Un Don Excepcional

Datos:

Director: Marc Webb

Reparto: Chris Evans, Jenny Slate,  Octavia Spencer,  Lindsay Duncan,  Mckenna Grace, Keir O’Donnell,  John Finn,  Kelly Collins Lintz,  Joe Chrest,  Scott Christopher Kelly, Cameron Mills,  Jeremy Ambler,  Candace B. Harris,  Jona Xiao, Michael Kendall Kaplan

Sinopsis:

La película narra la historia de un hombre que debe hacerse cargo de su sobrina ante el fallecimiento de su hermana. La situación se complica cuando debe luchar por la custodia de la niña.

Opinión:

Un Don Excepcional o Gifted en inglés se estrena este viernes en España de la mano de Fox.

Conocí la película a principios del 2016 cuando en una web que sigo dedicada a Chris Evans subieron muchas imágenes promocionales, me llamaba la atención y no fue hasta ahora cuando por fin he podido disfrutar de ella. Es una película donde nos habla de una niña que tiene un don, el don de las matemáticas, ya que se le dan muy bien. Esa niña, de nombre Mary Adler (interpretada por la actriz Mckenna Grace) vive con su tío Frank Adler (interpretado por Chris Evans) en una pequeña casa. Ambos allí son felices y él solo quiere que ella sea normal y tenga amigos de su edad porque aparte de Frank tiene a Roberta Taylor (Octavia Spencer da vida a esta mujer) una mujer de unos 50 años de edad más o menos como única amiga con la que pasa los fines de semana ya que vive cerca de Frank.

La película comienza cuando Frank manda a Mary al colegio por primera vez, no puede seguir enseñándole en casa, no puede dejar que no se relacione con niños de su edad; así que por eso la manda al colegio. Allí se hará la listilla, en cuanto a tema de matemáticas se refiere, delante de su nueva profesora llamada Bonnie (Jenny Slate es quien da vida a ese personaje), una vez que le ha probado que sabe de matemáticas pide que su tío Frank le recoja, no quiere seguir en el colegio. Frank la recoge pero le pide por favor que vuelva a intentar el ir al colegio otro día.

La película avanza con la llegada de su abuela materna, Evelyn (en este caso es Lindsay Duncan quien la interpreta) quien aparte de regalarle un ordenador a su nieta, se la quiere llevar para que desarrolle más su potencial en matemáticas como su hija había desarrollado. Frank no quiere eso y en lo que dista de película veremos cómo hay un juicio por la custodia de la niña. ¿Quién acabará quedándose? ¿Será Frank, quien la ha cuidado durante bastantes años o por el contrario será su controladora abuela, Evelyn? Eso solo se sabe al ver la película, ya que solo se sabe al final que va a pasar.

Es una película un poco dura pero bonita a la vez, nos enseña que los niños aunque sean dotados en algo y destaquen por encima del resto de las personas deben de ser niños, comportarse como tal; no ser máquinas ni nada por el estilo. A su vez, nos enseña el valor de la palabra familia y con este valor se nos enseña a quien de la familia debemos respetar y querer.

No hay mucho más que comentar de esta película, salvo que las escenas eran claras, se dejaba ver todo con claridad. La BSO en este caso no juega un papel importante porque poco sale, es una banda sonara muy poco perceptible y eso para mí le resta unos cuantos puntos en cuanto a organización y claridad de las escenas, debería haber estado más presente; sobre todo en momentos de tensión como los del juzgado cuando estaban en juicios por la custodia de Mary.

Nota: 6,5

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

The Normal Heart: La lucha contra el VIH

Datos:

Director: Ryan Murphy

Reparto:Mark Ruffalo, Matt Bomer, Taylor Kitsch, Jim Parsons, Julia Roberts, Alfred Molina, Joe Mantello, BD Wong, Jonathan Groff, Stephen Spinella, Finn Wittrock, Denis O’Hare, Corey Stoll, Danielle Ferland, Chris Sullivan, Erik Conover

Sinopsis:

En la época de mayor virulencia del SIDA, se ignoraba casi todo sobre una enfermedad que se calificó como “el cáncer gay”. El film cuenta cómo la sociedad estadounidense fue asimilando la expansión de la gran epidemia. El guionista Larry Kramer traslada a la pantalla su propia experiencia vital en Nueva York a comienzos de los años 80.

Opinión:

The Normal Heart es una dura y verdadera película sobre el Sida o VHI (síndrome de inmunodeficiencia adquirida), muy necesaria y que fue llevada a la televisión como se merece, aunque deberían haberla sacado en cines porque se merecía mucho más, es una película que está en mi top 10 y que cada vez que la leo las lágrimas me inundan y tengo que verla con mil kilos de papel al lado. No es la única sobre el Sida que he visto pero si la primera (la otra es Holding the Man) que me hizo darme cuenta de lo que el colectivo gay sufría en los años 80. Sin ayudas de ningún tipo intentaban sobrevivir a la enfermedad como podían, ninguno de los que llegaba a tenerla se salvaba, eso me daba muy pena.

Nuestro protagonista de esta historia se llama Ned Weeks (Mark Ruffalo le interpreta de forma magistral) quien intenta salvar a la comunidad gay y conseguir financiación como puede, se intenta dar a conocer en todos lados; pero no consigue mucho ya que sus amigos le apartarán de la junta directiva de la asociación para el ayuda contra el Sida que fundan. El por qué es expulsado es porque se cree que todo debe girar a su alrededor, que debe ser él quien sea la voz e imagen de la lucha, se autoproclama la voz e imagen haciendo que el resto de personas no lo vean así.

Ned acaba por enamorarse de un joven llamado Felix Turner (el actor Matt Bomer le da vida y a través de él veremos muchas cosas), un escritor de un importante periódico que lo deja todo porque a mitad de película se enferma y eso pone la relación que tiene con Ned al borde, ambos saben que deben luchar, que deben salir adelante como pueden. No pueden llorar, deben ver el lado bueno, han vivido juntos como se merece, han sido carne y hueso en los momentos más difíciles de Felix. La forma en la que Matt interpreta a Felix es magistral, consigue que nos metamos dentro de la historia y suframos cuando él sufre, que lloremos cuando él llora o nos riamos cuando él se ríe. Lo hace tan bien que me alegro que en 2015 le dieran por este papel su Globo de Oro, porque aquí descubrimos lo gran actor que es.

[Felix Turner: Ned, I have something to tell you.

Ned Weeks: You’re finally pregnant!]

A su vez, la película tiene muchos otros momentos duros, no solo este de Felix, vemos como algunos de los demás personajes van perdiendo a sus parejas mientras el gobierno de la ciudad de Nueva York no mueve un dedo por salvar sus vidas, ¿por qué? Porque no crean que una enfermedad que se decía que solo afecta a hombres gays fuera buena para invertir en ella e intentar erradicarla. La sociedad de antes no estaba tan informada como ahora; ya que ahora hasta los heterosexuales pueden llegar a tener VIH, aunque todavía solo se diga a veces que es una enfermedad solo de gays, hasta en los libros donde hay personajes LGBT se incluye a veces (no son muchas las veces que lo he llegado a leer) que alguno de los dos gays de la historia tiene esta enfermedad. ¿No es caer un poco en el estereotipo?

Siguiendo con la película, nos enseña a luchar por nuestros ideales, a luchar por lo que creemos que es mejor, a no quedarnos callados mientras sufrimos nosotros y quienes queremos. No debemos callarnos ante las injusticias, debemos conseguir que esas injusticias no queden en el olvido y nuestra lucha haya sido en vano.

Una película que como ya dije antes, debía haberse estrenado en cines porque así más gente llegaría a conocerla. The Normal Heart enseña lo que se quiere esconder, enseña la realidad de una época dura, de una época donde la comunidad gay tenía miedo de ser quien era por si se contagiaba.

A parte de Mark Ruffalo y Matt Bomer la película cuenta con un buen reparto como Jim Parsons en el papel de Tommy Boatwright, Julia Roberts en el papel de la Doctora Emma Brookner (la única persona que intenta ayudarles a sobrellevar el tema del Sida aportando información que ha ido recabando a lo largo de sus años como médico) y muchos otros actores.

Otra cosa a destacar es la forma en la que se muestran a los enfermos, se nos muestran tal y como son, como parecen, etc, no nos dan adictivos ni nos maquillan la verdad, nos dejan ver las cosas tal y como son, eso hace que la película de la HBO sea única y esté llena de sentimientos.

Otra cosa que me gustaría destacar, no solo el tema de como el VIH es tratado y visualizado, quería comentar la forma en la que nos retratan a la comunidad gay, una comunidad que intenta luchar por lo que más quiere en esos momentos, la esperanza de un mundo mejor donde los gays afectados de VIH no mueran y puedan vivir más de lo que la enfermedad les deja. Solo quieren dinero para investigar curas hacia esta enfermedad mortal.

Lo último que quiero destacar es la banda sonora, desde las canciones típicas de esa época hasta la música instrumental o de coro hace que la banda sonora se integre bien y nos deje disfrutar de los diversos momentos que hay en la serie; sobre todo nos ayuda a ponernos en situación y gracias a ella veremos las escenas de otra manera.

Una historia que como dije, única, maravillosa y llena de sentimientos y mensajes cargados de esperanza y coraje, mejor dicho, valor de enfrentarse a las cosas. Una historia que recomiendo ver porque te ayudará a abrir los ojos y saber mejor como la comunidad gay de los años 80 lo pasaba. Dejamos a un lado la primera escena de playa llena de gays para centrarnos en una lucha que quieren ganar.

Nota: 10

Tráiler:

¿Conocías la película? Si es así, ¿la habéis visto o no? Si la habéis visto,¿qué os pareció? Si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales

Datos:

Director: Joachim Rønning,  Espen Sandberg

Reparto: Johnny Depp,  Javier Bardem,  Brenton Thwaites,  Kaya Scodelario,  Geoffrey Rush, Orlando Bloom,  Kevin McNally,  David Wenham,  Stephen Graham,  Adam Brown, Golshifteh Farahani,  Martin Klebba,  Goran D. Kleut,  Jessica Green, Paul McCartney,  Keira Knightley

Sinopsis:

El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas-fantasma comandados por una de sus viejas némesis, el terrorífico capitán Salazar, recién escapado del Triángulo de las Bermudas. La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le da a su poseedor el control de los mares.

Opinión:

Piratas del Caribe vuelve con una quinta entrega, la cual podríamos clasificar como cuarta. ¿Por qué? Porque a casi nadie le gustó la cuarta por Penélope Cruz y mucha gente no vio esa película por ella. Aunque en esta quinta entrega sale su marido pero lo hace mucho mejor que ella.

En esta entrega volveremos a encontrarnos con nuestro querido Capitán Jack Sparrow (interpretado por Johnny Depp como es costumbre) y nuevos personajes como Henry Turner (Brenton Thwaites es quien le da vida), el hijo de Will Turner (Orlando Bloom es quien le interpreta) y Elizabeth Sawn (quien es interpretada por Keira Knightley) quien arriesgará su vida por Jack, a su vez entre los nuevos también contamos con Carina Smyth (este personaje está interpretado por Kaya Scodelario) una mujer de carácter fuerte, lista y con ganas de encontrar el tesoro de Poseidón; lo mismo que Henry. El malo, es decir, el villano de esta entrega es un ex – navegante español que por culpa de Jack se volvió un no muerto y vagaba por una zona, su nombre es Salazar y está interpretado por el actor español Javier Bardem; personaje que me pareció intrigante, sobre todo al ver la película en inglés con subtítulos lo disfruté más porque ves el juego de idiomas y la soltura de Javier para actuar, no me gustaba como actor y aquí ha cambiado mi parecer, algo que me parece asombroso. Hay un cameo gracioso del músico Paul McCartney, así que abrir bien los ojos y descubrir dónde y quién es.

Iba sin muchas expectativas porque no quería pensar que sería genial y luego que no lo fuese. Pues bien, fue una película que disfruté mucho, hubo momentos en los que me reí, sobre todo con el principio, que bien estuvo la escena del banco en la isla.

La banda sonora como siempre es una delicia, saben cómo cautivarnos y hacer que disfrutemos mucho más de la película, que vibremos de emoción y tarareemos la melodía que suena. A su vez, esta película no fue tan oscura como en otras, fue una película donde los momentos donde se suponía que había poca luz o la luz no estaba en un primer plano se hacían luminosos o visibles para el espectador.

Aunque en esta película dos de los personajes más emblemáticos de la saga no salgan mucho, la película tuvo sus momentos de tranquilidad mezclada con el fervor de la batalla en pleno mar y en plenos barcos. Unos contra otros se peleaban, de tal manera que hacía que las escenas cobraran mayor realismo y autenticidad. Otro punto a destacar sería el vestuario, ya sabemos cómo viste Jack Sparrow pero no habíamos visto algunos otros atuendos, sobre todo el nuevo de Will o el del Capitán  Hector Barbossa (Geoffrey Rush le da vida y lo hace de forma maravillosa).

Traiciones, alianzas que se habían perdido en el fervor de la batalla son manifestados en esta película, haciendo que cobre más y más importancia y dramatismo en el acontecimiento de los hechos que van transcurriendo a lo largo de las más de dos horas de duración de la película.

Quedaros hasta que acaben los créditos finales porque habrá una escena post – créditos, no será la mejor escena post – créditos pero por lo menos una tiene la película y nos dejará un poco raros y pensativos con lo que pasa, que querremos saber más y esperemos que eso sea así.

Si sois fans de la trilogía principal (no contemos el fiasco que fue la cuarta), si os gustan los actores o queréis pasar un buen rato ya sea solos, con amigos o con familia, esta es vuestra película. Disfrutaréis y descubriréis la que hubiese sido la cuarta película de la saga y os alegrá.

Nota: 7,4

Tráiler:

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto o le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

When We Rise: Una Mini Serie LGBT Importante

Datos:

Directores: Dustin Lance Black,  Dee Rees,  Thomas Schlamme,  Gus Van Sant

Reparto: Guy Pearce,  Mary-Louise Parker,  Rachel Griffiths,  Jonathan Majors, Austin P. McKenzie,  Carrie Preston,  Emily Skeggs,  Michael Kenneth Williams, Vanessa Ross,  Luis Jose Lopez,  Alika Autran,  Cooper Chow,  Jason Deline, Adam DiMarco,  Fiona Dourif,  Nick Eversman

Sinopsis:

Crónica del movimiento por el derecho de los homosexuales en los Estados Unidos, arrancando en Stonewall en 1969.

Opinión:

When we Rise  no es la típica historia LGBT ni mucho menos donde chico conoce chico y se enamoran y poco más, es una mini serie de la ABC dirigida por Dustin Lance Black, quien no solo es conocido por ser el prometido del saltador de trampolín acuático Tom Dayle sino que es un activista de los derechos LGBT y además tiene un Oscar por producción en la película Milk (también LGBT), que nos cuenta una historia dura y llena de verdad. Dicha historia está basada en hechos reales y eso le da un punto a su favor para darle una oportunidad porque así descubres cosas que pasaron y no fueron muy comentadas.

Es una mini serie llena de valores, donde se te enseña que pasó con el colectivo LGBT en San Francisco en los años 70 más o menos. Es una serie donde se ve la diferencia entre pertenecer o no a ese colectivo, ¿por qué? Porque no estaba bien visto que alguien perteneciese a ese colectivo; la gente los ninguneaba, los pisoteaba y hasta les daban palizas donde la policía no hacía nada de nadan, algo vergonzoso y doloroso de ver a la vez. A lo largo de los pocos capítulos que dura vemos como este colectivo intenta conseguir sus derechos y libertades, conseguir lo que otras personas tienen y ellos no porque la sociedad no está preparada para ellos. Como la historia se desarrolla a principios de los 70 en San Francisco se hace mención a Harvey Milk y su campaña por la presidencia de la ciudad, al ver este guiño hacia Milk supe que la serie debía ser compartida con vosotros, que debía hacerle crítica si o si y eso estoy haciendo.

Conocí la serie cuando se empezó a rodar a principios del año pasado más o menos y cuando supe que Dustin había pasado muchos años escribiendo el guión me asombró, cuando salió el primer tráiler me sorprendió y aún faltaban unos meses para que la serie saliese, eso hacía que mis ganas por ella fueran en aumento.

Esta mini serie cuenta con un reparto muy bueno, desde actores ya conocidos como Guy Pearce (a quien conocemos de Holding the Man, entre otros papeles), Whoopi Goldberg (a quien no hace falta presentar porque ya todos la conocemos) o Rossie O’Donnell (conocida por Los Picapiedra o la serie Familia de Acogida), hay muchos más actores conocidos en la serie, pero también hay actores nuevos o poco conocidos como Austin P. McKenzie (quien interpreta al joven Cleve Jones, uno de los protagonistas indiscutibles de la historia y quien nos enseñará valores y como ver la vida desde otro punto de vista) o Emily Skeggs (la joven Roma Guy, el otro personaje principal que también nos enseñará cosas y sobre todo a ver como estaba el colectivo de lesbianas en esa época, ella consigue grandes cosas cuando se muda a San Francisco y ayuda a las lesbianas que están en la asociación de lesbianas de la ciudad). Al principio Roma y Cleve no se llevarán muy bien, pero a medida que pasan los capítulos su amistad se hace más latente, tanto es así que ambos trabajarán juntos en la campaña de Harvey Milk para la presidencia de la ciudad, unirán sus esfuerzos en conseguir más apoyo y financiación en la campaña.

La banda sonora, la cual está producida por Disney, nos acompaña durante la mini serie y nos ayuda a entender mejor muchas cosas y a ver muchas otras de otra forma, haciendo que la historia cobre mayor importancia.

En definitiva, es una mini serie que merece la pena verla, no solo por ser una mini serie LGBT ni mucho menos, sino por el tema que trata y como está siendo tratado. A su vez, la recomiendo porque gracias a esta mini serie sabes mejor que pasó en los años 70 en una zona como San Francisco.

Nota: 8,5

Tráiler:

 

¿Conocíais la serie? ¿La habéis visto o tenéis ganas? En España la podéis ver a través de HBO, ¿qué os ha parecido mi crítica?

Holding the Man: Una Película LGBT Maravillosa

Datos:

Director: Neil Armfield

Reparto: Ryan Corr,  Craig Stott,  Guy Pearce,  Sarah Snook,  Anthony LaPaglia,  Kerry Fox, Ngaire Dawn Fair,  Tom Hobbs,  Gina Riley,  Tessa de Josselin,  Lee Cormie, PiaGrace Moon

Sinopsis:

Tim y John son dos jóvenes que se enamoraron en su adolescencia, mientras asistía al instituto solo para chicos. John tenía una vida llena de éxitos, siendo el capitán del equipo de fútbol, mientras que Tim luchaba por su sueño: ser actor, que consigue un pequeño papel en Romeo y Julieta. Su historia de amor duró 15 años, que les sirvió para ver todos los obstáculos que marcaron sus vidas: las rupturas, las discusiones, la discriminación, las tentaciones, los celos y las pérdidas. Parece que son una pareja indestructible, hasta que el único problema que no puede resolver el amor, se interpondrá en sus caminos.

Opinión:

Holding the Man es la adaptación de la novela biográfica del mismo nombre, cuya historia nos relata lo mismo que el libro, aunque empezando un poco más avanzada la historia,  mientras que en el libro el protagonista, en este caso Tim empieza a descubrir su cuerpo con 12  13 años, en la película nuestros protagonistas ya tienen 15 – 16 años y descubren su sexualidad y lo que sienten el uno hacia el otro haciendo que la historia sea bonita y mágica.

Si habéis leído el libro, sabréis de que va la historia, sino, os recomiendo primero leeros el libro y de paso leer la reseña que subí el miércoles de esta semana al blog. Porque el libro te arroja más detalles que la película, aunque dicha película sea una adaptación bastante fiel al libro.

A lo que iba, esta película la descubrí de forma casual un día buscando algo para ver, me llamó la atención el cartel y que fuese LGBT, sin leer la sinopsis la vi y no solo una vez ese día, sino dos. Me había impactado tanto que quería volver a verla una y otra vez. Y desde hace un año que la he descubierto, la veo por lo menos una vez al mes y no me canso de ella.

En esta película tenemos actores a los que yo ya había visto actuar con anterioridad como es el caso de Anthony LaPaglia, a quien le había visto en The Eichmann Show, también había visto actuar ya con anterioridad a Guy Pearce a quien lo conocía de películas como El Discurso del Rey; en el caso de Guy no es la única película LGBT donde participa, también lo hace en la mini serie When We Rise (Mini Serie que haré crítica el mes que viene, ya que este en una encuesta de Twitter ganó Legion). A su vez, hay actores poco conocidos como son los que interpretan a Timothy (Ryan Corr) y a John (Craig Stott), ambos se compenetraban tan bien que me gustó ver la química que tenían a la hora de actuar y de hacer las cosas.

Esta película no solo es interesante por la historia que trata, sino que es una película donde todo juega un papel destacado, la forma en la que la música se une con las escenas te transporta a la época y hace que disfrutes más y más de lo que ves haciendo que formes parte indiscutible de la forma de pensar y vivir de Tim y John. A su vez, no solo la música juega un papel destacado, hay más cosas que juegan un papel como es el caso de la iluminación, hace que la forma de ver las cosas sea diferente, que sea tan clara las imágenes; incluso las de noche, hace que la historia se vea diferente y de forma que nunca antes te habías imaginado.

Para los que ya sabéis de que va y cómo la historia acaba, os recomiendo de todos modos ver la película y disfrutarla, sobre todo porque descubriréis algo maravilloso, algo que hizo que mi percepción hacia el colectivo LGBT cambiara de tal forma que ahora veo las cosas mejor y cómo la gente a finales de los años 60 y principios de los 70 lo pasaba mal porque no podían disfrutar al 100% de su condición sexual. Por ejemplo, en la película vemos como el padre de John es poco permisible con la relación de su hijo con otro hombre y eso hace que les prohíba a ambos estar juntos, aunque como sabemos, si a un adolescente de 16 – 17 años le prohíbes algo, más ganas tendrán de hacerlo y eso hace, John se escapa con Tim para vivir en paz y vivir juntos como la pareja que son.

Es una historia desgarradora que hace que te plantees la vida de otra forma y quieras saber más y más sobre ambos, sobre todo de Tim, quien es quien nos cuenta la historia de cómo conoció y se enamoró de John.

Recomiendo a todo el mundo disfrutarla y descubrir por sus propios ojos la historia que os he ido contando tanto en la reseña como en esta crítica.

Nota: 8,7

Tráiler:

¿Conocíais la película o el libro? ¿Habéis visto la película o leído el libro? ¿Tenéis ganas de verla y de leer el libro? ¿Qué os ha parecido mi crítica?