Retomando entradas: El Baile

Retomando No solo retomo críticas, también historias que hice en mis antiguos blogs para que vayáis leyendo aquellos que no las leísteis o los que las leísteis, las retoméis. Aquí va:

 

Ella bajaba las escaleras con cuidado para no caerse, mientras él se encontraba en la biblioteca leyendo después de haber estado jugando una partida de ajedrez con un viejo amigo al que había ganado. Cuando ella consiguió bajar las escaleras fue a la biblioteca encontrando a Jude de píe leyendo en una pose muy provocativa.

– Jude, ¿vamos al baile o qué? – preguntó ella desde el umbral de la puerta mirando como él seguía leyendo.

– Si querida, vamos al baile – dijo él levantando la vista del libro y mirando a su acompañante – esta noche estás espectacular.

– Gracias querido – él la cogió de la mano, le dio una vuelta y ella sonrió – vamos que se hace tarde.

Ambos salieron de aquella biblioteca de estilo románico y con muebles antiguos que le daban un aire de autenticidad y antigüedad. Recorrieron el largo pasillo hasta la puerta principal, donde cogieron una chaqueta para no pasar frío. En el coche que él poseía, ella se sentía cómoda, como si aquel coche él lo hubiera comprado para estar con ella cuando en realidad no había sido ese el motivo.

Ella encendió la música y dejó que Frank Sinatra inundara el coche con su voz hasta llegar al edificio donde se celebraría el baile. En cuestión de minutos llegaron a aquella mansión que seguro sería de antes de la Primera Guerra Mundial, era una casa grande bien cuidada, pintada en un color blanco roto, con amplios jardines a ambos lados muy bien cuidados.

Jude le explicó que este tipo de casas las usaban casi siempre para fiestas y poco más, ya que son muy grandes como para que una familia viva en ella. Antes de salir del coche, le besó, no habían hablado en todo el trayecto y eso no era normal en ellos. Salieron del coche y la inmensidad de aquella casa la sobrecogió.

Jude apareció a su lado y la cogió del brazo; la llevó a dentro donde un empleado lw cogió la chaqueta con amabilidad. Se colocó bien el pelo y el vestido, no quería parecer una desarrapada ni una loca.

– Relájate, todo va a salir bien, ya verás – le tranquilizó mientras bajaban as escaleras de mármol que daban a una amplia estancia adornada con unas preciosas y caras lámparas, sabía que eran caras porque seguramente eran muy antiguas.

– Hay mucha gente, seguro que me pongo nerviosa y fastidio todo – dijo ella mirando cada detalle que podía observar y a la gente que allí se encontraba. Era gente de clase alta con ropa y joyas caras. Se miró la ropa, no era gran cosa, pero sí que le había costado lo suyo, ya que no ganaba mucho – a disfrutar de la noche.

– Así me gusta, disfrutemos de esta fiesta – había tantos camareros pasando con canapés y con bebidas, que en una de estas Jude le quitó de una bandeja dos copas de champán, una se la dio a ella y la otra se la quedó él – brindemos por nosotros, por nuestro amor.

Brindaron por el amor que sentían el uno hacía el otro, bebieron un poco del champán cuando fueron interrumpidos por alguien. Un amigo de Jude, porque ella allí no conocía a nadie. Ella se quedó donde estaba mientras él saludaba a su amigo, seguía dándole sorbos a su bebida cuando Jude apareció de nuevo, la cogió del brazo y la arrastró a la pista de baile. Todo el mundo que bailaba estaba bailando un vals y Jude quería bailarlo con ella; así que se colocaron para bailar y se quedaron bailando un rato. Para ella bailar con él era un sueño, un sueño que se había hecho realidad allí mismo en aquella casa

– Te quiero – soltó de repente Jude, ella le miró a los ojos y lo único que pudo hacer fue besarle, dejó que el jugueteara con su boca, dejó que Jude le metiera la lengua el tiempo que él quisiera; seguían bailando mientras se besaban – bailar contigo me ha abierto la mente, me he dado cuenta de que te quiero y de que eres la única mujer que me ha visto tal y como soy.

– Yo también te quiero – comentó ella mientras apoyaba su cabeza en el pecho de él – desde el primer momento supe que te quería, cuando descubrí como eres no le di importancia, seguí queriéndote. Te quise y siempre te querré.

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Retomando Entradas: Trilogía Cornetto

Retomando

Hoy regreso retomando entradas con una trilogía de películas que adoro y que cada vez que veo me gustan más.

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¿Por qué se llama la trilogía Cornetto? Como podemos ver en  http://andamosarmados.com/175696-por-que-la-trilogia-cornetto, es por:

La Trilogía Cornetto, también conocida como Three Flavours Cornetto o Blood and Ice Cream, la forman las películas, Shaun of the Dead, Hot Fuzz, y The World’s End. Las tres son dirigidas por Edgar Wright y escritas por el mismo Edgar Wright y Simon Pegg, en las tres actúan, Nick Frost y Simon Pegg como protagonistas principales.

El nombre proviene de un chiste tonto que se hizo durante la promoción de Hot Fuzz, cuando alguien le señalo la conexión a Edgar Wright y sugirió que los tres sabores de Cornetto era una referencia a la trilogía Three Colours de Krzysztof Kieślowski. Segun Wright, la empresa que produce estos helados quedaron muy satisfechos con ese nombre.

Cada película está relacionada al conocido helado Cornetto y un sabor relacionado a dicha película:

En Shaun of the Dead aparece el Cornetto sabor fresa, este se relaciona con la sangre y los elementos gore de la película.

En Hot Fuzz incluyen el Cornetto color azul (vainilla/chocolate), el clásico, este se relaciona con los elementos policíacos de la trama.

Por último, en The World’s End aparece el Cornetto sabor menta con chispas de chocolate, en honor a la ciencia ficción y los aliens.

Shaun of the Dead:

Datos:

Dirección: Edgar Wright

Ayudante de dirección: Richard Hewitt

Dirección artística: Karen Wakefield

Producción: Nira Park

Diseño de producción: Marcus Rowland

Guion: Simon Pegg, Edgar Wright

Música: Dan Mudford, Pete Woodhead, Goblin

Fotografía: David M. Dunlap

Montaje: Chris Dickens

Vestuario: Annie Hardinge

Protagonistas: Simon Pegg, Kate Ashfield, Nick Frost, Lucy Davis, Dylan Moran, Bill Nighy,…

Sinopsis:

Una comedia romántica… con zombies. La vida de Shaun (Simon Pegg) es un callejón sin salida. Se pasa la vida en la taberna local, “The Winchester”, con su íntimo amigo Ed (Nick Frost), discute con su madre y descuida a su novia, Liz (Kate Ashfield). Cuando Liz le deja plantado, Shaun decide, finalmente, poner su vida en orden: tiene que reconquistar el corazón de su novia, mejorar las relaciones con su madre y enfrentarse a las responsabilidades de un adulto. Pero, por desgracia, los muertos están volviendo a la vida, y tratan de devorar a los vivos. Así que Shaun tendrá que enfrentarse a un problema más. Armado con un palo de cricket y una pala, emprende una guerra sin cuartel contra una horda de zombies para rescatar a su madre, a su novia e incluso, aunque a regañadientes, a su padrastro, al de su novia… llevándolos a todos al lugar más seguro y protegido que conoce: “The Winchester”.

Hot Fuzz:

Datos:

Duración: 121 min.

País: Reino Unido

Director: Edgar Wright

Guión: Edgar Wright, Simon Pegg

Música: David Arnold

Fotografía: Jess Hall

Reparto: Simon Pegg, Nick Frost, Jim Broadbent, Timothy Dalton, Paddy Considine, Steve Coogan, Bill Nighy, Alexander King, Stuart Wilson

Sinopsis:

Nicholas Angel (Simon Pegg) es, sin duda alguna, el mejor policía de Londres. Sus detenciones superan en un 400% al segundo mejor agente del Cuerpo. Es tan bueno que, comparado a él, cualquier poli es malo. Por eso sus superiores deciden trasladarle a un lugar en que su talento no ponga a nadie en evidencia, a Sandford, un aparentemente adormecido y pacífico pueblecito. A su llegada, se le asigna un compañero, el bienintencionado y demasiado entusiasta Danny Butterman (Nick Frost), hijo del amable jefe de policía Frank Butterman (Jim Broadbent). Danny es un forofo de las películas de acción y cree que su nuevo compañero de la élite policial es un auténtico “chico malo” y que esta será su oportunidad de vivir los tiroteos y persecuciones que tanto anhela. Pero Nicholas Angel no tarda en decirle que son fantasías infantiles cuando el creciente y pesado entusiasmo de Danny acaba por sacarle de quicio. Curiosamente, una serie de horrendos accidentes rompe la quietud del pueblo y Nicholas Angel acaba por convencerse de que Sandford no es lo que parece. La intriga crece; las peligrosas y escalofriantes persecuciones, los temibles tiroteos con los que sueña Danny ya no parecen tan irreales. Es hora de que los polis del pueblo impongan la ley de la ciudad.

The World’s End:

Datos:

Dirección: Edgar Wright

Producción: Nira Park, Eric Fellner, Tim Bevan

Guion: Edgar Wright, Simon Pegg

Música: Steven Price

Fotografía: Bill Pope

Montaje: Paul Machliss

Protagonistas: Simon Pegg, Nick Frost, Rosamund Pike, Paddy Considine, Martin Freeman, Eddie Marsan,…

Sinopsis:

Tras participar en el maratón de bebidas de un pub, cinco amigos de la infancia se reúnen, 20 años después, cuando uno de ellos decide a participar de nuevo en dicho evento. De esta forma Gary King, un hombre de 40 años que fuma compulsivamente desde el final de su adolescencia, arrastra a sus amigos a su ciudad natal y una vez más, tratarán de llegar a una taberna de fábula conocida como The World’s End. A medida que tratan de conciliar el pasado y el presente, se dan cuenta de que la verdadera lucha no sólo será por su futuro, sino por el de toda la humanidad, por lo que al llegar a The World’s End la bebida será la menor de sus preocupaciones…

Opinión General de la Trilogía:

Empecé a ver la trilogía porque me gustan Simon Pegg y Nick Frost como pareja de cómicos, además porque al descubrir que la última película era parte de una trilogía me dije que debía ver las tres. Es una trilogía que no hace falta ver seguida, porque solo utilizan a los mismos actores para las tres películas y la trama no es la misma en cada película.

En la primera película podemos ver una trama más sangrienta que en las otras dos, donde los zombies juegan un papel muy importante y donde tenemos a parte cómica siempre a mano de Simon y Nick.

La segunda película es menos sangrienta y en la que podemos ver a Simon como agente de policía, al cual lo trasladan a un pueblo. En esta película Martin Freeman sale más que en la primera (en la primera salió unos cinco segundos).

En esta segunda película tiene que descubrir quien mata a la gente en el pueblo y porque no dicen nada los que son del pueblo.

En la tercera y última película de la trilogía, Simon quiere reunir a sus antiguos amigos para poder hacer la ruta de los doce pubs en una sola noche, dicha ruta no la consiguieron hacer de jóvenes y ahora está dispuesto a llevarla a cabo, pero no se dará cuenta de que la gente del pueblo ya no es como era antes, ahora son como robots.

La última película de la trilogía es la más oscura de las tres, porque mucha parte de la película se desarrolla por la noche y hay poco juego de luces.

El actor Bill Nighy aparece en las dos primeras películas, cada vez menos, en la primera parece bastante, en la segunda ya solo al principio y en la tercera no aparece, en su defecto es la voz en off que nos cuenta la historia (los que la vean en castellano se perderán su voz).

Una trilogía que no se deben perder, si sois fans de los zombies, de Simon Pegg, Nick Frost o del director de las tres, deben verla, además es una trilogía que mezcla un poco de terror con un pizca de humor inglés.

Nota General de la Trilogía: 8,3

Retomando Entradas: 12 años de Esclavitud

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Por fin puedo volver a retomar una crítica de una película que me dejo maravillada. Pero mejor os dejo la crítica y sabréis mejor que pensé de ella:

Datos:

Productora: Plan B, Fox Searchlight

Director: Steve McQueen

Guión: John Ridley

Reparto: Michael Fassbender, Chiwetel Ejiofor, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Paul Dano, Alfre Woodard, Garret Dillahunt, Lupita Nyong’o, Adepero Oduye, Scott McNairy, Sarah Paulson, Michael K. Williams, Chris Chalk, Dwight Henry, Quvenzhane Wallis, Brad Pitt

Sinopsis:

En los años previos a la Guerra Civil de Estados Unidos, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor), un hombre negro libre que vive en Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no sólo por continuar vivo sino también por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo (Michael Fassbender). Su esperanza, alimentada por inesperados gestos de amabilidad y ayuda, no le abandonará a lo largo de su odisea de doce años. La oportunidad de Solomon de conocer a un abolicionista canadiense (Brad Pitt) cambiará su vida para siempre.

Opinión:

12 años de esclavitud es una película dura, ya que está basada en hechos reales. Unos hechos muy crueles y que me han hecho darme cuenta de cómo vivía la gente en la época de las colonias y de la esclavitud en el sur de los Estados Unidos.

Un reparto genial, que se han metido de lleno en la historia, dejándonos a cada paso, con más ganas de saber que pasaba.

Hombre nacido en esclavitud, que vivió parte de su vida en libertad hasta que fue engañado y estuvo 12 años como esclavo sufriendo por estar lejos de su familia.

He llorado con la película, no hice antes la crítica, porque las lágrimas salían de mis ojos cada vez que lo intentaba y no podía ser. Aunque mientras la estoy haciendo están saliendo algo.

Película nominada a todos los premios, ya que es una de las mejores películas que el 2013 nos ha dejado y aunque la historia es muy dura (el realismo es impresionante), vale la pena verla.

No sé si conseguiría verla de nuevo, me ha marcado de tal manera que verla otra vez, me marcara aún más. Aunque a día de hoy, casi un año después, ya la tengo en DVD y la he visto ya 3 veces más y cada vez lloro más y más.

En esa película, se pudo ver los dos tipos de dueños en el sur, el que permite más libertades a sus esclavos (interpretado por Benedict) y el que es algo más duro, ya que les maltrata físicamente (interpretado por Michael). Ambos haciendo su papel muy bien y haciendo que parezcan señores de la época, con sus virtudes y defectos.

Luego podemos ver a un Brad Pitt que está en contra de la esclavitud, no entiende como en el sur de un país como lo es Estados Unidos puede haberla y los dueños de los negros sean tan duros y tan represivos.

No hay un momento en esta película que te deje descansar de la tensión, te mantiene en tensión hasta el final y eso me gusta.

Salí del cine llorando junto a mi madre, ambas lloramos como descosidas.

Él porque del retraso de su estreno en Europa no lo entiendo, con lo buena película que es, si se estrenó antes en España que en UK.

La BSO que nos pone en situación en dicho largometraje, nos sitúa bien y está bien acompasada y eso hace que tengamos una unión perfecta.

Si se necesitan ideas para una historia de esta época, esta película es la clave y también es buena para los amantes del cine de época o los que admiran a alguno de los actores que salen.

Nota: 9,5

Trailer:

Fan Vídeo:

Retomando Entradas: Trance

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Y aquí vuelvo con un retomando entradas, ¿qué toca hoy? La crítica de la película Trance que tenía en mi otro blog, pero algo cambiada. Así que a disfrutarla:

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Datos:
Productora: Fox Searchlight, Pathé
Director: Danny Boyle
Guión: Joe Ahearne, John Hodge
Reparto: James McAvoy, Rosario Dawson, Vincent Cassel, Tuppence Middleton, Danny Sapani, Wahab Sheikh, Lee Nicholas Harris, Ben Cura, Gioacchino Jim Cuffaro, Hamza Jeetooa.

Sinopsis:               

Simon (James McAvoy), subastador de artículos de bellas artes, se compincha con una banda criminal para robar una obra de arte que vale millones de dólares, pero después de haber recibido un golpe en la cabeza durante el atraco, descubre, al despertarse, que no recuerda dónde ha escondido el cuadro.

Cuando las amenazas y la tortura física no logran ninguna respuesta, el jefe de la banda (Vincent Cassel) contrata a una hipnoterapeuta (Rosario Dawson) para que hurgue en los recovecos más oscuros de la psique de Simon.

A medida que va adentrándose en su destrozado subconsciente, lo que está en juego llega a ser mucho más y los límites que separan el deseo, la realidad y la sugestión hipnótica comienzan a difuminarse y desaparecer.

Opinión:

Remake de la versión del 2003 (que no vi). Al no ver la original no puedo comprar cual es mejor, pero espero verla, para poder hacer una pequeña comparación

Me gustó esta película aunque algo rara es y digo lo de rara porque se meten mucho en la mente de Simon y a veces no sabes si estás viendo lo que pasa en la mente de Simon o la realidad.

La frase de la película de: “Es más valioso una vida que un cuadro” tiene razón, ya que la vida es algo importante y un cuadro no es más que un lienzo, un grabado,… que con los años (aunque a veces se revalorice) nunca llegará a tener el valor que una vida puede llegar a tener, ya que las personas suelen ser más importantes que algo material.

Es la primera que veo de este director y me ha llamado tanto la atención, que he visto otras de este director como La Playa y pendientes tengo Transportting y Frankestein.

Simon (encarnado por James McAvoy), es el protagonista; el cual debe recordar donde guardo un cuadro que robó. Así que para descubrir donde está el cuadro los de la organización con la que lo robó, le llevan a una hipnotizadora (cuyo papel es encarnado por Rosario Dawson) que le ayudará a saber dónde está escondido.

La película es un poco oscura y eso es algo que no me gustó, los actores lo hacen muy bien y eso si me gustó, porque he visto el dolor en los ojos de James McAvoy en ciertas escenas y eso hace que me meta más en la trama.

Película que disfruté, pero que no llegué a verla como una gran película. Recuerdo que en el cine habíamos sido 6 gatos y eso es que la película no había tenido un gran éxito o no caló tanto como otras de ese director.

Nota: 7,5

Trailer:

Retomando Entradas: Tinker Tailor Soldier Spy

Retomando

Vuelvo a retomar una entrada, una de las críticas que más me ha gustado hacer y que ahora que mis amigas me la piden para leer, a subirla se a dicho.

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Datos:

Productora: Working Title, Studio Canal

Director: Tomas Alfredson

Guión: Bridget O’Connor, Peter Straughan

Reparto: Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt, Benedict Cumberbatch, Mark Strong, Toby Jones, Ciarán Hinds, David Dencik, Stephen Graham, Simon McBurney, Christian McKay, Roger Lloyd-Pack, Kathy Burke.

Sinopsis:

Años 70. El fracaso de una misión espacial en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los servicios británicos. Uno de los defenestrados es el agente George Smiley. Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial. Hay sospechas de que un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del Servicio y sólo alguien de fuera puede descubrirlo. Con ayuda de otros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor. Por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.

Opinión:

il_340x270.451220590_8sqrPelícula basada en un libro del mismo nombre que tengo pendiente y que pronto leeré porque si la película me dejó satisfecha, el libro seguro que también.

Esta es una película en tono político en la Guerra Fría, en la que se intenta descubrir entre unas personas al traidor que pasa la información a los rusos.

Un gran reparto, nos encontramos a un frio y calculador Gary Oldam, un decidido John Hurt o un valienttinkertailorsoldierspye Benedict Cumberbatch, entre otros. La experiencia de algunos y las ganas de otros de aprender de grandes del cine, se unen.

Una película que se disfruta mucho, aún  más con las voces en original, ya que se nota mejor el juego de palabras y el sentido de las cosas. Y lo digo porque en castellano no la daba visto, no pasaba de los 20 primetinker-tailor-soldier-spy (1)ros minutos, así que cuando me decidí a verla, ya que la tengo en DVD de esas que el periódico trae, me la vi en versión original con subtítulos y conseguí verla entera y entenderla muy bien. El vocabulario es sencillo y se pilla con facilidad y rápido.

El director ha conseguido hacer una película que empieza algo confusa, pero a mtumblr_ls3lntp56E1qi5uyeo1_500edida que avanza se va haciendo más clara y mejor.

Película que te deja con ganas de más a cada momento, saber quién puede ser el traidor.

La escenografía me ha gustado, se ambienta bien en 1973, en plena Guerra Fría (periodo que comienza nada más terminar la Segunda Guerra Mundial y enfrenta por un lado a los Comunistas de la URSS y por otro a los Socialistas o Capitalistas, dividiendo al mundo en dos, exceptuando España que aun seguía siendo una dictadura con Franco), año en el que el mundo entra en crisis por el petrótumblr_lyvfavebGb1r3qiywo1_500leo y donde se encuentran traidores y topos en ambos bandos de esta contienda diplomática e ideológica.

Película que tiene un final que no te esperas para nada, película donde descubres cosas y aprendes a la vez. Una delicia para el público en general.maxresdefault

Para los que los thrillers políticos nos gustan, esta película es de las nuestras, para los que somos fans de alguno del reparto (yo lo soy de casi todos) es tan bien un buena película para ver. O para los que quieran ver una película de este tipo y pasar un rato haciéndose preguntas e intentando que la película se las responda, también es una buena película.

Nota: 9,25

Trailer:

Aquí unos fanarts de mi personaje favorito de la película: Peter Guillam:

Y aquí un vídeo hecho por fans: