Holding the Man: Una Película LGBT Maravillosa

Datos:

Director: Neil Armfield

Reparto: Ryan Corr,  Craig Stott,  Guy Pearce,  Sarah Snook,  Anthony LaPaglia,  Kerry Fox, Ngaire Dawn Fair,  Tom Hobbs,  Gina Riley,  Tessa de Josselin,  Lee Cormie, PiaGrace Moon

Sinopsis:

Tim y John son dos jóvenes que se enamoraron en su adolescencia, mientras asistía al instituto solo para chicos. John tenía una vida llena de éxitos, siendo el capitán del equipo de fútbol, mientras que Tim luchaba por su sueño: ser actor, que consigue un pequeño papel en Romeo y Julieta. Su historia de amor duró 15 años, que les sirvió para ver todos los obstáculos que marcaron sus vidas: las rupturas, las discusiones, la discriminación, las tentaciones, los celos y las pérdidas. Parece que son una pareja indestructible, hasta que el único problema que no puede resolver el amor, se interpondrá en sus caminos.

Opinión:

Holding the Man es la adaptación de la novela biográfica del mismo nombre, cuya historia nos relata lo mismo que el libro, aunque empezando un poco más avanzada la historia,  mientras que en el libro el protagonista, en este caso Tim empieza a descubrir su cuerpo con 12  13 años, en la película nuestros protagonistas ya tienen 15 – 16 años y descubren su sexualidad y lo que sienten el uno hacia el otro haciendo que la historia sea bonita y mágica.

Si habéis leído el libro, sabréis de que va la historia, sino, os recomiendo primero leeros el libro y de paso leer la reseña que subí el miércoles de esta semana al blog. Porque el libro te arroja más detalles que la película, aunque dicha película sea una adaptación bastante fiel al libro.

A lo que iba, esta película la descubrí de forma casual un día buscando algo para ver, me llamó la atención el cartel y que fuese LGBT, sin leer la sinopsis la vi y no solo una vez ese día, sino dos. Me había impactado tanto que quería volver a verla una y otra vez. Y desde hace un año que la he descubierto, la veo por lo menos una vez al mes y no me canso de ella.

En esta película tenemos actores a los que yo ya había visto actuar con anterioridad como es el caso de Anthony LaPaglia, a quien le había visto en The Eichmann Show, también había visto actuar ya con anterioridad a Guy Pearce a quien lo conocía de películas como El Discurso del Rey; en el caso de Guy no es la única película LGBT donde participa, también lo hace en la mini serie When We Rise (Mini Serie que haré crítica el mes que viene, ya que este en una encuesta de Twitter ganó Legion). A su vez, hay actores poco conocidos como son los que interpretan a Timothy (Ryan Corr) y a John (Craig Stott), ambos se compenetraban tan bien que me gustó ver la química que tenían a la hora de actuar y de hacer las cosas.

Esta película no solo es interesante por la historia que trata, sino que es una película donde todo juega un papel destacado, la forma en la que la música se une con las escenas te transporta a la época y hace que disfrutes más y más de lo que ves haciendo que formes parte indiscutible de la forma de pensar y vivir de Tim y John. A su vez, no solo la música juega un papel destacado, hay más cosas que juegan un papel como es el caso de la iluminación, hace que la forma de ver las cosas sea diferente, que sea tan clara las imágenes; incluso las de noche, hace que la historia se vea diferente y de forma que nunca antes te habías imaginado.

Para los que ya sabéis de que va y cómo la historia acaba, os recomiendo de todos modos ver la película y disfrutarla, sobre todo porque descubriréis algo maravilloso, algo que hizo que mi percepción hacia el colectivo LGBT cambiara de tal forma que ahora veo las cosas mejor y cómo la gente a finales de los años 60 y principios de los 70 lo pasaba mal porque no podían disfrutar al 100% de su condición sexual. Por ejemplo, en la película vemos como el padre de John es poco permisible con la relación de su hijo con otro hombre y eso hace que les prohíba a ambos estar juntos, aunque como sabemos, si a un adolescente de 16 – 17 años le prohíbes algo, más ganas tendrán de hacerlo y eso hace, John se escapa con Tim para vivir en paz y vivir juntos como la pareja que son.

Es una historia desgarradora que hace que te plantees la vida de otra forma y quieras saber más y más sobre ambos, sobre todo de Tim, quien es quien nos cuenta la historia de cómo conoció y se enamoró de John.

Recomiendo a todo el mundo disfrutarla y descubrir por sus propios ojos la historia que os he ido contando tanto en la reseña como en esta crítica.

Nota: 8,7

Tráiler:

¿Conocíais la película o el libro? ¿Habéis visto la película o leído el libro? ¿Tenéis ganas de verla y de leer el libro? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

IFTA Awards: Nominaciones

Ayer, 28 de Marzo se dieron a conocer las nominaciones de los premios IFTA que son unos premios que premian al talento irlandés. Dichos premios se llevarán a cabo el 8 de Abril en Dublín. A continuación os dejo las nominaciones:

FILM:

BEST FILM:

A Date for Mad Mary

Love & Friendship

The Secret Scripture

The Siege of Jadotville

Tomato Red

The Young Offenders

ACTOR IN A LEAD ROLE FILM:

Jamie Dornan – The Siege of Jadotville

Michael Fassbender – The Light Between Oceans

Colm Meaney – The Journey

Alex Murphy – The Young Offenders

Mark O’Halloran – History’s Future

ACTRESS IN A LEAD ROLE FILM:

Caoilfhionn Dunne – In View

Seana Kerslake – A Date for Mad Mary

Aisling Loftus -Property of The State

Ruth Negga – Loving

Catherine Walker – A Dark Song

ACTOR IN A SUPPORTING ROLE FILM:

Colin Farrell -Fantastic Beasts and Where to Find Them

Brendan Gleeson – Trespass Against Us

Ciaran Hinds – Bleed for This

Jason O’Mara – The Siege of Jadotville

Chris Walley – The Young Offenders

ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE FILM:

Charleigh Bailey – A Date for Mad Mary

Simone Kirby – Notes on Blindness

Susan Lynch – Bad Day for the Cut

Hilary Rose – The Young Offenders

Fiona Shaw – Out of Innocence

DIRECTOR FILM:

Peter Foott -The Young Offenders

Jim Sheridan -The Secret Scripture

Richie Smyth -The Siege of Jadotville

Darren Thornton -A Date for Mad Mary

SCRIPT FILM:

Kevin Brodbin – The Siege of Jadotville

Peter Foott – The Young Offenders

Darren Thornton & Colin Thornton – A Date for Mad Mary

Juanita Wilson – Tomato Red

GEORGE MORRISON FEATURE DOCUMENTARY:

Atlantic – Risteard  O Domhaill

Bobby Sands 66 Days – Trevor Birney

In Loco Parentis – Neasa Ní Chianáin

It´s Not Yet Dark – Lesley McKimm & Kathryn Kathleen Kennedy

Mattress Men – Dave Clarke & Ciarán Deeney

SHORT FILM:

Animal – Niall Owens

Baring Arms- Colm Quinn

Gridlock – Ian Hunt Duffy

Heartbreak – Dave Tynan

Lily – Graham Cantwell

Terminal- Natasha Waugh

ANIMATION:

Define Intervention – Sean Cunningham

Don’t Forget the Bread – Gary Gill

The Lost Letter – Kealan O’ Rourke

Second to None – Vincent Gallagher

INTERNATIONAL FILM:

Hacksaw Ridge

La La Land

Manchester By The Sea

Moonlight

INTERNATIONAL ACTOR:

Casey Affleck – Manchester By The Sea

Andrew Garfield – Hacksaw Ridge

Ryan Gosling – La La Land

Denzel Washington – Fences

INTERNATIONAL ACTRESS:

Amy Adams – Arrival

Viola Davis – Fences

Natalie Portman – Jackie

Emma Stone – La La Land

RISING STAR:

Paddy Gibson – Actor

Peter Foott – Director

Barry Keoghan – Actor

Seana Kerslake – Actress

TELEVISION: 

DRAMA:

An Klondike 02

The Fall 3

Game of Thrones 05

Smalltown

Striking Out

Vikings 04

ACTOR IN A LEAD ROLE IN DRAMA:

Dara Devaney -An Klondike 02

Cillian Murphy -Peaky Blinders

James Nesbitt -The Secret

Aidan Turner-Poldark

Tom Vaughan-Lawlor- Trial of the Century

ACTRESS IN A LEAD ROLE IN DRAMA:

Caitriona Balfe – Outlander

Elaine Cassidy – No Offence

Anne Marie Duff – Murder: The Lost Weekend

Amy Huberman – Striking Out

Ruth Negga – Preacher

ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN DRAMA:

Liam Cunningham – Game of Thrones 05

Ned Dennehy – An Klondike 02

Moe Dunford – Vikings

Andrew Scott – The Hollow Crown

Robert Sheehan – Fortitude

ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN DRAMA:

Ruth Bradley -Humans

Sinead Cusack – Call The Midwife

Dominique McElligott – House of Cards

Charlene McKenna – Ripper Street

Charlie Murphy -Happy Valley

DIRECTOR DRAMA:

Anthony Byrne – Ripper Street

Ciaran Donnelly – Vikings 4

Neasa Hardiman – Z: The Beginning of Everything

Dathai Keane – An Klondike

SCRIPT DRAMA:

Gerard Barrett – Smalltown

Barry Devlin – My Mother and Other Strangers

Marcus Fleming – An Klondike 2

James Phelan – Wrecking the Rising

CINEMATOGRAPHY:

Seamus McGarvey – Nocturnal Animals

Piers McGrail – Tomato Red

Robbie Ryan – American Honey

Cathal Watters – An Klondike 2

EDITING:

Colin Campbell – Young Offenders

Dermot Diskin- The Secret Scripture

Nick Emerson- I am Not Serial Killer

Una Ni Dhonghaile – The Crown

PRODUCTION DESIGN:

Mark Geraghty – Vikings Season 4

Mark Kelly – An Klondike 2

Anna Rackard – Love & Friendship

Derek Wallace -The Secret Scripture

COSTUME DESIGN:

Joan Bergin – The Secret Scripture

Consolata Boyle – Florence Foster Jenkins

Triona Lillis – An Klondike 2

Eimer Ní Mhaoldomhnaigh – Love & Friendship

MAKE-UP & HAIR:

An Klondike

Love & Friendship

Vikings

Wrecking the Rising

ORIGINAL MUSIC:

David Holmes – The Fall

Steve Lynch – An Klondike

Patrick Cassidy – Smalltown

Brian Byrne -The Secret Scripture

SOUND:

Game of Thrones

The Siege of Jadotville

Tomato Red

Without Name

VFX:

Black Sails

Game Of Thrones

Ripper Street

The Siege of Jadotville

Y hasta aquí las nominaciones de este año de los IFTA, ¿qué os parecen? ¿Os sorprende alguna nominación? A mí alguna en cine si me sorprende y que mi querida Ruth Negga esté dos veces nominada me pone muy contenta.

Beauty and The Beast

Datos:

Director: Bill Condon

Reparto: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Emma Thompson, Ewan McGregor, Ian McKellen, Kevin Kline, Josh Gad, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw, Stanley Tucci, Hattie Morahan, Adrian Schiller, Chris Andrew Mellon

Sinopsis:

Adaptación en imagen real del clásico de Disney “La bella y la bestia”, que cuenta la historia de una joven que, para salvar a su padre, decide acudir a un castillo y quedar ahí atrapada junto a una bestia maldita.

Opinión:

Disney ha vuelto a traer a la vida otro clásico de los suyos y esta vez con personas de carne y hueso. Actores conocidos y algunos repiten en el mundo de Disney, ¿quién repite en el universo de Disney – Pixar? Josh Gad, ¿ah, sí? Pues sí, ha prestado ya su voz para otra película oscarizada de Disney, ¿cuál? Frozen y os sorprenderá, él fue Olaf, si como lo estáis leyendo. Interesante, ¿verdad? El resto de actores se estrenan en Disney con esta película, casi todos británicos. Dan Stevens hace de la Bestia y le hemos visto ya en la serie Downton Abbey entre otros papeles. Emma Watson es nuestra protagonista, es decir, Bella y aparte de haber participado en la Saga de Harry Potter como Hermione, la hemos visto en películas como Las Ventajas de ser un Marginado o Mi Semana con Marrilyn. Luke Evans encarna a Gaston, el bárbaro y apuesto del pueblo que tiene a todas locas menos a Bella, aparte de ser conocido por haber interpretado a Bardo en la trilogía de El Hobbit ha participado en otras películas como High Rise o La Chica del Tren. Al resto también los conocemos de antes, entre ellos están los siguientes: Ian McKellen es Din-Don y como no, es conocido por la saga de El Señor de los Anillos y la saga de X-Men, Ewan McGregor interpreta al mejor amigo de Din-Don, es decir, a Lumiere y él se conoce de las películas de Trainspotting (ya sabéis que en mi blog tenéis la crítica de la segunda parte), Lo Imposible, la saga de Star Wars y en Abril le veremos en la tercera temporada de Fargo haciendo de dos gemelos; Stanley Tucci también es un actor conocido y no solo por la saga de Los Juegos del Hambre, también se le conoce por El Diablo Viste de Prada y porque tiene varios libros, él interpreta un nuevo personaje que no salía en la versión original, Maestro Cadenza. También como conocidos tenemos a la genial Emma Thompson, que ella no creo que necesite ser presentada, porque su carrera es asombrosa y mi primer acercamiento con ella fue en La niñera mágica y el personaje que ella hace es el de la señora Pots.

Empecemos a hablar de la película antes de que me pase casi toda la crítica hablando del cast, el doblaje en varios actores no me convenció nada de nada, debería verla en VOSE para ver si es mejor, vale, la vi doblada por mi madre y es la primera película de Ewan McGregor que veo así y nunca más, su voz es muy importante a la hora de dar vida a un personaje y más aquí cuando tuvo muchos problemas para poner un acento francés y eso que su mujer que es francesa le ayudaba a mejorar en ese aspecto. Siguiendo con el doblaje, algunos me parecieron un poco cutres y poco trabajados. Sí, es cierto. Había escenas en las que parecía que me dormía escuchando hablar a los dobladores, vale que el doblaje es importante, pero cuando hay huelga de dobladores y se utilizan algunos no aptos hacen que la cosa no sea de lo mejor del mundo. Sé que algunos doblajes no estaba mal, como era el caso del de Luke o el de Josh, pero otros si me dejaron mucho que desear.

Vale sí, no todo en esta crítica es negativo, la ambientación es preciosa y sobre todo la ropa, estaba muy bien trabajada y eso hacía que se disfrutase muy bien. Los detalles de los trajes de Bella eran asombrosos, a la vez que el aspecto de Bestia de Dan Stevens o la ropa que llevaba Gaston (ropa que no descarto hacer en cosplay en un futuro y la llevo pensando hacer desde que salió la primera imagen oficial de él). Siguiendo con cosas que me gustaron, las canciones, aunque en castellano no fueron de mi agrado, saber quién las había compuesto de nuevo me encantó, además si escucháis la canción de Gatson en inglés os sorprenderéis de lo bien que Josh y Luke cantan y descubriréis una nueva forma de conocer esa canción.

Aunque en algunos aspectos me quedo con la versión en dibujos animados con otros como el vestuario y las canciones en inglés cantadas por un cast lleno de hombres que lo hacen de cine me quedo con esta versión.

Nota: 6,75/10

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Trainspotting 2

Datos:

Director: Danny Boyle

Reparto: Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly Macdonald, Shirley Henderson, Steven Robertson, Anjela Nedyalkova.

Sinopsis:

Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David “Spud” Murphy, y Simon “Sick Boy” Williamson; al mismo tiempo que Francis “Franco” Begbie sale de la prisión con sed de venganza…. Secuela de ‘Trainspotting’ (1996), basada en ‘Porno’, la siguiente novela de Irvine Welsh.

Opinión:

Aunque en un primer momento la película se iba a llamar Porno, dado que el libro del que se basa se llama así, al final no le llamaron así y le llamaron como la conoces ahora Trainspotting 2.

20 años han pasado desde que la pandilla más famosa de Edimburgo no se juntaba de nuevo. En esta nueva entrega, vemos a todos cambiamos, algunos más que otros. Mark (Ewan McGregor) ha cambiado tanto que ya no es el mismo de antes, parece otra persona; ha dejado por fin las drogas y después de un curso, trabaja en Ámsterdam, donde vive con su mujer. En cuanto a Simon (Jonny Lee Miller), sigue siendo casi el mismo, sigue colocándose, sigue haciendo chantajes a la gente, pero ahora regenta el bar de su tía, bar que poco dinero da, ya que poca clientela tiene y por eso quiere remodelarlo y convertirlo en un negocio más próspero y rentable. Spud (Ewen Bremmer) ha tenido un hijo, pero por culpa de las drogas no puede verlo mucho; ya que la madre del chico no le deja. En cuanto a Frank o Franco (Robert Carlyle), como quieras llamarlo; ha pasado casi todos esos 20 años en prisión y aunque tiene un hijo que ya va a la universidad, siente que ha fallado como padre y como marido, ¿por qué piensa así?, piensa así porque sabe que no ha podido estar con su hijo el tiempo necesario para enseñarle su oficio, para enseñarle como él trabaja y se gana la vida. ¿Y la chica? Pues ella poco sale, aunque la vemos ahora ejerciendo de abogada para un buffet caro de la ciudad.

Mark vuelve a Edimburgo para reencontrarse con todos y para limar asperezas. Con algunos lo consigue pronto; pero con otro no. Mark solo quiere que todo sea como en el pasado, donde los cuatros se llevaban bien. ¿Lo conseguirá?

La escena que más asco me dio ha sido sin duda la del vómito de Spud cuando intentaba suicidarse. Y la escena que más gracia me dio fue sin duda alguna cuando Mark se pone a cantar y Simon se pone a tocar el piano en un bar de protestantes sobre la batalla de 1690.

La esencia de la anterior entrega sigue vigente, se nota como el tiempo ha pasado y como no pueden olvidar los problemas del pasado. También se nota como la vida ha pasado pero como se aferran a sus recuerdos, tanto buenos como malos. De tal manera, que hace que haya flashbacks que nos transporten al pasado y recordemos escenas míticas de la primera entrega.

[Choose life. Choose Facebook, Twitter, Instagram and hope that someone, somewhere cares. Choose looking up old flames, wishing you’d done it all differently. And choose watching history repeat itself. Choose your future. Choose reality TV, slut shaming, revenge porn. Choose a zero-hour contract, a two hour journey to work. And choose the same for your kids, only worse, and smother the pain with an unknown dose of an unknown drug made in somebody’s kitchen. And then… take a deep breath. You’re an addict. So be addicted, just be addicted to something else. Choose the ones you love. Choose your future. Choose life.Mark Renton to Veronika]

Simon sigue siendo mi personaje favorito, sigue siendo el personaje mejor construido desde mi humilde punto de vista. Es un personaje que tiene una motivación clara y sabe que quiere, aunque en el pasado la cagara con su bebé y dejando que Mark se saliese con la suya. Sabe que quiere conseguir con el bar que ha heredado y quiere intentarlo a toda costa. ¿Lo acabará consiguiendo o alguien se lo interpondrá en el camino como la última vez?
La música nos transporta tanto al presente como al pasado, recordándonos la primera película y haciendo que sintamos nostalgia y ganas de volver a disfrutarla una vez más.

Danny Boyle consigue lo inimaginable, volver a reunir a un grupo de actores que juntos son como una máquina bien engrasada. Todos saben cómo complementarse unos a otros, haciendo que eso sea una delicia para el espectador.

Pocos nuevos personajes aparecen en esta secuela, el único que se destaca es el de la prostituta búlgara llamada Veronika (Anjela Nedyalkova) que trabaja con Simon para conseguir dinero para su próximo proyecto empresarial y que a su vez, se lía con el mejor amigo de Simon.

Película recomendable para aquellos que adoran el cine británico, que son seguidores de algunos de los actores o del director y para aquellos que disfrutaron con la primera parte y cuando supieron de la segunda, querían verla a toda costa. Otra cosa, esta película para verla hay que hacerlo en inglés, ya que las voces de los actores juegan un papel muy importante en cada escena, haciendo que la voz a veces sea lo más importante y lo que denote el tono con el que se va a desarrollar dicha escena.

Nota: 8

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o tenéis ganas? ¿Qué os parece mi crítica?

Ganadores de la 89ª Edición de los Oscar

Hoy, 26 de Febrero, se han dado a conocer los ganadores de una estatuilla en la 89ª edición de los Oscars; la cual estuvo presentada por el comediante y presentador, Jimmy Kimmel. A continuación os dejo los ganadores de cada categoría:

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BEST FILM:

Moonlight

BEST ACTOR:

Casey Affleck – Manchester By The Sea

BEST SUPPORTING ACTOR:

Mahershala Ali – Moonlight

BEST ACTRESS:

Emma Stone – La La Land

BEST SUPPORTING ACTRESS:

Viola Davis – Fences

BEST DIRECTOR:

Damien Chazelle – La La Land

BEST CINEMATOGRAPHY:

La La Land

FILM EDITING: 

Hacksaw Ridge

BEST DOCUMENTARY FEATURE:

OJ, Made in America

BEST DOCUMENTARY SHORT SUBJECT:

The White Helmets

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM:

The Salesman – Iran

BEST LIVE ACTION SHORT FILM:

Sing

BEST SOUND EDITING:

Arrival

SOUND MIXING:

Hacksaw Ridge

BEST ANIMATED FILM:

Zootopia

BeST ANIMATED SHORT FILM:

Piper

BEST ORIGINAL SCREENPLAY:

Manchester By The Sea

BEST ADAPTED SCREENPLAY:

Moonlight

BEST ORIGINAL SCORE:

La La Land

BEST ORIGINAL SONG:

City of Stars – La La Land

BEST PRODUCTION DESIGN:

La La Land

BEST VISUAL EFFECTS:

The Jungle Book

BEST COSTUME DESIGN:

Fantastic Beasts and Where to Find Them

BEST COSTUME DESING AND MAKE UP:

Suicide Squad

Hasta aquí los ganadores de los Oscars de este 2017, ¿qué os han parecido? ¿Habéis visto alguna sorpresa? ¿Habéis acertado muchos de los ganadores de vuestras quinielas? Como siempre, os dejo un álbum con fotos de la alfombra, la gala y las fiestas de después de la gala.