Traducción: Lee Pace sale del armario 7 veces a la semana. Luego salió él de verdad

Nueva entrevista al actor Lee Pace y nueva traducción de ella. Esta es del New York Times. Sin más dilación os dejo con la traducción realizada por mí (si queréis ver muchas más traducciones en el blog, no dudéis en donar para que me pueda dedicar más a traduciros entrevistas):

“Esto era una verdadera estrategia de dibujar fronteras” comentó Lee en una reciente entrevista realizada en su apartamento de la ciudad de Nueva York junto con su perro Pete. En la entrevista, él se centra en hablar de su trabajo y no en su vida privada: “Creo muy firmemente que mi trabajo es la razón por la que hablamos, y mi vida privada es algo que quiero proteger”.

Se sabe que este año en una entrevista que le hicieron para W Magazine, le preguntaron directamente por su condición sexual; con lo que él respondió en dicha entrevista: “Es importante que actores gays hagan papeles gays”. Como recordaremos, en dicha entrevista, Lee se sentía un poco molesto y exhausto por la pregunta y tuviera que añadir lo siguiente: “Yo he salido con hombres y con mujeres. No sé por qué alguien se preocuparía. Soy un actor y hago diversos papeles. Francamente, no sé qué decir – encuentro su pregunta intrusiva”.

Mr. Moylan quien fue quién se encargó de la entrevista de la revista W Magazine dijo sobre la pregunta que le había dicho lo siguiente: “Él me dijo la verdad, que era lo que yo le preguntaba y todo lo que espero sobre cualquier persona a la que entrevisto. Y no me arrepiento de haber hecho la pregunta”.

Durante un buen tiempo, se le relacionó y se dijo que estaba saliendo con su amiga Judy Greer; ya que la llevó a la premier de A Single Man.

“En aquella yo ya sabía que era gay”, comentó Judy en una entrevista, “yo nunca hablo sobre eso con nadie; no porque él me dijera que no lo hiciera sino porque es su vida. Cuando yo vi todo aquello en internet, pensé que era muy extraño. Yo no creo que nada de esto pero para ser halagados de que cualquiera pensaría que él querría salir conmigo. Yo estaba como, “Oh mi dios, ¿qué?” ¡Él era tan alto y hermoso! Pensé en montarme sobre esa ola durante un minuto. Yo estaba soltera en ese momento”.

Cuando salió el artículo de W Magazine, Lee estaba furioso; tanto fue así que cuando salió el artículo y lo comentó en Twitter salió del armario y se propagó de la comunidad queer y que él había interpretado un papel durante toda su vida.

Su decisión de haber salido del armario se llenó de apoyo en las redes, los likes, los comentarios hasta incluso la gente se lo comenta a la salida del teatro algo que para él, le pareció la decisión correcta.

“La verdad es cuando creces como queer, eres duro. Y perspicaz. Y aprendes a presentarlo. Cuando alguien viene hacia ti pero tú no lo conoces, que está interesado en esa parte de tu vida, no siempre es algo bueno. Yo sabía aquello cuando era un niño”.

El salió del armario para su hermana pequeña, Sally, cuando estaba en el instituto. “Ella lloró y me dijo que no sabía que significaba eso”. Pero ella le apoyó mucho.

Con Hollywood tuvo varios problemas con lo que no fue tan abierto sobre su sexualidad porque su carrera estaba empezando a despegar.

Lee se paró a pensar y dijo: “No. Mira, sí. Recuerdo cuando firmé con un nuevo agente, con quien trabajé un año. Un día en medio de la tarde me llevó a tomar café, yo sabía que quería hablar de algo pero no sabía sobre qué. Él me dijo: “he escuchado que tú eres gay, ¿es eso cierto?” A lo que le respondí: “¿es un problema?” Con lo que él me dijo: “No, está bien, solo era algo que yo debía saber”. Pero después de un año trabajando con él, dejó de trabajar conmigo”.

En la obra (Angels in America), su personaje Joe Pitt sale del armario y dice: “I want to live now. Maybe for the first time ever. And I can be anything. Anything I need to be”. (“Yo quiero vivir el ahora. Probablemente por primera vez. Yo puedo ser quien quiera. Puedo ser quien deseo ser”).

“Recuerdo que después de lo sucedido, puede decir eso”, la sensación de libertad que experimentó Lee fue buena. “Puedo ser cualquier cosa. Una vez que usted dice aquellas palabras y el cielo no se cae, o la tierra no se abre, o un rayo o un relámpago no te liquida. Usted realmente puede ser cualquier cosa”.

Esta oportunidad para Lee ha sido alabada, “me siento mejor de lo que jamás pensé que llegaría a ser”.

El actor y amigo Matt Bomer quien conoce a Lee desde que él era más bajito que él (y eso que ahora Lee es más alto que Matt), fue buscado en Twitter por Lee para buscar consejos.

Foto de 2011

“Mi consuelo con él fue cuando decidió hacerlo público, puede parecer que se está operando en el vacío” comentó Matt, “nada sobre ti ha cambiado, bueno salvo algunas opiniones sobre ti. La cosa hermosa sobre la que está fuera de ese vacío, viene de todas las personas que de verdad quieren trabajar con usted y quiere abrazar tu auténtico tú. Para mí, que siempre ha sido mucho más gratificante que cualquier atracción masiva que usted no escogiera”.

“Eso es suponiendo que incluso sucede”, comentó. “No sé si eso sucede más”.

Cuando se le preguntó a Matt sobre su propia salida del armario y si había tenido repercusiones negativas, dejó de hablar y recapacitó sobre ello.

“La respuesta más corta es sí”, respondió Matt cuando supo que decir. “Odio decirlo, de verdad, lo odio. Desearía que la respuesta hubiera sido un rotundo no. Pero yo no voy a cambiarlo por el mundo. Lo que pasó fue que todo un mundo de artistas que yo siempre había soñado con trabajar y que querían entablar algo conmigo en el más auténtico nivel, todos vinieron a la vanguardia”.

Para quien no lo sepa, Matt Bomer actualmente está en su debut en Brodway con otra obra LGBT que cumple 50 años en escena, The Boys in the Band.

“Yo no creo que él representa nada por lo que deba perder. Creo que ninguno de nosotros lo hacemos. Y si eso pasa, caen en el olvido”. Comentó Matt.

“Tengo curiosidad sobre que va a pasar ahora con mi trabajo” comentó Lee, “he interpretado cantidad de personajes diferentes, y no creo que eso vaya a cambiar. Lo que si tengo es curiosidad por saber cómo esto va a influir de algún modo y la clase de papeles que tendré a partir de ahora. O simplemente en la percepción de la gente sobre mi trabajo”.

Pero él tiene confianza y dijo: “el trabajo habla por sí solo. Y yo creo en eso”.

Por ahora, se dedica al intenso trabajo que es ser Joe Pitt en la obra.

“La cosa que me lleva al pánico de hacer eso es saber que una vez que se acabe, él va a estar bien”, comentó Pace, “una vez que obtiene esto, él está mejor. Me lo imagino en una playa de Hawaii con un alquiler de tablas de surf. “¿Cómo acabar con esta vida?” Y él es como, “bueno, en realidad yo solía estar casado y ser un mormon” Ahora él tiene un novio en mi imaginación.

Y hasta aquí esta entrevista traducida, ¿qué os ha parecido? Yo me morí al ver que Matt habla sobre Lee y las cosas tan bonitas que dice sobre él. Son tan adorables y juntos aún más. Además de esto, Matt ya ha visto la obra de Lee y ha amado de principio a fin el personaje de su amigo. Lee dice que irá a ver la obra de Matt cuando pueda.

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Entrevistando a: Mokona Cosplay

Hoy cambio un poco de entrada en el blog y vuelvo con otra entrevista, esta vez a una cosplayer, si, porque no siempre es bueno entrevistar a famosos ya sean escritores, actores, directores y un largo etcétera; también se debe entrevistar a gente que uno admira por lo que hace, por como trabaja o por lo que consigue. Por esto, hago esta entrevista. Sin más que decir, os dejo con la entrevista a Mokona Cosplay:

Aela

Yo: Antes de hablar del cosplay y de otras cosas; me gustaría que te describieras, dijeras cosas sobre ti.

Mokona: Mi nombre es Rosa, aunque prefiero que me llamen Mokona. Tengo 22 años y estudio filología hispánica, este año ya acabo la carrera (por fin jaja). Además del cosplay me gusta escribir novelas, relatos y poemas, estoy en un grupo de teatro y canto en el coro de la universidad.

Yo: ¿Por qué empezaste en el cosplay? ¿Qué o quién te motivo para hacerlo?

Mokona: Se puede decir en cierto modo que tengo dos inicios: el primer contacto y el segundo, cuando ya me metí a la piscina entera jaja.

Empecé allá por 2010 cuando fui a mi primer salón del manga, en Valencia. No me planteé demasiado por qué o cómo, simplemente sabía que la gente se disfrazaba para ir a los eventos y yo quise hacerlo también.

Sin embargo no fue hasta un tiempo después, en 2012, cuando empecé REALMENTE con el cosplay. Fue entonces cuando entré en el mundillo de lleno, siendo consciente de lo que era y lo que significaba, haciéndome mis propios trajes de cero. Fue gracias a la gente de la Asociación Juvenil Salamanga, de Salamanca, que me animaron a ello, me explicaron muchísimas cosas y me ayudaron un montón a empezar. Muchos de ellos siguen siendo amigos míos y aunque he perdido el contacto con algunos los sigo guardando en el corazón. Sin ellos yo no estaría donde estoy ahora.

Yo: Siendo un poco con la pregunta anterior, ¿qué esperas sacar del cosplay?

Mokona: Por ahora para mí el cosplay es una pasión. No voy a mentir, es lo que me hace feliz. Incluso por encima de escribir novelas, es lo que más me gusta hacer. Si seguimos esa frase de “trabaja haciendo aquello que te hace feliz y no tendrás que trabajar un solo día de tu vida” está claro… todos nos hemos planteado alguna vez el intentar vivir de esto, pero es tan complicado… No niego que me gustaría, pero he aprendido a tomarme las cosas con calma. Si tiene que llegar, llegará. Yo mientras disfruto todo lo que puedo de este hobby (que es lo que es ahora mismo); disfrutarlo para mí es lo más importante ahora mismo.

Yo: Cuéntanos, ¿cuál fue tu primer cosplay? ¿Cómo te sentiste con él?

Mokona: Técnicamente hablando mi primer cosplay fue el de mi primera etapa (Sí, durante dos años sólo llevé un cosplay a todos los eventos a los que fui). Fue del asesino de la cuchara. Vi el vídeo unos días antes del evento y me gustó mucho, así que con un chándal de mi madre, un poco de maquillaje y una cuchara fui para allá. Además fue muy gracioso, porque pensando que nadie me iba a reconocer hice algo así como un “cosplay mixto”. Debajo de la chaqueta llevaba una camiseta de tirantes con unos aros amarillos y unas orejas de Umbreon en la mochila, para cambiar de cosplay si uno no me convencía. Pero al final ganó el asesino.

La experiencia fue tan genial que lo estuve repitiendo durante dos años enteros. Evento al que iba, evento al que iba “la chica de la cuchara” (incluso crearon uno de esos eventos en tuenti que se llamaba “a mí también me pegó la chica de la cuchara en el salón del manga de valencia” jaja). Obviamente quise meterme mucho en el papel, por lo que estuve todo el evento sin hablar, con cara de loca y golpeando a la gente con mi cuchara. ¡Fue muy divertido!

Yo: ¿Cuál es tu mejor cosplay? ¿Por qué?

Mokona: No tengo un mejor cosplay. Quiero decir, elegir uno sería como decirle a un padre que elija a uno de sus hijos por encima del resto… eso es cruel jaja. Sí es cierto que tengo favoritos, como todo el mundo, pero no podría elegir uno solo.

Mis favoritos ahora mismo son Juno, Fathom Mage y Aela.

Juno

Juno fue el primer cosplay que cosí 100% sin ayuda. Hasta entonces mi madre me había ayudado muchísimo con el tema de costura (gracias, mamá), pero este lo hice yo sola. Además es el cosplay con el que estrené mi máquina de coser jaja. Juno fue una fuente de frustraciones y dolores de cabeza desde el principio hasta el final, probablemente por eso estoy tan orgullosa de ella, porque al final a pesar de todo lo conseguí… y estoy enamorada del resultado.

Aela fue el primer cosplay que hice con piezas de armadura. Me encanta porque es lo más cómodo del mundo, pero además es muy chulo. Es sexy y badass al mismo tiempo, tiene partes de tela, armadura, un maquillaje sencillo… para mí lo tiene todo.

Fathom Mage es el más reciente de estos favoritos. Empezó como un experimento, pero aprendí muchísimas cosas gracias a él. Maquillaje, nuevas técnicas de costura, nuevos materiales como el cosbla o la imprimación en spray… Para mí fue como un “level up” en el cosplay. Además aprendí una lección importantísima: cuanto menos pienses si eres capaz de hacerlo o no mejor te saldrá. 🙂

Yo: ¿Por qué tienes el nombre que tienes en tu página de Facebook?

Mokona: Tuve que elegir uno, no quería llamarme por mi nombre sin más. La verdad es que no dudé en absoluto de mi decisión. He sido una enamorada de las CLAMP desde que tengo memoria y reconozcámoslo, Mokona es uno de sus personajes más entrañables. ¡Todavía le debo un cosplay!

Yo: A parte de tener tu página de Facebook, tienes un blog y una cuenta en patreon. ¿Por qué te decidiste a crear el blog? ¿Y lo de patreon?

Mokona: El blog nació como una manera de narrar las andadas de la temible chica de la cuchara (de ahí que se llame lachicadelacuchara.blogspot.com jaja). Sin embargo su objetivo ha ido evolucionando con el tiempo. Ahora mismo lo utilizo para subir los paso-a-paso de mis cosplays, creo que pueden ayudar a otras personas así que siempre intento hacerlos lo mejor posible. También hablo de mis experiencias en el mundillo y de mis opiniones sobre diversos temas relacionados con el cosplay.

Patreon es algo bastante reciente. Lo creé a mediados de 2015. Era una plataforma que conocía desde hacía un tiempo y decidí probar suerte. Toda ayuda es poca en este mundillo. Es un hobby caro, costoso y a veces no podemos dar más de nosotros mismos no por nuestras habilidades, sino por nuestras circunstancias, por lo que me lo planteé como una forma de reducir mis limitaciones para seguir avanzando.

Yo: ¿Piensas que patreon puede ser bueno en el futuro para apoyar futuros y talentosos cosplayers?

Mokona: En mi opinión Patreon y demás plataformas por el estilo son una gran idea. En España no hay una gran cultura de mecenazgo, pero en otros países como EEUU está funcionando realmente bien. No es sólo una manera de apoyar económicamente a una persona, o de acceder a contenido exclusivo, sino que además es una forma de ayudar a que este arte no muera.

El cosplay es un arte como muchos otros, solo que no está considerado como tal ahora mismo. Si te fijas bien, la gran mayoría de los cosplayers son gente joven, pero no vemos casi adultos. ¿Por qué? Porque llega un momento de sus vidas en los que tienen que conseguir un trabajo para poder darse de comer a sí mismos y a su familia. Todos necesitamos un medio para subsistir y tenemos que renunciar a muchas cosas por ello. Muchos cosplayers con gran talento lo acaban abandonando porque necesitan algo que les dé de comer de verdad. Sin embargo gracias a iniciativas como esta no tienen por qué ser dos cosas incompatibles.

Por eso creo que es tan importante, para no dejar morir a tantos y tan excelentes artistas como tenemos tanto en España como en otros países. Para nosotros 3, 5, 10 dólares pueden ser poco, pero a ellos puede darles la vida.

Yo: Has participado en muchos concursos de cosplay, pero, ¿cómo te sentiste la primera vez?

Mokona: La verdad, estaba terriblemente nerviosa. Tanto es así que en la cola para esperar a que nos llamaran a subir al escenario me mareé y tuvieron que traerme una silla. Lo pasé fatal, la verdad, todo culpa de los nervios.

Pero una vez encima del escenario te olvidas de todo eso, y la verdad es que lo disfruté muchísimo. Mi compañera, Nagy, estuvo ahí conmigo en todo momento y eso también me ayudó un montón. Además… al final ganamos el primer premio, así que mereció la pena 🙂

Yo: ¿Tienes algún modelo a seguir a la hora de hacer cosplay o alguien a quien admires por su dedicación y esfuerzo?

Mokona: Hay muchísima gente que admiro en el mundo del cosplay, tomo un poquito de cada uno de ellos y siempre me ayuda ver hasta dónde han llegado en mis momentos de bajón. Obviamente admiro a muchos cosplayers famosos como Leon Chiro o Tabitha Lyons, pero mis mayores modelos son otros. Son gente que tal vez no sea tan conocida (o tal vez sí) pero que tienen algo que los hace especiales para mí. Algunos son mis mentores, otros tienen una calidad excelente… pero los que más admiro son aquellos que a pesar de sus circunstancias y sus limitaciones siguen adelante sin importar qué, demostrando su pasión por encima de todo. Son gente cercana, honesta y humilde que no se paran a pensar antes de darse a los demás o antes de entregarse a su pasión. Ellos son mi modelo a seguir.

Algunos son: Madame Butterfly, Aichan Cosplay, Manlinma, Elle Cosplay, Minato Cosplay, Annabi, Aruba Chan, Vilhelm Bite… y un larguísimo etcétera que podría alargarse hasta el infinito jaja.

Yo: Ahora que tienes una trayectoria buena, dinos que es lo que odias del cosplay actualmente

Mokona: Bueno, no creo que a lo mío se le pueda llamar una “trayectoria buena” simplemente un par de años de experiencia jaja. Antes de nada quiero decir que el cosplay me parece lleno de cosas buenas, lo positivo ocupa más del 80% de este hobby (si no, no lo haría, obviamente). Pero sí he visto cosas a lo largo de los años que no me han gustado.

Lo que menos entiendo son los odios entre aficionados al cosplay. Cosplayers, kamekos, o simplemente gente a la que le gusta el cosplay pero que no hace cosplay… a veces se enzarzan en peleas sin sentido, despreciando a otros, tirándose los trastos a la cabeza… Todos estamos en el mismo equipo, el “equipo cosplay”. Si queremos que nuestro equipo salga adelante tendríamos que olvidar todo esto. Es igual que la competición malsana a la que se llega en ocasiones. Entiendo las competiciones dentro de los concursos, porque son para eso, pero soy incapaz de entender esa mirada de asco de “mira, esa va de lo mismo que yo, pero yo soy mejor” o cuando alguien mira a otra persona de arriba abajo evaluando si su cosplay es “lo bastante bueno”. Esto es para disfrutar, para ser felices, no para nada de eso.

Las actitudes negativas, los desprecios a los demás, las faltas de respeto, el ningunear al otro, el no dar créditos, no respetar el espacio personal del otro… son cosas que todos deberíamos evitar.

Yo: ¿Tienes algún consejo para futuros cosplayers, tanto en cosplay como en concursos de cosplay?

Mokona: Para cosplay: piensa menos y haz más. Siempre me encuentro con personas que dicen “me encantaría, pero me parece tan difícil… creo que yo no podría hacerlo”. No lo pienses, ¡hazlo! Empieza por algo sencillo y ve atreviéndote cada vez con más cosas, pero no pienses tanto, ¡nadie cose con la mente!

Para los concursos: Pensad bien qué queréis hacer antes de subiros al escenario. Intentar contar una historia o transmitir algo suelen ser buenas ideas, ayudan a estructurar la actuación y a no acabar simplemente peleándote contra enemigos invisibles. Piensa en algo que pueda ser entretenido, que no aburra al público y que puedan entender también las personas que no conozcan tu personaje. Puede parecer difícil, pero una vez te pones a pensarlo sale solo. 🙂

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Nidalee

 

Elsa

 

 

 

 

 

 

 

¿Conocíais a esta cosplayer? ¿Os ha gustado la entrevista? ¿Os han gustado mis preguntas? ¿Y sus respuestas?

Entrevista: Madame Butterfly

Empezamos nueva sección y si, no me llaméis loca, por hacer nueva sección y no seguir con algunas como la de reflexiones o relatos, pero esta sección será esporádica y ya sabéis que me gusta entrevistar a gente que se lo merece o que me parece interesante.

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¿Recordáis que hace unas semanas recomendé en la sección de Recomendaciones a Madame Butterfly? Pues hoy vengo con la entrevista que le hice, ¿por qué? Os preguntaréis, porque una recomendación me sabía a poco y se que se puede aprender mucho de una cosplayer que hace las cosas y que trabaja duro. Así que, para no hacer una presentación larga, que ya la hice en su día en la entrada de la sección Recomendaciones, os dejo la entrevista:

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Yo: ¿Cuándo decidiste hacer cosplay? ¿Y por qué?

Madame: La verdad, es que nunca pensé acabar en este mundo. Todo empezó cuando una de mis mejores amigas me recomendaron en 2011 visitar el salón manga de Coruña, fui un domingo por la tarde para ver como era ese ambiente, me gustó  tanto, que al año siguiente decidí ir todos los días, el dilema era, que no tenia ningún “disfraz” para llevar a ese evento, y mi madre me regalo el traje de Luigi Bros. Cuando llego la época del salón del manga, iba super contenta y me gusto tanto la experiencia que decidí repetir todos los años consecutivos hasta el día de hoy.

Yo: ¿Cuál fue tu primer cosplay? ¿Cómo te sentiste con él?

Madame: Mi primer copslay hecho por mí, fue el de Xena, la princesa guerrera o “destructora de naciones”, la verdad, es que para ser el primero, fui a escoger un traje un poco difícil para mis comienzos (pero como me gustaba mucho, decidí ponerme a ello). La verdad, me sentí fenomenal con el, Xena, como ya dije anteriormente, es una mujer muy especial para mi que marco mi infancia/adolescencia , y la verdad, me sentía como la mismísima Xena… Iba muy cómoda con el puesto, y volveré a repetirlo todas las veces que pueda, es el personaje con el que mas me siento identificado de los que hice (junto con Ghost Rider claro)

Yo: ¿Disfrutas haciendo cosplay? ¿Qué representa para ti?

Madame: Siendo yo, esta pregunta debería de obviarla XDDDD, pero bueno, la verdad es que disfruto como una niña pequeña, esa sensación mágica de poder llevar personajes que han marcado un principio y un fin en mi vida, el poder sentirme útil y realizada haciendo mis propios trajes o al menos, poder hacer ciertas partes del mismo. Para mi, representa la felicidad, la diversión, comparto momentos muy especiales con muchos de mis amigos, me divierto encima de un escenario imitando a mis personajes favoritos, la verdad, es que no tengo palabras para definir mi gran cariño y amor por el cosplay ❤

Yo: ¿Cómo te llamas en esto del cosplay? Explica un poco el motivo de ese nombre.

Madame: Decidí llamarme “Madame Butterfly” porque es una de las invocaciones de mi videojuego favorito (Bayonetta), después encontré por pura casualidad (esto no lo sabia) que tambien era el nombre de una obra teatral japonesa de Giacomo Puccini.

Yo:  Cuenta alguna anécdota graciosa que te haya pasado llevando un cosplay.

Madame: Cuando iba de Xena, me llegaron a confundir de Sivir (un personaje del League Of Legends), lo cual, me resulto bastante gracioso, porque ambos personajes casi visten igual pero el chakram se diferencia muchísimo, por porcentaje de tamaño y diferentes tipos de diseño. La verdad, la chica cuando se dio cuenta de que se había confundido, me quiso pedir disculpas, pero le dije que no pasaba nada, que una equivocación la tiene cualquiera, y después ambas nos echamos a reír.

Después, un día que iba de Scorpio (una versión femenina de este personaje de mortal Kombat), un chico me confundió con Akali (otro personaje del League Of Legends), ahí ya, tuve que romper a carcajadas, porque esto me lo dijeron justo después de echarme la foto con ellos.

Y finalmente, en Barcelona (salón manga del 2014), iba del motorista fantasma y un grupo de niños pequeños (entiéndase por pequeños entre 6 y 10 años) chillaron ” Hala, mira el motorista fantasma, como mola”, no me esperaba que unos niños tan pequeños me reconocieran la verdad, y aun después de que sus padres nos sacaran una foto en conjunto, estuve un buen rato jugando con ellos al pilla-pilla, no pude evitarlo, me gustan demasiado los niños.

Yo: Si tuvieras que elegir uno de tus cosplays, ¿cuál sería y por qué?

Madame: Pues la verdad, seria bastante difícil, porque a todos les tengo un gran cariño y todos tienen una parte de mi, pero, mi elección estaría entre el motorista fantasma y Xena sin duda. Son dos personajes con los que me he criado y ademas les tengo un gran cariño, así que no me seria posible elegir entre ninguno de estos dos.

Yo:  Cuenta como ves tú la rivalidad entre cosplayers y la comparación entre ellos.

Madame: La verdad, lo de la rivalidad y la comparación lo veo inútil al igual que inmaduro, hay que centrarse en disfrutar del momento, disfrutar del cosplay, de tus amigos, y de siempre quedarte con los buenos momentos. El resto de experiencias negativas relacionadas con esto, no vale la pena tenerlas en ningún aspecto, una porque no aportan absolutamente nada y la otra, no somos niños pequeños como para andar montando guerras estúpidas con esta clase de cosas, es un hobby que hay que disfrutar, no para destruirse unos a otros…

Yo: ¿Cuál es tu cosplay soñado?

Madame: No tengo definido un cosplay soñado, pero si hacer muchos, pero dos de los mas especiales que tengo, son el de Xena, la princesa guerrera y el de Ghost Rider, son dos personajes que marcaron mi infancia/adolescencia y a los que les tengo gran cariño desde cría.. Pero la verdad, es que me gustaría poder realizar todas las armaduras de mi princesa guerrera favorita (Xena) son muy vistosas y tienen su dificultad.

Yo: ¿Te ves haciendo cosplay como forma de ganarte la vida?

Madame: La verdad es que no, el cosplay para mi es un hobby en el que invierto mi tiempo libre y el cual tambien disfruto con mis seres queridos mas cercanos, pero para mi es un hobby con el cual, invierto mucho tiempo y dinero, pero con el que siempre me divierto (sean cuales sean los resultados). Aunque no negare que me gustaría trabajar de ello.. Y, ¿a quien no le gustaría trabajar de aquello que le gusta?

Yo: Aquí, tienes un espacio para dar consejos a nuevos cosplayers y para hablar de alguna de tus experiencias.

Madame: Bueno, voy a enumerar una serie de puntos que creo que serán de mucha utilidad a cosplayers que empiezan en este mundo:

1) Siempre coger un personaje con el que os sentáis identificado, NUNCA vayáis por modas, guiaros por vuestros gustos y preferencias siempre.

2) Cuando vayáis a realizar un cosplay, aseguraros de hacer una lista donde pongáis todo lo que necesitéis para hacerlo, tanto material de costura, herramientas, accesorios, etc. Así estaremos mucho mejor organizados a la hora de realizar un cosplay.

3) No os vendría nada mal tener una libreta donde vayáis apuntando diferentes materiales y sus diferentes usos (yo lo he tenido que hacer con muchísimos materiales que he tenido que aprender a usar con el tiempo) y siempre vienen bien tener una fuente de información a la que acudir cuando uno esta bloqueado…

4) Haced siempre las cosas con tiempo, yo aprendí por las malas, que el tiempo es MUY IMPORTANTE para realizar en condiciones un buen cosplay, mas que nada, para que no se os vaya cayendo a pedazos por la convención.

5) Y la mas importante de todas: APRENDER A DISFRUTAR DEL COSPLAY, recordar siempre que es algo que se lleva en el corazón de cada uno, sea por el personaje, porque lo habéis hecho vosotros, o porque compartís la misma afición con otras personas, con tus amigos o con tu familia, eso da igual, pero lo importante es: SABER DISFRUTAR DEL COSPLAY ❤

Experiencias personales sobre el cosplay tengo muchas, muchas buenas y pocas malas, pero yo creo, que las experiencias deben de quedarse en uno mismo, he vivido cosas extraordinarias con mis mejores amigos con los que paso momentos muy divertidos en los salones y no los cambiaría por nada en el mundo <3. Pero, animo a la gente que sepa sacar partido de todas las experiencias que vayan viviendo, se puede sacar cosas muy buenas y aprender de ellas, por supuesto ^^.

Madame: Debo darle las gracias a Fairytale Love, por realizarme esta entrevista, a la cual he tardado en contestar por falta de tiempo, lo cual quiero pedir disculpas a esta maravillosa blogger, por mi falta de tiempo.

Yo: Muchas gracias Madame por contestar mi entrevista, por ser sincera y por esas palabras al final de todo. A continuación os dejo su página de Facebook, su Instagram y alguna que otra foto de ella:

Facebook / Instagram

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Durante la Boom Film & Comic de Vigo. Ella de Poison Ivy y yo de Mary Poppins

   Como Xena

  Como el Motorista Fantasma 

Como Harley Quinn con su amigo Charlie D Cosplay

Como Morrigan Aensland

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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