton, Brendan Fraser, Diane Guerrero, Riley Shanahan, Alan Tudyk, Joivan Wade, Matthew Zuk,  Kyle Russell Clements, Monique Grant,  Ethan McDowell, Braxton Alexander, Guilherme Apollonio, Lindsay Ayliffe, Daniel Baldock,  Matthew Blumm, Justin James Boykin, Chris Brewster, Jon Briddell, Candi Brooks

Sinopsis:

Reimaginación de uno de los grupos de superhéroes más emblemáticos de DC: Robotman, Negative Man, Elasti-Girl y Crazy Jane, liderados por el científico loco Dr. Niles Caulder. Los miembros de esta peculiar patrulla rememoran las circunstancias que les llevaron a obtener sus habilidades sobrehumanas, causando toda clase de cicatrices y desfiguraciones que les impiden llevar una vida normal. Desesperados, proponen a su Caulder defender el planeta Tierra de los mayores peligros que jamás se hayan conocido. Siguiendo con los acontecimientos que tienen lugar en “Titans”, la patrulla recibe un encargo de Cyborg que no podrán rechazar, aunque cumplirlo implica que sus vidas nunca volverán a ser como antes.

Opinión:

Doom Patrol es una serie que no conocía de nada hasta que Matt Bomer no fue elegido como parte del cast con lo que no he leído los comics y lo que voy a contar sobre el primer episodio son las impresiones de alguien que no tiene ni idea de cómo son los comics. Así que allá vamos:

La serie empieza lenta y caótica que hasta que pasan 10 minutos la cosa no avanza y vemos mejor algunas cosas. Aunque seguirá en algunos puntos caótica para mi gusto la verdad.

El personaje de Brendan Fraser (Cliff Steele) pasa de ser un competidor de NASCAR a ser un hombre “muerto” y de hojalata que no puede sentir, comer y hacer muchas otras cosas que un ser humano puedo.

Siento que voy a morir mucho con el personaje de Larry Trainor (el actor Matt Bomer le da vida) y me da igual que salga poco y con la cara vendada; cuando se trata de Matt Bomer me da igual como salga. Su personaje antes de tener el “accidente” era piloto de la aviación estadounidense en colaboración con la NASA, era uno de los mejores.

La forma en la que el personaje de Rita (la actriz April Bowlby da vida a este personaje) obtiene sus poderes es muy rara y no me gustó para nada la verdad. Aunque allí donde vive refugiada de la gente, la llaman Elasti-Girl. Y además tampoco es que sea todavía muy relevante porque lo poco que dice en algunos momentos es feo y como si todos tuvieran culpa de en qué se ha convertido.

Los años pasaban y pasaban como si nada, como si el tiempo no fuera un impedimento para nuestros “héroes” hasta llegar al 2019 donde conoceremos a otra de los integrantes de este peculiar grupo. En este caso es Crazy Jane (personaje que es interpretado por Diane Guerrero) y cuyos poderes son los de poder tener múltiples personalidades (me recordó esto al personaje de James McAvoy en Split).

Cuando nuestros cuatro “héroes” van a la ciudad aunque lo tengan prohibido cada uno hará una cosa. Rita irá a comer algo, Cliff y Crazy Jane a comprar un regalo de cumpleaños para la hija de Cliff que cumple 30 años y, por último Larry irá a pedir una cerveza donde todo el mundo le mirará por ser un monstruo pero él sabe que ya lo era en el pasado al ser gay (aunque tenía familia y un hijo).

Al final, todo con los cuatro se descontrola, su “padre” tenía razón al no dejarles ir a la ciudad porque no estaban preparados y al ir, todo lo malo que no debería pasar pues pasó.

Al final el episodio acaba de una manera en la que queremos saber más y más de los cuatro “héroes” y de quien es el misterioso hombre que aparece al final para poner todo en un caos absoluto.

Pues para ser un primer episodio de una serie de la que no conocía mucho me ha gustado aunque tuviera esos momentos locos y liosos para mi gusto.

Me ha dejado con ganas de más, de saber que pasa y como continúa.

Además de esto, la música estaba bien utilizada y acompañaba bien a las diversas escenas.

Nota: 7

Tráiler:

¿Conocíais la serie? Si es así, ¿la habéis visto o por el contrario aún no? ¿Le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

At Eternity´s Gate: Una nueva forma de ver a Van Gogh

Datos:

Director: Julian Schnabel

Reparto: Willem Dafoe, Rupert Friend, Oscar Isaac, Mads Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Niels Arestrup, Anne Consigny, Amira Casar, Vincent Pérez, Lolita Chammah, Stella Schnabel, Vladimir Consigny, Arthur Jacquin, Solal Forte, Frank Molinaro,  Alan Aubert, Vincent Grass, Clément Paul Lhuaire, Laurent Bateau, Montassar Alaya, Didier Jarre, Thierry Nenez, Johan Kugelberg, Alexis Michalik

Sinopsis:

El pintor holandés post-impresionista, Van Gogh (Willem Dafoe), se mudó en 1886 a Francia, donde vivió un tiempo conociendo a miembros de la vanguardia incluyendo a Paul Gauguin (Oscar Isaac). Una época en la que pintó las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día.

Opinión:

No es de extrañar que este biopic me haya gustado porque como no, Van Gogh es mi pintor favorito por lo que sus cuadros transmiten y lo que yo saco en claro de ellos. Pero no he venido aquí a hablar de lo que este pintor en particular significa para mí, sino que he venido a hablaros del último biopic que existe sobre él y el cual tiene una nominación a los Oscar de este 2019 (que yo le hubiera puesto alguna más en tema de decorados y demás porque me maravillaron pero que se le va a hacer).

El actor Willem Dafoe da vida al pintor holandés Van Gogh en su vida en Francia donde conocería a otros pintores como es el caso de Paul Gauguin (el actor Oscar Isaac conocido por dar vida a Poe Dameron en la saga de Star Wars, da vida a este personaje).

Esta película está muy bien construida en todos los aspectos y sobre todo destaco su claridad en imagen y esos bellos paisajes que Van Gogh pintaba porque adoraba estar al aire libre haciendo lo que más le gustaba, intentando pasar desapercibido entre los habitantes de la villa donde vivía.

Como se sabe, pasó en Francia sus últimos años de vida y eso es muy reseñable en esta película biopica porque podemos ver un Van Gogh ya más derrotado porque nadie quiere su arte o un Van Gogh acostumbrado ya a las decepciones que la vida le pone.

Willem Dafoe no es un actor que me caiga muy bien pero he de reconocer y por eso me quito mi sombrero (metafóricamente hablando) que en esta película lo hace muy bien, sabe jugar con las emociones del personaje, sabe meterse en el papel de forma que nos creamos de forma perfecta todo lo que pasa en la vida de este pintor. Haciendo que su interpretación esté nominada al Oscar (y yo sé por cómo se han estado desarrollando el resto de premios que no lo va a ganar y es una pena; pero hay otros que se lo merecen más por sus papeles).

Un fallo que le veo, es que la relación entre Van Gogh y su hermano Theo (este personaje está interpretado por Rupert Friend) fue poco abordada y vale, que en realidad ellos tuvieron una relación algo distante pero no sé, podían haber hecho énfasis en diversos momentos en los que están juntos porque esos momentos fueron clave en el desarrollo de la trama de la historia.

Seguramente habrá gente que querrá ver la película por el actor Mads Mikkelsen (conocido por la serie Hannibal o por hacer de Kaecilius en Doctor Strange) y aviso desde ya, que sale muy poco y cuyo papel me dejó fría, su actuación no me hizo sentir algo con lo que si no hubiera estado en la película, no hubiera pasado nada. Así que lo siento por todos aquellos que querían ver por él.

A su vez, destaco porque estaba bien metido en la historia, la BSO, ¿por qué? Porque en los momentos que se necesitaba estaba muy bien integrada haciendo que la escena en cuestión tuviera mayor peso y protagonismo en la historia.

Nota: 8

Tráiler:

¿Conocían la película? Si es así, ¿la habéis visto? Si no es así, ¿la queréis ver? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Mary Poppins Returns: La Niñera Mágica Regresa a Nuestros Hogares

Datos:

Director: Rob Marshall

Reparto: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Nathanael Saleh, Pixie Davies, Joel Dawson, Julie Walters, Colin Firth, Meryl Streep, David Warner, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Jeremy Swift, Kobna Holdbrook-Smith, Christian Dixon, Craig Stein, Bernardo Santos, Bern Collaco, Ian Conningham

Sinopsis:

Mary Poppins (Emily Blunt) es la niñera casi perfecta, con unas extraordinarias habilidades mágicas para convertir una tarea rutinaria en una aventura inolvidable y fantástica. Esta nueva secuela, vuelve para ayudar a la siguiente generación de la familia Banks a encontrar la alegría y la magia que faltan en sus vidas después de una trágica pérdida personal. La niñera viene acompañada de su amigo Jack (Lin-Manuel Miranda), un optimista farolero que ayuda a llevar la luz -y la vida- a las calles de Londres.

Opinión:

Antes de empezar a hablar de la película en sí, confieso que la primera vez que escuché hablar del proyecto y de todo lo que eso conllevaría; fui muy reticente. No estaba a favor de que hicieran una continuación sin Julie Andrews ni nada por el estilo; pero no fue hasta ver el primer tráiler cuando mi percepción cambió completamente. Bueno, las primeras imágenes ayudaron algo pero aún por aquella no estaba convencida al 100%. El día de su estreno fui a verla y salí maravillada, con la piel de gallina y cual niña pequeña que ve por primera vez el clásico de Disney, Mary Poppins.

Ahora vamos con lo que de verdad importa, la crítica sin spoilers de la película. Porque necesito contar mis percepciones de ella con vosotros.

Es una película para todos los públicos que enamorará tanto a niños pequeños como a adultos que quieren recordar a Mary y sus aventuras con la familia Banks. Es una película ambientada años más tarde de la original porque los pequeños Michael Banks (el actor Ben Whishaw le da vida) y la pequeña Jane Banks (este personaje es interpretado por Emily Mortimer) ya no son tan pequeños, de hecho, Michael tiene 3 hijos con los que vive en la casa familiar mientras que Jane vive en un pequeño piso.

La película nos recuerda mucho a la anterior porque las canciones son originales y la trama se une mucho con la anterior al regresar Mary y su magia a cuidar a los 3 pequeños Banks que ahora viven con su despreocupado padre y la señora de la limpieza, la señora Ellen (la actriz Julie Walters hace de este personaje tan divertido). Regresa en un momento duro para la familia, cuando por culpa de Michael y un crédito que no ha pagado durante meses de la casa, se la quieren embargar, concretamente se la quiere embargar Wilkins (el actor Colin Firth da vida a este personaje) el director del banco donde Michael trabaja porque no le caen bien los Banks y no se sabe el motivo pero no le caen bien y punto.

Es una película mágica, donde volveremos a encontrarnos con personajes que habían salido en la otra película como el capitán de barco que da las horas en punto con un cañonazo; aunque siempre las da mal a decir verdad o el pequeño Jack (interpretado por Lin-Manuel Miranda que esta vez no ha tocado nada del tema musical y ninguna de las canciones han sido compuestas por él), que a pesar de ser un adulto que trabaja encendiendo y apagando las farolas, sigue teniendo un flechazo con la señorita Jane.

Las partes musicales fueron todo un acierto, sobre todo la canción de no hay que juzgar un libro por su portada porque eso nos da una enseñanza o eso pienso yo. Lo que yo saqué claro de esa canción es que no hay que juzgar a las personas por su aspecto, algunas parecen buenas a simple vista y al final no lo son y viceversa. Así que antes de juzgar por el aspecto, hay que conocer bien a las personas. Porque en la película pasa esto con Wilkins.

[Nothing’s gone forever, only out of place. – Mary Poppins]

Es una película donde la música está bien acompasada con lo que pasa en la trama, a su vez, los decorados son una delicia y son decorados preciosos que nos harán teletransportarnos a la trama y ser parte de ella. Y qué decir del vestuario que todos llevaban, me ha encantado tanto que quiero hacer cosplay tanto de Jane como de la propia Mary Poppins. Esta película me ha inspirado a saber que la magia existe y está dentro de nosotros, solo que debemos saber utilizarla con sabia responsabilidad en los momentos de mayor necesidad o se nos puede agotar.

Los cameos me han encantado, me ha gustado volver a ver a Dick Van Dyke de nuevo haciendo lo que hace en la película (que para su edad tiene mérito) y me ha gustado también ver al final a Angela Lansbury. Para quienes se preguntan si Julie Andrews sale, he de decir que lamentablemente no participa en la película ni con un cameo y el motivo es que aunque el director le preguntó antes de escribir la escena donde saldría si quería salir; esta dijo que no porque no quería eclipsar a Emily Blunt en el papel de Mary Poppins. Algo noble y bonito por su parte la verdad.

Nota: 9

Tráiler:

¿Habéis visto la película o no? Si la habéis visto, ¿qué os ha parecido? Si lo la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica sin spoilers?

Royal Pains: Temporadas 1 y 2

Datos:

Directores: Jace Alexander, Don Scardino, Michael W. Watkins, Matthew Penn, Constantine Makris, Emile Levisetti, Michael Rauch, Jay Chandrasekhar, Ed Fraiman

Reparto: Mark Feuerstein, Paulo Costanzo, Jill Flint, Reshma Shetty, Campbell Scott, Tom Cavanagh, Meredith Hagner, Ezra Miller, Brooke D’Orsay, Dieter Riesle, Kat Foster, Paola Turbay, Anna George, Henry Winkler, JoAnna Garcia Swisher, Kyle Howard, Ben Shenkman, Ajay Mehta, Frances Conroy, Sonia Braga, Rupak Ginn, Rosanna Arquette, Roselyn Sanchez

Sinopsis:

Hank es un cirujano de Nueva York que se ve obligado a dejar la ciudad para trabajar como médico a domicilio en un lugar muy exclusivo, ubicado en las afueras de la ciudad. La vida de Hank, un triunfador nato, se desbarató tras una negligencia médica. Pero siguiendo los consejos de su hermano termina en Los Hampton, paraje escogido por los millonarios para pasar sus vacaciones de verano, un sitio que a Hank, al principio, le resulta totalmente ajeno.

Opinión:

Hago la crítica de esta serie por bloques de temporadas para que no sea una crítica muy larga ya que la serie tiene unas 8 temporadas que ando volviendo a ver de nuevo. Después de haber vuelto a ver las dos primera temporadas puedo hacer su crítica correspondiente y así que allá vamos.

La serie comienza con el doctor Hank Lawson (Mark Feuerstein da vida a este personaje que nos hará vivir muchas cosas) jugando un partido de baloncesto y teniendo que ir a trabajar en su día libre porque una de las personas contra las que jugaba se pone malo. A raíz de eso y de su moralidad, hace que sin querer uno de los benefactores del hospital donde trabaja acabe muriendo. Por culpa de eso, es despedido y eso le hace sentirse como un cero a la izquierda, haciendo que incluso su prometida le deje antes de la boda porque dice que no puede estar con un fracasado que no intenta rehacer su vida. Después de eso y de que embarguen casi todas sus posesiones, su hermano Evan R. Lawson (este personaje es interpretado por Paulo Costanzo) aparece para llevarle a Los Hamptons para que se olvide un poco de su miserable vida. Allí, se cuelan en una fiesta que hará que la vida de ambos cambie para mejor. ¿Será verdad que las segundas oportunidades existen? Pues sí, en esta serie para Hank si existen gracias a la ayuda y a la amabilidad de Boris Kuester von Jurgens-Ratenicz (el actor Campbell Scott es el encargado de dar vida a este personaje), se van a vivir a la casa de invitados de este y crean Hankmed con Divya Katdare (interpretado por Reshma Shetty) como ayudante de Hank.

Gracias a Hankmed vivirán muchas cosas, conocerán a todo tipo de gente rica y hará que Hank vuelva a tener fe en el amor con varias personas y también hará que Evan se sienta más útil de lo que ya era, porque recordemos que sin él, Hank seguiría en una espiral de autocompasión y miseria muy grande que haría que todo fuera de mal en peor.

Es una serie que vi en su momento y que he de admitir que nunca había pensado que me iba a enganchar porque yo por aquella era muy reacia a las series sobre médicos pero ya veis, al final me enganchó porque esta serie de médicos no es como otras, en esta los métodos para proceder con los diversos procesos y las formas de actuación de Hank y Divya frente a las diversas situaciones son un tanto peculiares, cosa que hará que te intrigue más la serie y quieras seguir viéndola más y más.

Una serie de médicos fuera de lo común que te hará estar pegado a la pantalla para saber qué es lo que va a pasar en los diversos episodios. Estas dos primeras temporadas me gustaron porque nos introdujeron personajes que van a jugar un gran papel en las restantes temporadas que están por venir y que ya comentaré en su momento.

Nota ambas temporadas: 8

Tráiler:

¿Conocíais la serie? Si es así, ¿la habéis visto? Si no es así, ¿os ha gustado mi crítica como para ver la serie? ¿Qué os ha parecido mi crítica?