Soldier’s Girl: El Amor no Entiende de Géneros [Película LGBT y Biopic]

Datos:

Director: Frank Pierson

Reparto: Troy Garity, Lee Pace, Andre Braugher, Shawn Hatosy, Philip Eddolls, Merwin Mondesir, Dan Petronijevic, Mike Realba, Jeanie Calleja, Barclay Hope

Sinopsis:

Calpernia Addams, un transexual que actúa en un club nocturno, conoce un día a Barry Winchell, un soldado de Fort Campbell (Kentucky) y entre ellos surge una relación, pero los compañeros de Barry lo acusan de ser homosexual y empiezan a hacerle la vida imposible… Basada en una historia real.

Opinión:

Biopic LGBTB duro pero que merece mucho la pena ver y solo porque el personaje de una mujer transexual llamada Calpernia Addams lo interpreta Lee Pace; sino porque es una película que te enseña que aunque en el ejército debas aparentar ser lo que no eres, tus verdaderos sentimientos estarán ahí.

La primera vez que la vi hará como 5 años o así, me hizo descubrir nuevas cosas, me hizo ver otro mundo y descubrir otro tipo de personas. Me hizo ver como el amor no entendía de sexos, que a ellos poco les importaba que ella fuera transexual y aún siguiera teniendo su miembro. El amor muchas veces rompe barreras y hace que las personas se amen sin portar como se ven por fuera; porque lo que de verdad debe importar es el interior y lo que cada uno sienta hacia la otra persona.

Calpernia Addams como bien estaba a contar es un personaje que me fascinó desde la primera vez que lo vi. Es un personaje que te enseña lo duro que es ser alguien queriendo ser quien de verdad eres y además de eso cuenta con una de las mejores interpretaciones de Lee Pace de toda su carrera; siendo Soldier´s Girl mi película favorita de él.

[Calpernia Addams: Under all this hair and make-up, I’m just a piece of white trash from the hills of tennessee. I like shit-kicking country music, and sometimes when I’m home all alone, I eat baked beans right out of the can.]

Es una historia donde el amor juega un gran papel unido a un deseo de superación y de encontrarse a uno mismo. Es el caso de Barry Winchell (Troy Garity es quien le da vida), quien va con sus amigos a un bar de bailarinas transexuales y allí es donde descubre lo que siente y cree. Allí descubrirá al último amor de su vida, a la mujer que le ayudará a sentirse bien y saber que es ser amado y querido.

Bien dije al principio que es dura y no solo por el tema de una mujer transexual; sino por ver como Barry intenta luchar por su relación con Calpernia. Como intenta estar con ella a toda costa. Porque como también dije, aunque Barry pertenezca al ejército, haber tratado este biopic ha sido algo valiente y duro a la vez. ¿Por qué digo esto? Porque no es nada habitual y menos aún siendo la película de principios de los 2000 tratar temas como es el caso de la homosexualidad en el ejército de Estados Unidos. Por todo y por todo lo que pasa en la película a medida que avanza, les aplaudo.

A su vez, tiene un guion bien estructurado y consensuado que no piensas que todo va a ser fácil para ambos, que todo va a ser como debe ser. Es un guion duro, lleno de momentos donde tu corazón se encogerá y otros donde te sentirás bien unido a los protagonistas. Porque no solo Lee Pace hace un gran papel, sino que Troy Garity también actúa muy bien y juntos se complementan de forma sencilla y exquisita como a mí me gusta. Por esto, la película sube bastante en puntuación y en mi top 10.

Es una película necesaria e infravalorada; tanto que muy poca gente la conoce, algo que no está para nada bien porque trata mejor algunos temas que películas del mismo género como The Danish Girl y eso es un plus a mayores para decidir verla.

Nota: 9,5

Tráiler:

 

¿Conocíais la película? ¿La habéis visto? Si es así, ¿qué os ha parecido? Y si no la habéis visto, ¿tenéis ganas? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

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Pose: Da y Recibe lo que te Mereces [1×03]

Datos:

Directores: Ryan Murphy (Creator), Nelson Cragg (Creator), Silas Howard (Creator)

Reparto: Indya Moore, Kate Mara, Jeremy McClain, Evan Peters, Angelica Ross, Ryan Jamaal Swain, Sheryl Minikes, Samantha Grace Blumm, Angel Bismark Curiel, Alexander Martin Jones, Tommy Bayiokos, Assibey Blake, Dyllon Burnside, Sebastian Chacon, Leonys Delossantos, Brian Donahue, Tyler Hanes, Stephen Hanna, Kevin Interdonato, Dominique Jackson, Amy Morse, Jimmy Palumbo, Annie Pisapia, Billy Porter, Alysia Joy Powell, Mj Rodriguez, Angel Christian Roman, Hailie Sahar, Eha Urbsalu, James Van Der Beek, Ian Whitt, Charlayne Woodard, Johnny Sibilly

Sinopsis:

Pose se desarrolla en 1986 y “analiza la yuxtaposición de varios segmentos de la vida y la sociedad en Nueva York: el auge del universo de lujo de la era Trump, la escena social y literaria del centro y el mundo de la cultura.”

Opinión:

La Navidad ha llegado para todos. ¿Recibirán lo que han pedido?

Bueno Ricky ha conseguido ganar un trofeo y conseguir entrar en la casa Evangelista. ¿Será esto bueno para Damon?

Recordemos que la semana pasada dijera que casi lloraba con la serie, pues esta semana con una escena sobre el minuto 11 más o menos he llorado y duele eso; ¿por qué? Porque es una escena bien dura en un hospital.

Stan y Angel se ven y en su primer encuentro en el capítulo, él le tiene una sorpresa, un apartamento. Eso es más de lo que Angel podría llegar a soñar. Stan es su ángel de la guarda y es precioso eso. Me encanta ver como su relación va evolucionado a mejor poco a poco. Son geniales juntos y me encanta eso.

La casa de la Abundancia está de bajón con una Elektra un poco enfadada con la sociedad por todo lo que le está a pasar. Y que se ponga a robar con sus chicas de casa no es algo que me agrade mucho. Que bajo a caído con eso, no debería hacer estas cosas. Estaba siendo buena sacando a Blanca de la cárcel y todo eso. Lo que hizo con el dinero robado es para matarla, si lo robó con sus chicas debería ser para las 3 y no solo para ella. Que cabrona se está volviendo. Así no, así no se hace Elektra.

Blanca a veces es dura como madre de la casa pero lo hace por el bien de todos, porque necesita tener a todos en su sitio y sin meterse en líos. Necesita que todos mejoren, que salgan adelante y sean felices con cosas que son importantes para ellos; claro está, sin ser esas cosas ilegales ni nada por el estilo. Quiere que todo esté bien con ellos para cuando ella falte. Porque si, todavía no ha contado que tiene VIH, ¿por qué? Porque teme que ellos sientan pena por ella, porque no quiere que ellos tengan que cuidarla. Ella es quien quiere cuidarlos, no que sea al revés.

Matt (James Van Der Beek le interpreta) intenta coquetear con Patty (está interpreta por Kate Mara) cuando va a casa de Stan a dejarle unos regalos para ellos y los niños, y no, ambos no pegan. Además, estos dos personajes están metidos como con colador que si no supiésemos tanto (y lo digo en plan irónico porque poco sabemos y preferiría que fuera aún menos xD) de ello sería mejor para todos porque no pintan mucho en la historia. Bueno, en estos tres primeros episodios, sobre todo. A saber en el resto. Stan en el momento donde Matt se va, le puso en su sitio porque odiaba que fuese a su casa sin su permiso por si se iba de la lengua con Patty y eso de ponerle en su sitio me ha encantado. Stan cada día me gustas más y más.

El momento de la cena en la casa Evangelista me pareció uno de los mejores momentos que esa casa ha pasado. Como Blanca les daba regalos a todos y cada uno de ellos fue precioso. Bueno, y que también le diera uno a su mejor amigo, Pray (qué es quien siempre hace de presentador en los Balls) es maravillo. Y aún más maravilloso fue lo que dijo sobre él. Blanca sabe cómo tocar la fibra sensiblera de los que quiere y se nota. Además de esto, todos le regalaron un regalo en común a Blanca como madre de la casa y eso aún la enterneció más de lo que estaba.

Este capítulo ha sido un capítulo emotivo, con situaciones que con facilidad te hacen llorar y que, aunque no ha sido tan duro en algunos aspectos; en otro sí. Ver como las familias, aunque no sean de sangre se cuidan unas a otras en Navidad es bonito. Como siempre diré, la familia no es aquella que se te asigna, es aquella que tú quieres tener. Aquella que tú eliges, ya sea de tu familia de verdad o no. Y aquí han sabido tratar ambos puntos de forma sencilla y elegante a la vez.

Nota: 8

Tráiler:

¿Habéis visto el episodio de esta semana? Si es así, ¿qué os ha parecido? Y si no es así, ¿lo veréis? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

LGBT Month: Mis Recomendaciones en cuanto a Películas

Estamos en el mes del orgullo LGBT y por eso os traigo en el blog una series de películas de este colectivo altamente recomendables (en el canal pronto tendréis la recomendación de series) y que yo adoro con todo mi ser. Sin mucho más que decir para que esto no se eternice, vamos con esas 5 recomendaciones (que no serán las que todo el mundo recomendaría, sino que son recomendaciones de películas poco conocidas):

 

Different for Girls:

Sinopsis: Dos amigos de la infancia se reencuentran, pero uno de ellos ahora es una chica. Ambos se sienten mutuamente atraídos.

Empiezo con esta porque es la primera película con personaje transexual que vi y por fin después de 4 años de búsqueda conseguí su DVD (el cual tanto en inglés como castellano anda descatalogado). Esta película me enseñó mucho en su momento y a día de hoy sigue enseñándome demasiado que es alucinante como una simple película es capaz de transmitir tanto.

Soldier´s Girl:

Sinopsis: Calpernia Addams, un transexual que actúa en un club nocturno, conoce un día a Barry Winchell, un soldado de Fort Campbell (Kentucky) y entre ellos surge una relación, pero los compañeros de Barry lo acusan de ser homosexual y empiezan a hacerle la vida imposible… Basada en una historia real.

De esta película poco os hablaré de ella porque le haré este mes si o si su crítica porque volví a verla hace poco y me volví a enamorar. El personaje de Calpernia Addams es un personaje que me fascinó desde el primer momento en el que vi por primera vez la película. Es un personaje que te enseña lo duro que es ser alguien queriendo ser quien de verdad eres y además, este personaje tiene una de las mejores actuaciones de Lee Pace.

Kill Your Darlings:

Sinopsis: Nueva York, años 40. Allen Ginsberg acaba de ingresar en la universidad de Columbia. Allí conocerá a Lucien Carr, quien lo adentrará en el submundo de la poesía y la literatura revolucionaria, formando conjunto con Jack Kerouac y William Burroughs entre otros. Su pasión por cambiar las normas y los sentimientos internos cobrará tanta fuerza que llegarán a estar involucrados en una trama de asesinato.

De esta película poco voy a decir ya que hace 4 años le hice crítica en el blog (aunque ahora que la leo, es mejorable, es una crítica muy pero que muy pobre y sin nota. Dios mío, como he cambio a la hora de hacerlas xD). Es una película que no solo por el reparto de buenos actores que tiene merece la pena, sino que merece por todo lo que pasa en ella, por todo lo que podemos ver de la sociedad de los años 40. Una película que a día de hoy sigo disfrutando como el primer día y que cada vez que la veo, mi vello se eriza.

Milk:

Sinopsis: Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para ocupar un cargo público en Estados Unidos, fue asesinado un año después. A los cuarenta años, cansado de huir de sí mismo, Milk decide salir del armario e irse a vivir a California con Scott Smith. Una vez allí, abre un negocio que no tarda en convertirse en el punto de encuentro de los homosexuales del barrio. Milk se convierte en su portavoz y, para defender sus derechos, no duda en enfrentarse con empresarios, sindicatos y políticos. Su valentía anima a otros a seguir sus pasos. Sin embargo, en su vida privada, mantiene una relación sentimental destructiva con Jack Lira, un joven inestable que se aferra a él para sobrevivir.

Otra película a la que le haré si o si crítica en el blog. Milk es de esas películas LGBT biopicas que veo de vez en cuando porque lo que nos cuenta es tan sorprendente que cada vez que la vez, una nueva enseñanza tienen. ¿Por qué digo esto? Porque cada vez que veo Milk no solo me asombro de lo bien que Sean Penn hace de Harvey Milk o de como James Franco hace del compañero sentimental de Harvey; sino que me asombro de todo lo que lucharon para llegar hasta donde llegó Harvey Milk en el campo de la política.

Holding the Man:

Sinopsis: Tim y John son dos jóvenes que se enamoraron en su adolescencia, mientras asistía al instituto solo para chicos. John tenía una vida llena de éxitos, siendo el capitán del equipo de fútbol, mientras que Tim luchaba por su sueño: ser actor, que consigue un pequeño papel en Romeo y Julieta. Su historia de amor duró 15 años, que les sirvió para ver todos los obstáculos que marcaron sus vidas: las rupturas, las discusiones, la discriminación, las tentaciones, los celos y las pérdidas. Parece que son una pareja indestructible, hasta que el único problema que no puede resolver el amor, se interpondrá en sus caminos.

Esta es de esas películas que cada vez que veo no se porque pero lloro como la primera vez que la vi. Esta película (basada en un libro del mismo nombre) te hace ver como era vivir en una sociedad donde las personas LGBT no estaban bien vistas, donde la familia te repudiaba por eso y te hacía la vida imposible. Se que la película es dura pero una de esas películas que todo el mundo debe ver aunque sea una vez en su vida para aprender que no todo es un cuento de hadas, que la sociedad es complicada y más aún cuando se tocan temas como el HVI.

Extra: The Normal Heart:

Sinopsis: En la época de mayor virulencia del SIDA, se ignoraba casi todo sobre una enfermedad que se calificó como “el cáncer gay”. El film cuenta cómo la sociedad estadounidense fue asimilando la expansión de la gran epidemia. El guionista Larry Kramer traslada a la pantalla su propia experiencia vital en Nueva York a comienzos de los años 80.

Lo siento, pero debía ponerla o no estaba feliz conmigo misma xD. Adoro esta película con mucho ahínco y no solo por el pedazo cast que tiene (que eso daría incluso para una tesis xD); sino que aunque es dura por el tema de VHI y como lo tratan en ella, nos enseña que si algo quiere conseguir alguien, debe luchas por cumplirlo, por llevarlo a cabo y no rendirse. Si esos hombres se hubieran rendido con el tema del VHI, actualmente, seguía sin ser tratado ni controlado; así que admiro a esos hombres por luchar y salir adelante.

Se que me falta la película que está en mi top 3, Pride pero es que Pride es una película muy conocida y por eso no la pongo; vale, puse The Normal Heart que es mega conocida pero debía hacerlo. Espero que estas recomendaciones os hayan gustado. ¿Conocíais algunas de estas películas? Si es así, ¿cuál ? Si no es así, ¿cuál queréis ver? ¿Me recomendáis alguna película LGBT (a lo mejor me sorprendéis con alguna que yo no haya visto)?

Pose: El Éxito No Siempre Está Garantizado [1×02]

Datos:

Directores: Ryan Murphy (Creator), Nelson Cragg (Creator), Silas Howard (Creator)

Reparto: Indya Moore, Kate Mara, Jeremy McClain, Evan Peters, Angelica Ross, Ryan Jamaal Swain, Sheryl Minikes, Samantha Grace Blumm, Angel Bismark Curiel, Alexander Martin Jones, Tommy Bayiokos, Assibey Blake, Dyllon Burnside, Sebastian Chacon, Leonys Delossantos, Brian Donahue, Tyler Hanes, Stephen Hanna, Kevin Interdonato, Dominique Jackson, Amy Morse, Jimmy Palumbo, Annie Pisapia, Billy Porter, Alysia Joy Powell, Mj Rodriguez, Angel Christian Roman, Hailie Sahar, Eha Urbsalu, James Van Der Beek, Ian Whitt, Charlayne Woodard, Johnny Sibilly

Sinopsis:

Pose se desarrolla en 1986 y “analiza la yuxtaposición de varios segmentos de la vida y la sociedad en Nueva York: el auge del universo de lujo de la era Trump, la escena social y literaria del centro y el mundo de la cultura.”

Opinión:

Nueva semana y nuevo capítulo de Pose a comentar (al final he decidido que haré críticas todas las semanas si me es posible porque tengo mucho que decir y si no lo digo, exploto literal xD). Así que por aquí os dejo la crítica con algún que otro spoiler pequeño del episodio 2:

[La categoría es: ¡Vive, lúcete, posa!]

Damon y el nuevo chico de nombre Ricky, (es interpretado por Dyllon Burnside) que ha conocido en la noche semanal del Ball me parecen tan adorables que eso les hace especial a ambos. Además, Ricky es tan respetuoso con Damon que eso le hace buena persona.

La forma en la que Blanca cuida de sus hijos es cálida y de respeto. Me gusta como la relación que va teniendo con ellos cada vez es mejor. Es la madre que esos chicos nunca tuvieron la suerte de tener. Es la clase de madre que está ahí para lo que necesites y cuando lo necesites. No será la madre del año pero no va por mal camino.

El personaje de Kate Mara (Patty) me parece egoísta, tanto que me gustaría arrancarle la cabeza de niña buena que se cree y ponerla en su sitio. Dios, la forma en la que habla con Stan (recordemos que este personaje es interpretado por Evan Peters) sobre querer un lavavajillas me sacó de quicio, pero literal. Stan está con ella por apariencia y por el bebé que tienen.

En una parte del capítulo en cuestión me da pena como Damon se va al ballet (también ha ido porque que a alguien como él le inviten a estas cosas es complicado y, debe aprovechar esos momentos) y deja plantado a Ricky porque como no sabía cómo contactar con él, pues pensó que no hacía falta cancelar nada; porque pensaba que Ricky no aparecería en la cita. Además de que el nuevo de la casa Evangelista le había dicho que seguramente Ricky estuviera ya con otro. Cuan equivocados estaban los dos y ver a Ricky solo esperando en la pizzería me dolió porque temía que ambos iban a dejar de verse o algo así.

Stan está enamorado de Angel aunque no lo quiera confesar; bueno, algo si lo confiesa pero no al 100%. La ha buscado por todos lados hasta dar con ella, anhela tenerla cerca y protegida. Stan en el fondo es un ejecutivo con gran corazón y que da amado a alguien. Esperar un momento, Stan al final le confiesa que siente a Angel y lo hace de forma tan pura y verdadera que me parece un hombre de mediana edad adorable y genial, alguien con quien Angel debería estar para que le protegiese y cuidase todo el tiempo; aunque ella se sabe sacar las castañas del fuego por si sola; algo que la hace una persona única y diferente al resto.

Todo ha cambiado para todos, todo es diferente, todo se ha intensificado. Cada integrante de la casa Evangelista ha subido a otro nivel. Damon se ha aprendido nuevas cosas con el ballet y sobre todo con Ricky; Angel por su parte sabe que quiere de Stan y que es lo que él desea de ella; y por último Blanca, ha aprendido que algunas causas no pueden ganarse, que algunas cosas hay que dejarlas tan y como están o acabarás peor de lo que empezaste. ¿Por qué no hablo del otro integrante de la casa Evangelista? Es tan sencillo responder a esto que allá vamos. El cuarto integrante poco sale, lo poco que sale es tan insignificante que poco sabemos de él y de sus aspiraciones de futuro; algo que deberían cambiar a medida que la serie avance.

Este segundo episodio me dejó con ganas de más, con ganas de traspasar la pantalla y abrazar de orgullo a Damon por todo lo que está a conseguir y seguirá consiguiendo. No pude dejar de sonreír en todo momento y eso es bueno. Porque eso significa que la serie capítulo a capítulo me está gustando más y espero que así sea con los 6 capítulos restantes; espero que la serie vaya a más y me deje sin palabras al final y sin poder respirar. ¿Será eso posible?

Nota: 7,3

¿Habéis visto el episodio de esta semana? Si es así, ¿qué os ha parecido? Y si no es así, ¿lo veréis? ¿Qué os ha parecido mi crítica?

72ª Edición de los Tony Awards 2018: Lista Completa de Ganadores

Hoy 10 de Junio se ha llevado a cabo en Nueva York la 72ª Edición de los Tony Awards que fue presentada por Sara Bareilles y Josh Groban. A continuación os dejo la lista completa de ganadores:

Best Book of a Musical:

The Band’s Visit

Best Original Score (Music and/or Lyrics) Written for the Theatre:

The Band’s Visit

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Play:

Andrew Garfield, Angels in America

“I dedicate this awards to the countless LGBTQ people who have fought and died to protect the spirit, to protect that message: For the right to live and love as we are created to

… We are all sacred and we all belong, so let´s just bake a cake for everyone whowants a cake tobe baked”.

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Play:

Glenda Jackson, Edward Albee’s Three Tall Women

Best Performance by an Actor in a Leading Role in a Musical:

Tony Shalhoub, The Band’s Visit

Best Performance by an Actress in a Leading Role in a Musical:

Katrina Lenk, The Band’s Visit

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Play:

Nathan Lane, Angels in America

“About eight years ago, I decided that I need to shake things up, I needed to scare myself again and challage myself again, because I felt I had more to offer as an actor. This performance has been the culmination of a lot of that work, and this awards is a lovely vote of confidence that I have been on the right path”.

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Play:

Laurie Metcalf, Edward Albee’s Three Tall Women

Best Performance by an Actor in a Featured Role in a Musical:

Ari’el Stachel, The Band’s Visit

Best Performance by an Actress in a Featured Role in a Musical:

Lindsay Mendez, Rodgers & Hammerstein’s Carousel

“When I moved to New York, I was told to change my last name to Mendez to Matthews, or I would not work. I am so proud to be part of a community that celebrates diversity and individuality… Be your true self and the world wil take note”.

Best Scenic Design of a Play:

Harry Potter and the Cursed Child, Parts One and Two

Best Scenic Design of a Musical:

My Fair Lady

Best Costume Design of a Play:

Harry Potter and the Cursed Child, Parts One and Two

Best Costume Design of a Musical:

My Fair Lady

Best Lighting Design of a Play:

Harry Potter and the Cursed Child, Parts One and Two

Best Sound Design of a Play:

Harry Potter and the Cursed Child, Parts One and Two

Best Sound Design of a Musical:

The Band’s Visit

Best Direction of a Play:

Harry Potter and the Cursed Child, Parts One and Two

Best Direction of a Musical:

The Band’s Visit

Best Choreography:

Rodgers & Hammerstein’s Carousel

Best Orchestrations:

The Band’s Visit

Best Play:

Harry Potter and the Cursed Child, Parts One and Two

Best Musical:

The Band’s Visi

Best Revival of a Play:

Angels in America

Best Revival of a Musical:

Once in the Island

Recipients of Awards and Honors in Non-competitive Categories:

Special Tony Awards for Lifetime Achievement in the Theatre:

Chita Rivera

Andrew Lloyd Webber

Special Tony Awards:

John Leguizamo

Bruce Springsteen

Regional Theatre Tony Award:

La MaMa E.T.C., New York City

Isabelle Stevenson Tony Award:

Nick Scandalios

Tony Honors for Excellence in the Theatre:

Sara Krulwich

Bessie Nelson

Ernest Winzer Cleaners

Y hasta aquí los ganadores de este año, ¿qué os han parecido? ¿Alguna sorpresa habéis visto? Adoro que Andrew Garfield y Nathan Lane hayan ganado por Angels in America y que John Tiffany haya ganado otra vez es maravilloso (ya había ganado en 2012 por el musical Once); este año ganó por la obra de Harry Potter. Por aquí os dejo de paso el álbum de fotos del evento en cuestión.