Atomic Blonde: Una Máquina para Matar

Datos:

Director: David Leitch

Reparto: Charlize Theron, James McAvoy, Sofia Boutella, John Goodman, Eddie Marsan, Toby Jones, Bill Skarsgård, Roland Møller, Attila Árpa, Sam Hargrave, Jóhannes Haukur Jóhannesson

Sinopsis:

Año 1989, el muro de Berlín está a punto de caer. Un agente del MI6 encubierto aparece muerto y la espía Lorraine Broughton (Charlize Theron) debe encontrar por todos los medios una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente, y en la que figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental. Lorraine no se detendrá ante nada para conseguir dar con esa lista, enfrentándose a varios asesinos y sumergiéndose en un mundo en el que nadie parece ser quien dice ser.

Opinión:

Conocí la película cuando aún la estaban rodando gracias a que tengo una fanpage en Facebook sobre James McAvoy (quien interpreta aquí a David Percival). Me intrigó desde ese momento pero cuando más me intrigó fue después de ver el tráiler. Me intrigaba ver así a Charlize Theron (Lorraine Broughton en la película).

Es una película sobre espionaje en una Alemania dividida por el muro de Berlín, ya que como en la sinopsis pone se desarrolla en 1989, concretamente en Noviembre de ese año. La película empieza con Lorraine en su casa arreglándose para ir a hablar con sus superiores sobre lo que ocurrió mientras estuvo en Alemania porque no encuentran la maldita lista. ¿Qué valor tiene esa lista? Esa lista contenía todos y cada uno de los nombres de los espías tanto de los aliados como de los de la parte soviética, con lo que quien consiguiese esa lista se haría con el control de todo porque conseguiría información única y valiosa que haría que ambos bandos cayesen. ¿Quién la conseguiría al final? Eso es algo que a lo largo de la película se va viendo y descubriendo.

Es una película de espionaje llena de acción que te deja con ganas de más y más a cada momento. La forma en la que Charlize actúa te dejará impactado, sabemos que ella ha hecho más películas de acción pero ninguna se asemeja a esta. Su personaje evoluciona de una manera asombrosa, tanto que vemos como por ejemplo intenta no confiar demasiado en Percival porque no le parece trigo limpio, ¿será Percival un aliado de los soviéticos aunque trabaje para los del bando aliado? Quien sabe, pero lo que sí sabemos es que no es de fiar como nos hacen creer al principio de la historia. Así que andaros con ojo y no perdáis de vista a Percival en ningún momento porque sus movimientos os harán poneros en situación y pensar de forma diferente con respecto a él. Por ejemplo, le oculta cosas a Lorreine que harán que ella no le vea ya de la misma manera que los de la agencia le ven.

Otro personaje que me gustaría destacar es el de Delphine Lasalle (este personaje femenino es interpretado por Sofia Boutella), ¿por qué lo destaco? Porque al principio me parecía una espía de la unión soviética y al final ayuda más a Lorreine de lo que David le ayuda y entre esas ayudas que ella le proporciona, Lorreine y ella mantendrán un tórrido romance lleno de sexo salvaje en la habitación del hotel donde nuestra protagonista se aloja.

La banda sonora estuvo bien pero una pega le pongo, cuando sonaban a veces canciones sonaban con un volumen un poco más alto de lo normal y eso hacía que no disfrutara al 100% de algunas escenas que eran importantes o que eran de importancia para el transcurso de la historia. Si hubiesen bajado el volumen y no lo tuvieran tan algo, hubiera disfrutado mejor esas escenas, no es que fueran muchas, pero algunas si fueron.

Otro detalle que me sorprendió fue la vestimenta, como estaban en casi los años 90 su ropa era sencilla y sin mucho color llamativo, la de Lorraine era casi toda negra, gris o blanca, la de Percival tenía algún otro color como azul o verde y la de Delphine era más colorida pero no tanto. Ropa en todos oscuros que hacían que te metieras más en la historia.

Una película para gente amante del cine de acción, para gente que quiere disfrutar de un buen cine y para gente que es fan de los actores. Porque de verdad, aunque he hablado solo de tres personajes; ya que son los que más acción y protagonismo tienen dentro de la película, el resto no se quedan atrás. Toby Jones (un actor que ya hemos visto en numerosas películas, actúa aquí de forma fría y calculadora y eso me encanta. Me encanta como sabe cambiar su forma de registro y adaptarlo a las exigencias del guión. Aquí interpreta a Eric Gray, uno de los dos hombres que interroga a Lorraine al principio de la película). En cuanto a acción no es de esas películas que te aburren porque solo es acción y más acción, sino que aquí saben medir los tiempos y hacer que la acción no sea muy constante para no aburrir al espectador, otro punto a favor para ir a verla ahora que está en cines en España.

Nota: 9

Tráiler:

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The Last Tycoon: Luces, Cámara y Acción

Datos:

Directores: Billy Ray, Scott Hornbacher, Gwyneth Horder-Payton, Stacie Passon, Julie Anne Robinson, Daisy von Scherler Mayer

Reparto: Matt Bomer, Lily Collins, Dominique McElligott, Jessica De Gouw, Kelsey Grammer, Rosemarie DeWitt, Bob Gunton, Bailey Noble, Enzo Cilenti, Mark O’Brien, Danielle Rose Russell, Lindsey Gort, Dustin Ingram, Tina Grimm, Brian Howe

Sinopsis:

The Last Tycoon narra la historia del gran magnate del mundo del cine Monroe Stahr (Matt Bommer) en su camino al éxito y la fama. Stahr, niño prodigio dentro de un prominentemente estudio cinematográfico de Hollywood durante los años 30, escala posiciones hasta alcanzar sus metas, sobrepasando a su propio mentor, el jefe del estudio, Pat Brady (Kelsey Grammer), en un Hollywood marcado por la ambición, el sexo y las drogas.

Opinión:

Conocí la serie en 2016 cuando aún no había fecha de estreno, fueron pasaron los meses y yo no me acordé de ella hasta cierto día que vi un tráiler y recordé el libro, así que lo compré y lo leí. Está basada en parte el libro del mismo nombre y digo en parte porque como el libro quedó sin terminar pues es muy pobre en algunas cosas. Además de esto, como os contaré a continuación más detalladamente, el libro y la serie no son muy parecidos y me gustó más la serie que el libro, ya que el libro me había dejado con una sensación rara al acabarlo.

La serie a diferencia del libro que se centraba un poco más en Celia (Lily Collins es quien da vida este personaje), la serie lo hace más en Monroe (en este caso es Matt Bomer quien le interpreta). Ellos dos serán los personajes principales de la historia, aunque no ambos están bien trabajados. ¿Por qué lo digo? Mientras que Monroe tiene una sólida apariencia y una trama bien desarrollada a lo largo de los 9 capítulos que dura la serie, Celia es un poco plana en algunas ocasiones, se cree al principio una niña pequeña encaprichada por un nombre que solo la ve como una amiga y hermana aunque no sean hermanos de sangre. A su vez, el personaje de Celia no está al 100% pulido y algunas veces su trama es extraña haciendo que no fuese de mi agrado y eso que Lily me gusta como actriz pero a veces aunque alguien nos guste como actor no siempre lo suele hacer bien.

A parte de las tramas que ambos tienen por separado tienen trama juntos, ya que Celia es la hija de Pat Brady (aquí Kelsey Grammer es quien le da vida) el jefe máximo de los estudios donde Monroe trabaja y cuyos estudios ayudó a levantar. Pat es el típico hombre tacaño que solo quiere su beneficio y nada más con lo que no le importará fastidiar a sus trabajadores en algún momento de la serie.

El otro personaje que nos va a interesar y que hará que la trama de Monroe sea diferente es el de la camarera que se vuelve guía de los estudios por un tiempo pero que acaba convirtiéndose en actriz, ese personaje es el de Kathleen Moore (Dominique McElligott se pone el papel de este pelicular personaje). Un personaje peculiar porque oculta muchas cosas, tantas que harán que la vida de Monroe se vuelva diferente, del amor que siente por ella al odio, del amor al asco. Pasará por esos estados hasta no querer verla, Monroe odia que le mientan, odia ser engañado y odia ser traicionado por eso la trama que tiene con Kathleen será in poco rara y nos hará ver como es en realidad la vida entre ellos.

Una serie que no dejará indiferente a nadie, una serie que se merece un visionado por lo menos, una serie con una trama interesante, una trama donde no solo acontecen hechos en el cine, sino que también veremos amor, desamor, traiciones, muertes y muchas más cosas.  Todo con un objetivo final, conseguir una estatuilla del Oscar, ¿serán capaces de arrebatarles una a los grandes estudios como la Warner, la Metro o la Paramount? Quien sabe, para eso habrá que ver la serie que a cada capítulo evoluciona dejándonos con ganas de más y más, haciendo que la trama se intensifique. Para mí, el capítulo que más me gustó fue el 6, ¿por qué? Os preguntaréis. Porque en el 6 vimos una faceta nueva de Matt Bomer interpretando a Monroe, vimos un Monroe diferente, uno más cercano y con mayores sentimientos que nunca, en ese capítulo me di cuenta de que Matt es un ACTOR en mayúsculas, que su interpretación se merece todos los premios posibles.

En cuanto al vestuario, todo era maravilloso, ver esos trajes me encantaba, además no fueron trajes muy recargados como en alguna otra serie de este tipo, eran trajes sencillos a la par que elegantes, trajes que hacían que soñásemos con estar en esa época y que nos adentrásemos en la trama de la historia, haciendo que nuestra imaginación volase. Y qué decir de como vestían los hombres, todos con sus elegantes trajes de diario y sus trajes de fiesta, sobre todo a quien mejor le quedaban esos trajes era sin duda a Matt Bomer.

En cuanto a la música que acompañaba a la historia, estuvo bien traída y bien elegida en todo momento haciendo que las escenas se volvieran diferentes a su ritmo, haciendo que la trama se hiciera mejor. Un acompañamiento que estuvo bien acertado en todo momento ya que no se notaron momentos vacíos ni momentos extraños.

Una serie maravillosa salvo por como Lily Collins interpretó a su personaje, si lo hubiera hecho diferente, hubiera disfrutado de Celia más de lo que llegué hacerlo, por el resto decir que han sido actores bien escogidos y que supieron trabajar bien juntos. A Lily aún le queda mucho por aprender para poder estar a la altura del resto del reparto.

Espero que aunque no haya más libros que continúen la historia nos den una segunda temporada porque el final me dejó con ganas de más, es un final un poco abierto y no me gustaría que quedase así como así la serie. Espero que tenga éxito en Amazon y la consigan renovar.

Nota: 8,3

Tráiler:

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Miranda: Una Joya de serie de la BBC

Datos:

Director: Miranda Hart (Creator), Juliet May

Reparto: Miranda Hart, Sarah Hadland, Patricia Hodge, Tom Ellis, James Holmes, Sally Phillips

Sinopsis:

Miranda Hart interpreta en esta serie una versión cómica de su vida, con situaciones semi-autobiográficas, como el ser la dueña de una pequeña tienda de bromas junto a su amiga Stevie. Ella quiere encajar en su grupo de amigas, e intentar conquistar a su amigo Gary al mismo tiempo, pero con su enorme estatura, y su inagotable tendencia a cometer actos embarazosos, siempre termina logrando lo contrario a lo que deseaba. Su madre, mientras tanto, intenta por todos los medios que su hija se case y consiga un trabajo serio de una vez, metiendo a Miranda en más problemas de los que ella.

Opinión:

Conocía la serie desde hace años pero nunca me había puesto a verla por pereza más que por otra cosa la verdad. Aunque este año me dije a mi misma que eso debía cambiar, que debía verla y descubrir lo que me estaba perdiendo. Y mira tú, sí que me estaba perdiendo cosas, me perdía una serie maravillosa de principio a fin. Una serie cómica muy buen de capítulos de 20 minutos aproximadamente. Donde Miranda (interpretada por nuestra querida Miranda Hart) nos cuenta su vida de la forma más divertida que se le ocurre y eso hace que la serie sea entretenida.

De sus tres temporadas me quedo con sus risas, sus momentos de indecisión y sus momentos de locura. Una serie que lo tiene todo y hasta me hace querer ser Miranda, porque no pierde su esencia, sigue siendo un poco niña aun siendo adulta y eso me encanta. Me gusta ver que no deja que su niña interior se apague. Por ese motivo me encantaría ser ella. Además, cuando todos le preguntan si anda enamorada de su mejor amigo llamado Gary (el actor Tom Ellis conocido actualmente por la serie Lucifer es quien le da vida), ella niega eso, pero en el fondo todos (no todos, Gary ni se lo imagina el pobre) e incluso hasta ella sabe que miente cuando dice que no siente nada por Gary. Él es el amor de su vida y durante las tres temporadas que dura la serie lo seguirá siendo aunque ella en un momento de su vida empiece a salir con el reportero Mike Jackford (Bohdan Poraj es quien le interpreta). Nunca podrá decir que no a los encantos de Gary, incluso aunque salga con alguien e incluso cuando éste le mintió en algo importante como que se había casado con una amiga suya de China para la tarjeta verde. Miranda ama a Gary y eso no lo podrá negar.

En cuanto a otras cosas destacables, tenemos otros personajes que nos hacen reír tanto como la protagonista de la serie. Por una parte tenemos el such fun! de Penny, la madre de Miranda (Patricia Hodge es quien la interpreta) y por otra está el are we de Stevie (este personaje es interpretado por Sarah Hadland). Aunque lo divertido de Penny no solo va a ser su muletilla o cómo habla confundiéndose con las cosas que decir en bajo porque son delicadas y las que puede decir en alto por no serlo; lo que si será divertido en ella, será el intento de emparejar a su única hija con cualquier hombre. No la quiere ver soltera por más tiempo y eso me hace gracia porque ves situaciones donde no vas a poder dejar de reírte ya que Miranda conoce antes a los hombres con los que su madre intenta emparejarlos y no son situaciones normales donde ha llegado a conocer a esos hombres. Todo eso hará que sea la escena sea cómica y vergonzosa para la pobre Miranda que tiene que aguantar como su madre intenta emparejarla con diversos hombres y sobre todo como siempre su madre sale ganando cuando quiere que su hija haga algo.

Una serie corta que hubiera disfrutado más si hubiese sido más larga ya que me pareció que lo dejaban en el mejor momento. Una serie que me arrepiento de no haber visto antes porque la disfruté como una enana, no paré de verla hasta haberla terminado y os recomiendo a vosotros que le deis una oportunidad y os dejéis seducir por Miranda y su patosa y cómica vida viviendo en un piso encima de su tienda de regalos, disfraces y bromas que lleva con su mejor amiga Stevie.

Nota: 9

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Un Don Excepcional

Datos:

Director: Marc Webb

Reparto: Chris Evans, Jenny Slate,  Octavia Spencer,  Lindsay Duncan,  Mckenna Grace, Keir O’Donnell,  John Finn,  Kelly Collins Lintz,  Joe Chrest,  Scott Christopher Kelly, Cameron Mills,  Jeremy Ambler,  Candace B. Harris,  Jona Xiao, Michael Kendall Kaplan

Sinopsis:

La película narra la historia de un hombre que debe hacerse cargo de su sobrina ante el fallecimiento de su hermana. La situación se complica cuando debe luchar por la custodia de la niña.

Opinión:

Un Don Excepcional o Gifted en inglés se estrena este viernes en España de la mano de Fox.

Conocí la película a principios del 2016 cuando en una web que sigo dedicada a Chris Evans subieron muchas imágenes promocionales, me llamaba la atención y no fue hasta ahora cuando por fin he podido disfrutar de ella. Es una película donde nos habla de una niña que tiene un don, el don de las matemáticas, ya que se le dan muy bien. Esa niña, de nombre Mary Adler (interpretada por la actriz Mckenna Grace) vive con su tío Frank Adler (interpretado por Chris Evans) en una pequeña casa. Ambos allí son felices y él solo quiere que ella sea normal y tenga amigos de su edad porque aparte de Frank tiene a Roberta Taylor (Octavia Spencer da vida a esta mujer) una mujer de unos 50 años de edad más o menos como única amiga con la que pasa los fines de semana ya que vive cerca de Frank.

La película comienza cuando Frank manda a Mary al colegio por primera vez, no puede seguir enseñándole en casa, no puede dejar que no se relacione con niños de su edad; así que por eso la manda al colegio. Allí se hará la listilla, en cuanto a tema de matemáticas se refiere, delante de su nueva profesora llamada Bonnie (Jenny Slate es quien da vida a ese personaje), una vez que le ha probado que sabe de matemáticas pide que su tío Frank le recoja, no quiere seguir en el colegio. Frank la recoge pero le pide por favor que vuelva a intentar el ir al colegio otro día.

La película avanza con la llegada de su abuela materna, Evelyn (en este caso es Lindsay Duncan quien la interpreta) quien aparte de regalarle un ordenador a su nieta, se la quiere llevar para que desarrolle más su potencial en matemáticas como su hija había desarrollado. Frank no quiere eso y en lo que dista de película veremos cómo hay un juicio por la custodia de la niña. ¿Quién acabará quedándose? ¿Será Frank, quien la ha cuidado durante bastantes años o por el contrario será su controladora abuela, Evelyn? Eso solo se sabe al ver la película, ya que solo se sabe al final que va a pasar.

Es una película un poco dura pero bonita a la vez, nos enseña que los niños aunque sean dotados en algo y destaquen por encima del resto de las personas deben de ser niños, comportarse como tal; no ser máquinas ni nada por el estilo. A su vez, nos enseña el valor de la palabra familia y con este valor se nos enseña a quien de la familia debemos respetar y querer.

No hay mucho más que comentar de esta película, salvo que las escenas eran claras, se dejaba ver todo con claridad. La BSO en este caso no juega un papel importante porque poco sale, es una banda sonara muy poco perceptible y eso para mí le resta unos cuantos puntos en cuanto a organización y claridad de las escenas, debería haber estado más presente; sobre todo en momentos de tensión como los del juzgado cuando estaban en juicios por la custodia de Mary.

Nota: 6,5

Tráiler:

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The Normal Heart: La lucha contra el VIH

Datos:

Director: Ryan Murphy

Reparto:Mark Ruffalo, Matt Bomer, Taylor Kitsch, Jim Parsons, Julia Roberts, Alfred Molina, Joe Mantello, BD Wong, Jonathan Groff, Stephen Spinella, Finn Wittrock, Denis O’Hare, Corey Stoll, Danielle Ferland, Chris Sullivan, Erik Conover

Sinopsis:

En la época de mayor virulencia del SIDA, se ignoraba casi todo sobre una enfermedad que se calificó como “el cáncer gay”. El film cuenta cómo la sociedad estadounidense fue asimilando la expansión de la gran epidemia. El guionista Larry Kramer traslada a la pantalla su propia experiencia vital en Nueva York a comienzos de los años 80.

Opinión:

The Normal Heart es una dura y verdadera película sobre el Sida o VHI (síndrome de inmunodeficiencia adquirida), muy necesaria y que fue llevada a la televisión como se merece, aunque deberían haberla sacado en cines porque se merecía mucho más, es una película que está en mi top 10 y que cada vez que la leo las lágrimas me inundan y tengo que verla con mil kilos de papel al lado. No es la única sobre el Sida que he visto pero si la primera (la otra es Holding the Man) que me hizo darme cuenta de lo que el colectivo gay sufría en los años 80. Sin ayudas de ningún tipo intentaban sobrevivir a la enfermedad como podían, ninguno de los que llegaba a tenerla se salvaba, eso me daba muy pena.

Nuestro protagonista de esta historia se llama Ned Weeks (Mark Ruffalo le interpreta de forma magistral) quien intenta salvar a la comunidad gay y conseguir financiación como puede, se intenta dar a conocer en todos lados; pero no consigue mucho ya que sus amigos le apartarán de la junta directiva de la asociación para el ayuda contra el Sida que fundan. El por qué es expulsado es porque se cree que todo debe girar a su alrededor, que debe ser él quien sea la voz e imagen de la lucha, se autoproclama la voz e imagen haciendo que el resto de personas no lo vean así.

Ned acaba por enamorarse de un joven llamado Felix Turner (el actor Matt Bomer le da vida y a través de él veremos muchas cosas), un escritor de un importante periódico que lo deja todo porque a mitad de película se enferma y eso pone la relación que tiene con Ned al borde, ambos saben que deben luchar, que deben salir adelante como pueden. No pueden llorar, deben ver el lado bueno, han vivido juntos como se merece, han sido carne y hueso en los momentos más difíciles de Felix. La forma en la que Matt interpreta a Felix es magistral, consigue que nos metamos dentro de la historia y suframos cuando él sufre, que lloremos cuando él llora o nos riamos cuando él se ríe. Lo hace tan bien que me alegro que en 2015 le dieran por este papel su Globo de Oro, porque aquí descubrimos lo gran actor que es.

[Felix Turner: Ned, I have something to tell you.

Ned Weeks: You’re finally pregnant!]

A su vez, la película tiene muchos otros momentos duros, no solo este de Felix, vemos como algunos de los demás personajes van perdiendo a sus parejas mientras el gobierno de la ciudad de Nueva York no mueve un dedo por salvar sus vidas, ¿por qué? Porque no crean que una enfermedad que se decía que solo afecta a hombres gays fuera buena para invertir en ella e intentar erradicarla. La sociedad de antes no estaba tan informada como ahora; ya que ahora hasta los heterosexuales pueden llegar a tener VIH, aunque todavía solo se diga a veces que es una enfermedad solo de gays, hasta en los libros donde hay personajes LGBT se incluye a veces (no son muchas las veces que lo he llegado a leer) que alguno de los dos gays de la historia tiene esta enfermedad. ¿No es caer un poco en el estereotipo?

Siguiendo con la película, nos enseña a luchar por nuestros ideales, a luchar por lo que creemos que es mejor, a no quedarnos callados mientras sufrimos nosotros y quienes queremos. No debemos callarnos ante las injusticias, debemos conseguir que esas injusticias no queden en el olvido y nuestra lucha haya sido en vano.

Una película que como ya dije antes, debía haberse estrenado en cines porque así más gente llegaría a conocerla. The Normal Heart enseña lo que se quiere esconder, enseña la realidad de una época dura, de una época donde la comunidad gay tenía miedo de ser quien era por si se contagiaba.

A parte de Mark Ruffalo y Matt Bomer la película cuenta con un buen reparto como Jim Parsons en el papel de Tommy Boatwright, Julia Roberts en el papel de la Doctora Emma Brookner (la única persona que intenta ayudarles a sobrellevar el tema del Sida aportando información que ha ido recabando a lo largo de sus años como médico) y muchos otros actores.

Otra cosa a destacar es la forma en la que se muestran a los enfermos, se nos muestran tal y como son, como parecen, etc, no nos dan adictivos ni nos maquillan la verdad, nos dejan ver las cosas tal y como son, eso hace que la película de la HBO sea única y esté llena de sentimientos.

Otra cosa que me gustaría destacar, no solo el tema de como el VIH es tratado y visualizado, quería comentar la forma en la que nos retratan a la comunidad gay, una comunidad que intenta luchar por lo que más quiere en esos momentos, la esperanza de un mundo mejor donde los gays afectados de VIH no mueran y puedan vivir más de lo que la enfermedad les deja. Solo quieren dinero para investigar curas hacia esta enfermedad mortal.

Lo último que quiero destacar es la banda sonora, desde las canciones típicas de esa época hasta la música instrumental o de coro hace que la banda sonora se integre bien y nos deje disfrutar de los diversos momentos que hay en la serie; sobre todo nos ayuda a ponernos en situación y gracias a ella veremos las escenas de otra manera.

Una historia que como dije, única, maravillosa y llena de sentimientos y mensajes cargados de esperanza y coraje, mejor dicho, valor de enfrentarse a las cosas. Una historia que recomiendo ver porque te ayudará a abrir los ojos y saber mejor como la comunidad gay de los años 80 lo pasaba. Dejamos a un lado la primera escena de playa llena de gays para centrarnos en una lucha que quieren ganar.

Nota: 10

Tráiler:

¿Conocías la película? Si es así, ¿la habéis visto o no? Si la habéis visto,¿qué os pareció? Si no la habéis visto, ¿le tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?